Top 10 skladatelů, kteří představují nacionalismus

Klasická hudba často šla ruku v ruce s ctností vlastenectví - zejména v druhé polovině 19. a počátku 20. století. Tento seznam se zabývá deseti skladateli (většinou klasickými a romantickými), kteří tuto praxi ztělesňují. Ujistěte se, že do komentářů přidáte své vlastní výběry.

10

Itálie Giacomo Puccini

Italští skladatelé jsou nejvíce spojeni s operami a jaké opery jsou! Italské opery ztělesnily celou operní tradici západní klasické hudby s využitím árií a předvojů.

Puccini je, s velkou konkurencí od Rossiniho a Verdiho, mojí volbou pro velké italské opery. Oni se pohybují od exotických orientálních nastavení Madamy Butterfly, komedie Gianni Schicci k Romance La Boheme. On složil, jak řekl, jako Ital, s zoufalou vášní.

Jeho opery mají dalekosáhlé vlivy. Stejně jako ti, kteří si pamatovali dovolenou pana Beana, nezapomínejte, pan Bean se oko Mio Babbino Caro od Gianni Schicciho synchronizoval. Také Pavarotti přinesl árii Nessun Dorma do populární kultury, ačkoli to je trochu známý fakt to přišlo od opery Turandot. Vybrala jsem si ještě méně známou skladbu, kterou můžete poslouchat - je to Senza mamma z jedné opery opery Suor Angelica o jeptišce, která se vzdává své nelegitimní rodiny. Je to pravděpodobně nejvíce emocionální ária Pucciniho.

Další poslech: Un Bel di Vendremo z Madamy Butterfly, Sì, Mi Chiamano Mimì z La Boheme a Vissi D'Arte, Vissi D'Amore z Tosca.

9

Anglie Edward Elgar

Anglická země měla spíše bohužel neplodný hudební talent ve velké skladatelské době raných romantiků. S výjimkou barokního skladatele Henry Purcell, Anglie byla téměř bez hudebního talentu (Handel pracoval v Anglii, nicméně byl Němec).

Pak sem přišel Edward Elgar. Jednoducho oživil anglickou hudbu a začal do svého romantického stylu zabudovat unikátní britské ostrovy. Jeho hudba zazněla s britským vlastenectvím, které se stalo prominentním při nástupu Velké války.

Jeho Pomp and Circumstance March číslo 1 je bezpochyby jeho nejslavnějším dílem (výše). Sborová část, Země naděje a slávy, se stala neoficiální hymnou Anglie. Pochod se pravidelně odehrává na absolventských ceremoniálech v Severní Americe. Také hnutí Nimrod z Enigma Variations se hraje na Memorial Day.

Další poslech: Koncert violoncello (zejména v provedení Jacqueline du Pré), Symfonie č.1.

8

Sovětský svaz Dmitrij Šostakovič

Hudba a umění v sovětské říši byla nebezpečná věc, lehká mylná interpretace vás mohla přivést do gulagů. Mezi tímto útlakem a tajemstvím se narodilo nové hnutí umění: socialistický realismus.

A jen jeden skladatel se mohl v této nové umělecké podobě tak dokonale spojit s hudbou. Dmitrij Šostakovič byl jedním z mála skladatelů, kteří nepřišli do Ruska při revoluci. Pod stinným pohledem Stalina složil. Jeho hudba byla odsouzena dvakrát a on sám byl držen pod pečlivou kontrolou.

Za těchto okolností složil své velké symfonie. Tyto symfonie nebyly extravagantní, velké, jako jsou Němci, ale spíše ekonomické a realistické. Všichni povídali příběhy, například obléhání Leningradu (Symfonie 7), říjnové revoluce (Symfonie 2) a revoluce z roku 1917 (Symfonie 11). Rozhodl jsem se o druhém hnutí jednoho z jeho osmičtvrtletných kvartet, neboť to ztělesňuje boj, o němž byl Šostakovič podřízený - napsal hudbu, aby odsoudil komunismus, zatímco se ho snažil zvládnout tak, že by to nebylo zřejmé. Toto smyčcové kvarteto má hudební motiv, který se připojí zpět k jedné ze symfonií a pak na druhou známou píseň, kterou napsal jako barbarský umělec, který popisuje zničení krásné malby (Rusko) barbarským umělcem (komunismus ). Emoce v tomto kvartetu je hmatatelná. Důrazně doporučuji poslouchat všechny pohyby.

