Podíl:
Top 10 kompozic 20. století
20. století ohlásilo nový svět, jeden s více definovanými národy, zákony a zákony. Viděla vynález mnoha skvělých věcí, které pro většinu z nás značně usnadnily život. Je však společné stanovisko, že hudební tradice přestala být kreativní - že jsme přestali vytvářet a právě objímali staré díla. Cílem tohoto seznamu je vyvrátit a vychovávat mnoho relativně neznámých děl, které byly vytvořeny po roce 1900.
10Ionizace Edgard Varèse (1933)
Varèse byl francouzský skladatel elektronické hudby, využívající nové timbry, které byly vytvořeny popularizací elektřiny. On zkoumal timbres, rytmus a dynamiku, vytvářet poněkud barbarský a často perkusivní zvuk.
Žádná kompozice nemůže odrážet styl Varchese stejně jako ionizace, složená pro 13 perkusistů. Mezi nástroje jsou konvenční orchestrální basové bubny a bubny, a také unikátní nástroje jako lví řev a dokonce ohnivé sirény. Výsledkem je mimořádný zvukový svět plný nebývalých možností a kombinace.
9 Zyklus Karlheinz Stockhausen (1959)http://www.youtube.com/watch?v=VnXpsgAOcHk&feature=related
Stockhausen složil extrémně podobně jako Varèse (něco, co jsem si právě uvědomil, když jsem si dělal pořadí). On ale také flirtoval s myšlenkami aleatorické hudby (viz Lutos? Awski) a serialismem (viz Berg).
Zyklus je také kus pro bicí. Titul je pro "Circle" němčinu, který pochází ze zajímavého způsobu, jak se hudba čte. Skóre lze číst z libovolné stránky, libovolného směru a jakýmkoli způsobem je stránka nastavena (můžete ji přečíst vzhůru nohama).
Rapsodie v modré George Gershwin (1924)
http://www.youtube.com/watch?v=YQPDG-T7BVM
George Gershwin je podstatně americký skladatel. Často využívá váhy Jazz a Blues ve své hudbě, namísto diatonické stupnice, kterou používají většina skladatelů západní klasické tradice.
Jeho Rhapsody in Blue, koncert klavíru s jazzovou kapelou, je jeho Magnum Opus, dílo, na které se bude navždy připomínat. To bylo často používáno jako odkaz na dvacátá léta, Jazz věk, kde peníze byly hojné a život byl dobrý. Tento kus je nostalgický k lepšímu minulosti.
7 Einstein na pláži Philip Glass (1976)Sklo je pravděpodobně nejnovějším skladatelem v tomto seznamu - nadále se plodí. Jeho styl byl popisován jako minimalistický, odrážející pomalu se vyvíjející ostinato v jeho hudbě. Jeho hudba také odráží silné zakotvení v kontrapunktu ve stylu Mozarta a Bacha.
Jeho opera Einstein na pláži trvá 5 hodin bez přestávky, tak dlouho, že diváci mohou volně vstoupit a odejít, jak se jim líbí. Tato opera je zřetelná v tom, že nemá příběh spiknutí. Místo toho zobrazuje různé scény, všechny se zmiňují o částech Einsteinových teorií a životě. Když se objevila premiéra, tato operní slíbila revoluci tváře opery a to se stalo.
6Polský Requiem Krzysztof Penderecki (1984)
Penderecki je skladatel, který se zaměřuje na rozšířené techniky a jedinečné styly hry na konvenčních nástrojích a konstrukcích. On je možná nejlépe známý pro jeho ohromující "Threnody k obětem Hirošimy". Nicméně, jak bylo již zmíněno v jiném seznamu, vybral jsem si jeho polský Requiem.
Výborem Requiem Mass, Penderecki spojuje jednu z nejstarších forem hudby (první Requiem byl v době renesance Ockeghem) s rozšířenými hrajícími technikami. Používá křik a krátké výbuchy ze sboru a hlasů namísto tradičních sborů SATB. Přidání polského textu nakonec způsobí, že toto je skutečně jedinečná kompozice.
