Top 10 skladatelů, které nevíte

Je velmi pravděpodobné, že poznáte jednoho nebo dva z těchto skladatelů, ale pokud nejste student hudby nebo fantastický fanatik klasické hudby, je pravděpodobné, že nemáte, i když pravděpodobně jste slyšeli některé z jejich hudby ve filmech. Tito nejsou normálně filmoví skladatelé - jsou to klasičtí skladatelé. Jsou velkými průkopníky klasické hudby z 20. století. Jak můžete vidět, Američané trochu ovládají pole (to může být jen moje osobní preference.) V žádném zvláštním pořadí:

1. Alfred Schnittke, Ruský [Narozen: 1934; Zemřel: 1998]

Zde máme Schnittke Concerto Gross pro 2 housle - hnutí 2: Toccata. Tento kus dokonale shrnuje Schnittkeho hudbu - máme jemné hezké melodie na sólových nástrojích, které začínají explodovat do zdravého světa, který je pro tohoto skladatele zcela jedinečný. Poslechněte si malé úryvky jiných slavných skladeb - Schnittke rád citoval slavný kus a pak ho roztrhal na kusy. Byl jedním z prvních moderních skladatelů, kteří obnovili formu Concerto Grosso, a rád používal neobvyklé nástroje, jako jsou Elektrické kytary, jazzové bubny, honky tonk klavír a často používal cembalo a celestku. Věřím, že Schnittke bude připomínat Mozart ze 20. století.

Transformujte se na svého skladatele pomocí Media Composer 7 na Amazon.com!

2. Charles Ives, Američan [Narozen: 1874; Zemřel: 1954]

Není pochyb o tom, že Ives je americký nejvíce americký skladatel. V kousek tady Putnamův tábor, Redding Connecticut, z jeho tří míst v Nové Anglii, slyšíte, jak pravý Ivesianský duch vyjde. Slyšíte citáty o velmi známých amerických melodiích, které Ives slyšel jako mladý muž. On by je začlenil do své hudby a způsobil by jim spoušť (podobně jako Schnittke - i když to Ives udělal jako první). To je věřil, že Charles Ives (kdo pracoval jako plný čas pojišťovací makléř v denní) používal většinu stylů 20. století stylu předtím, než někdo jiný dělat jej jeden z nejdůležitějších skladatelů století. Když posloucháte tento kus, nemyslete si, že slyšíte špatný výkon - "špinavý" zvuk je správný. Ives miloval mix různých zvuků dohromady v naprostém nesouladu mezi sebou. Byl to velmi žolík a často psal v jeho hudebních scénářích legrační komentáře. Pokud si myslíte, že nemá talent, sledujte toto video jeho nejslavnějšího díla, Nezodpovězené otázky (a pravděpodobně jeho nejvíce se pohybující).

3. Karlheinz Stockhausen, Němčina [Narozen: 1928]

Video není jeho, ale hudba je. Tento kus Kontakte je kus klasické elektronické hudby. Stockhausen byl průkopníkem v oblasti elektronické hudby. Pravděpodobně je nejznámějším jeho helikoptérovým smyčcovým kvartetem (můžete zde sledovat třicet vteřin), což je, jak to má, kus pro smyčcové kvarteto a čtyři vrtulníky. Je součástí jedné z oper ve svém "světle" cyklu a již se uskutečnila na veřejnosti. Celý kus je fascinující.

4. George Crumb, Americký [Narozen: 1929]

Crumb dostal hodně expozice, když některé z jeho hudby (noc z elektrických hmyzu od Black angels) byl uveden v Exorcist. Tento klavírní kus je Malý Suite pro Vánoce - Adorace magie. Často žádá, aby se nástroje hrály neobvyklými způsoby a několik jeho kusů je napsáno pro elektricky zesílené nástroje. Hudba Crumb se často zdá být znepokojena divadelním představením stejně jako samotná hudba. V několika kusech požádá hráče, aby odešli a vstoupili do pódií během skladby. On také používal neobvyklé rozložení hudební notace v množství jeho skóre. V několika kusech je hudba symbolicky rozložena kruhovým nebo spirálovým způsobem.

5. Sofia Gubaidulina, Tatar (narozen: 1931)

Gubaidulinova hudba je poznamenána použitím neobvyklých instrumentálních kombinací. Ve společnosti Erwartung kombinuje perkusní a saxofonové kvarteto. Má napsané skladby pro japonské koto a západní orchestr. Na počátku 80. let začala používat sekvenci Fibonacci jako způsob, jak strukturovat formu díla. Tato sekvence byla obzvláště přitažlivá, protože poskytuje základ pro složení, zatímco formule umožňuje "dýchat". Hraje prominentní roli v takových dílech jako je Perception, Im Anfang war der Rhythmus, Quasi hoketus a symfonie Stimmen ... Verstummen ... Je to jediná ženská skladatelka na tomto seznamu, ale rozhodně si zaslouží čest. Kousek, který slyšíme, je čtvrtou částí jejího koncertu Viola (1996/97).