Další poslech: String Quartet č. 8, Jazz Suite č.1, Symfonie 15.

7

Norsko Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=PAbwMGZtIsY

Skandinávské země produkovaly své skromné ​​skladatelské skladby a skládaly hudbu plnou severského vlivu. Mezi jejich předměty byli bohové, elfové a příšery severského pohanství.

Grieg to všechno vzal a rozšířil tak, že lidé dnes ještě bzučí jeho melodiemi. Prakticky všichni slyšeli o jeho Síni horského krále a Anitrovým tanci, i když nevěděli, že je to původ. Napsal náhodnou hudbu na nacionalistické hry a napsal písně plné norské hrdosti. Jeho hudba, podle jeho slov, měla chuť tresky.

Další poslech: Koncert klavíru, Suite Peer Gynt, Holberg Suite.

6

Bohemia Antonín Dvo? Ák

http://www.youtube.com/watch?v=K2gvzzKnaD0

Dvo ák má nejtěžší jméno, jak psát a vyslovovat (Duh-VOR-Zhak). Tato typografická obtíž nebyla nic, co by ho zastavilo od toho, aby byl jedním z nejoblíbenějších skladatelů v historii. Bohemie je spíše etnikem než národem - to bylo pod rakouskou říší, nyní pod Českou republikou. V minulosti byla utlačována jinými jazyky a kulturami, takže když český skladatel Smetana napsal své opery v rodném jazyce, stalo se to bouřlivým úspěchem.

Dvoač se pokoušel oživit český plamen. Snažil se psát opery po celý život, ačkoli nikdy neuspěl. Jeho sláva pochází převážně z jeho symfonií a komorních prací. Dvoďák byl pozván, aby v Americe vedl a viděl lepší vyhlídky, opustil Čechy. Svým způsobem byl ironický.Usiloval o podporu české kultury a hudby, ale jeho věčná paměť by byla symfonií věnovanou Americe. Kousek výše je koncert violoncellu, který hraje Jaqueline Du Pre - její nahrávka daleko předčí jakoukoli jinou a pravděpodobně se nikdy nebude vylepšovat. Druhý pohyb jsem zvolil, protože ukazuje největší část hry Du Pre (od 1:40).

Další poslech: Symfonie č. 9 "Z nového světa", Symfonie č. 8, Cello Concerto, Humoresque.

5

Francie Claude Debussy

Na konci 19. století explodovala nová hudba. Serializmus se stala módou dne, odmítá melodie za svou "sissy" charakteristiku. Impresionismus však kvetl ve Francii, oslavuje krásu jednoduchosti. Claude Debussy byl nepochybně hlavním skladatelem impresionistické hudby. Inspiroval se z Orientu, využíval pentatonické škály orientální hudby a podobně exotické měřítko celých tónů.

Jeho hudba se podobá obrazům té doby - uklidňující a s důrazem na "pohyb". Pamatuješ si klavírní hudbu v Twilight? To byl jeho Clair de Lune, jeho věčný příznak.

Další poslech: Arabesque, Clair de Lune, La Mer, Prelude a l'apres-midi d'un faune

4

Maďarsko Bela Bartok

http://www.youtube.com/watch?v=4fTdmkhAsE4

Bartok byl úžasný skladatel 20. století, jehož hudba je v dnešní době příliš často neobsazená. Strávil spoustu času cestováním po svém rodném Maďarsku zachycujícím zvuky a melodie lidové hudby. V důsledku toho byl považován za jednoho ze zakládajících otců etnomuzikologie. Jeho láska k jeho zemi proniká celou svou hudbou. Nahoře je jedním z jeho nejslavnějších děl, zázračný mandarín, který je plný záblesku a drama, který není neobvyklý ve své práci. Měl byste určitě poslouchat více jeho hudby - od doporučení níže. Přidaným bonusem na výše uvedený videoklip je to, že vidíme, jak řídí Austin Powers. Jen si dělám srandu - je to Dohnanyi.