V pozdní 19. století vytvořil Arnold Schönberg novou kompoziční techniku, která odmítla staletí harmonie a kontrapunktů - sériový styl. Stoupenci se stali známými jako druhá vídeňská škola s skladateli jako Anton Webern. Berg, nicméně, je skladatel, který přinesl serialismus k populární kultuře.
Wozzeck je opera založená na překvapivě nehrušném spiknutí. To, co dělá z tohoto významného kroku pro hudební historii, je to, že se jedná o první velkou operu ze stylu 20. století, která zahrnuje v sobě advantní myšlenky tohoto období. Opera se stala tak populární, že umožňovala Bergovi žít svůj život z licenčních poplatků.
4Fanfára pro společného muže Aaron Copland (1942)
Copland skládá v odlišném stylu od amerického Georgea Gershwina. Zatímco Gershwin má styl vhodnější pro města a kluby, Copland zahrnuje více venkovských materiálů, včetně čistě amerických faktorů, jako jsou kovbojové.
Fanfára pro společného muže byla napsána, když byl Copland osloven, aby napsal fanfára pro otevření rozhlasu. Když se Copland rozhodl věnovat vědomí, rozhodl se věnovat tomu společnému muži, který je nejpotlačivějším faktorem amerického vítězství ve druhé světové válce.
3 4'33 "John Cage (1952)http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E
Cage byl revolucionář - propagoval použití nekonvenčních nástrojů, jako jsou klíče a papír. Jednou z jeho nejpozoruhodnějších inovací je připravený klavír, kde vkládá do klavíru podložky a nehty, což způsobuje suchý a perkusivní zvuk.
4'33 "je v podstatě to, co je, 4 minuty a 33 sekund hudby. Hudbu, kterou slyšíte, však interpret nehraje. Místo toho vystoupí na fázi a na 4 minuty a 33 sekund. Posluchač slyší náhodné zvuky v koncertní síně, ať už je to klimatizace nebo auta venku. To, co je považováno za tiché, už není tiché, jak se odráží v Zenových učeních, která inspirovala Cage.
2Koncert pro orchestr Witold Lutos? Awski (1954)
Lutos? Awski byl jedním z největších skladatelů Polska, stojící vedle Chopina a Pendereckého. Lutos? Awski byl první, kdo získal největší českou čest, Řád Bílého orla, po osvobození od sovětského režimu. On se specializuje na aleatorické (náhodná) hudba, kde každý výkon by byl jiný.
Koncert pro orchestr je inspirován vlastním koncertem pro orchestr Belá Bártoka. Napodobuje barokní podobu Concerto Grosso, který prolíná polské melodie. Nejpozoruhodnější částí této práce je její atonální povaha: není v souladu s hlavními nebo menšími klíči. Tento nový styl integruje se starými formami Passacaglia a Toccata, mimo jiné a vytváří tak jedinečný zvuk.
1 Ritující jaro Igor Stravinský (1913)http://www.youtube.com/watch?v=hdoF2yJzr2I
Stravinský je jedním z nejvlivnějších skladatelů vůbec, někdy se říká "Bach na špatných poznámkách". Byl zvolen jako jeden z 100 lidí ve století. Dražuje styly a vlivy od široké škály skladatelů, skládajících se v seriologických formách, neoklasicistních formách a neobarokních formách. Stravinského třídění timbres je také zajímavé - jeho balet Les Noces má doprovod čtyř klavírů.
Obřad jara je archetypální reprezentací Succès de scandale. Předseda vlády Camille Saint-Saëns vyskočil po první poznámce, když citoval vysoký rejstřík fagotů jako zneužití nástroje. Během celého vystoupení se publikum bolavilo umělcům s primitivním rytmem a skandálními oblečeními. Dave později napadlo umělce. Nicméně, tento kus brzy získal popularitu a apeloval na publikum, což způsobilo, že tento balet je jedním z nejvlivnějších komponovaných děl.