Získejte bezplatnou přepravu, tisíce filmů a miliony streamovaných skladeb s bezplatnou zkušební verzí Amazon Prime na adrese Amazon.com!

6. Iannis Xenakis, Řečtina [Narozen: 1922; Zemřel: 2001]

Jedná se o Xenakis Synaphai pour piano et 86 musiciens. Rumunský narozený Xennakis byl jedním z nejdůležitějších moderních skladatelů 20. století; hlavní postavou v poválečném vývoji hudební modernizace a architektem. Xenakisových primárních učitelů kompozice byli Arthur Honegger, Darius Milhaud a Olivier Messiaen. V době, kdy začal psát vážně, Xenakis neměl příliš formální studium hudby a téměř nic z teorie, a tak studoval harmonii a kontrapunkt s tím, kdo ho chtěl přijmout jako student, a to i přes jeho obrovské nedostatky v poznání a neochotě odmítnout zavedenou autoritu. Zvláště si ho pamatuje za svou průkopnickou elektronickou a počítačovou hudbu a za použití stochastických matematických technik ve svých skladbách, včetně pravděpodobnosti.

7. Alban Berg, Rakouský [Narozen: 1885; Zemřel: 1935]

Videozáznam není nejlepší, ale je to nejlepší scéna z mistrovského díla Alba Berga Lulu.V této scérii vidíme mistra cirkusu, který představuje znaky opery jako zvířata (Lulu je had). Jedná se o první operu, která byla vždy složena zcela z dvanáctitonových řádků - to znamená, že musíte používat každou poznámku stupnice jen jednou, dokud nebudou použity všechny poznámky stupnice. Berg zvládl dovednosti tohoto stylu (sériové složení) a podařilo se mu vyvést krásu z matematiky. Operu končí scvrklá scéna, ve které Lulu zavraždí Jack Rozparovač. Berg byl student Schoenbergu.

8. Aaron Copland, Američan [Narozen: 1900; Zemřel: 1990]

Vybral jsem toto konkrétní video, protože má nejlepší kvalitu zvuku všech verzí na youtube. Je to Fanfára pro běžného muže. Většina lidí bude znát kousek, ale ne skladatele, jak se hrálo více než jednou na olympijských hrách. Jedná se o neuvěřitelně houpavý kus hudby. Copeland napsal hodně filmové hudby, ale byl nakonec zakázán kvůli přesvědčení, že má komunistické sklony. Napsal také velkolepou operu nazvanou Tender Land, která obsahuje některé z nejkrásnějších písní amerického skladatele. Jedná se o obzvláště pohyblivý kus hudby. Bohužel neobsahuje celý kus, takže ho budete muset koupit.

9. John Cage, Američan [Narozen: 1912; Zemřel: 1992]

Cage je jeden skladatel, o kterém jste možná slyšeli - jednoduše kvůli jeho hanebnosti. Cage je skladatel velmi známých 4'33 "- čtyři a půl minuty ticha. Zatímco Cage napsal hodně normální zvukové hudby, jeho experimentování se zvukem z něj činí vůdčího avantgardního skladatele 20. století. Často používá páskové nahrávky, přirozené zvuky, elektronické zvuky a každodenní předměty, které produkují svůj jedinečný styl hudby. Byl také pevným zastáncem připraveného klavíru. Napsal hodně náhodnou hudbu - v níž je hudba vytvářena tím, že se hodí kostky, přetočí mince nebo jakoukoli jinou náhodnou metodou. Nad ním slyšíme imaginární krajinu č. 1 nastavenou na různé obrázky a videoklipy.

10. Anton Webern, Rakouský [Narozen: 1883; Zemřel: 1945]

Stejně jako Alban Berg byl Webern studentem Arnolda Schoenberga - tři skladatelé jsou nyní považováni za druhou vídeňskou školu - prvními byli Mozart, Haydn, Beethoven a Schubert. Webern nebyl plodným skladatelem; jen třicet jedna jeho skladby vyšla v jeho životě, a když Pierre Boulez dohlížel na projekt nahrávání všech jeho kompozic, včetně těch, kteří neměli opusová čísla, výsledky se shodují s pouhými šesti CD. Webernův styl je charakterizován velmi spartanskými textury, ve kterých může být každá nota jasně slyšena; pečlivě vybrané timbresy, často vedoucí k velmi podrobným instruktům pro umělce a použití rozšířených instrumentálních technik (flutter tonguing, col legno, a tak dále); široké melodické linie, často skoky větší než oktáva; a stručnost: Například Six Bagatelles pro smyčcový kvartet (1913) trvá asi tři minuty celkem. Kousek výše - číslo dva Funf Satze jasně ukazuje styl Weberns.

Technorati Tags: 20. století, klasický, hudba