Další poslech: Duke Bluebeardův hrad (Opera).

3

Polsko Krzysztof Penderecki

http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o

Ano. Ne Chopin! Chopin byl úžasný skladatel, ale nevěřím, že skládá v polském stylu stejně jako Penderecki. Penderecki využívá v jeho skladbě polské melodie a text, což má za následek jedinečnou polskou skladbu. Penderecki je skladatel 20. století, který se proslavil skladbou "Threnody pro oběti Hirošimy". Tato kompozice využívá rozšířených technik, což vede k jedinečnému a děsivému zvukovému tlaku, ale je připraveno - dostane se přímo k bodu.

Ve svém polském Requiemu používá Penderecki římskou masu a na konci přidává polský hymnus, což má za následek mše, která je skutečně polská.

Další poslech: Stabat Mater, Krédo, Lacrymosa, Te Deum.

2

Rakousko Wolfgang Amadeus Mozart

Je těžké rozlišit hudbu Rakouska a Německa - obě země byly historicky společné a sdílely mnoho kulturních aspektů, a to i jazyka. Z Rakouska se však narodil skladatel, který změnil průběh historie: Mozart. On vzal nové formy, které Haydn vytvořil, symfonie a smyčcové kvarteto, na takových nových úrovních, že pozice hudby se měnila od uctívání k čisté umělecké formě.

Zemřel však v mladém věku a jeho Requiem neúplný. Requiem však obsahuje některé z nejpamátnějších hudby, které jste slyšeli, včetně Kyrie, Dies Irae a Lacrymosa. Stručně napsal symfonie, opery, mše, koncerty, smyčcové kvartety a sonáty. Úžasný. Vybral jsem si "Ave Verum Corpus" pro výše uvedený klip - je to ohromně krásný kus Mozartovy hudby, kterou většina pravděpodobně nebude vědět - ale po poslechu bude ráda vědět.

Další poslech: Requiem in D minor, Der Hölle Rache z Die Zauberflöte, koncert 21 klavíru, Symfonie č. 40, Korunovační mše.

1

Německo Richard Wagner

Německo bylo epikentem klasické hudby s přítomností Bacha, Beethovena, Brahmse, Straussovy rodiny, Bruckneru atd. Nicméně žádný z nich neztělesňuje německý duch stejně jako Richard Wagner. Wagner zůstává nejkontroverznějším skladatelem. Jeho antisemitismus ho vedl k tomu, že se stal Hitlerovým oblíbeným skladatelem a jeho hudba je stále spojována s fašismem.

Wagner napsal opery. Obrovské, čistě Wagnerovské opery, které se nikdo nikdy nepokusil. Odhodil italskou tradici a vytvořil vlastní čistě německou operu. Jeho předmět se týkal lásky (Tristan und Isolde), mystiky (Der fliegende Holländer) a severské mytologie (cyklu Ring). Jeho nesmrtelná práce by určitě byla jeho obrovským kroužkem, který obvykle trvá 15 hodin. Ring Ring des Nibelungen (Ring of the Nibelungen) se skládá ze čtyř oper, každý příběh vlastním způsobem. Nicméně dohromady představují to, co Wagner vizualizuje jako celkovou uměleckou tvorbu: hudba, drama, poezie a mytologie. Chystala jsem se vybrat pro tajemství něco křehkého, ale řekněme to - všichni milovali Jízda Valkyrií, takže to dostanete.

Další poslech: Der Ring des Nibelungen - Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. Tristan und Isolde. Die Meistersinger von Nürnberg. Der Fliegende Holländer.

Bonus

Charles Ives

Byla to těžká volba mezi Aaronem Copelandem a Charlesem Ivesem, ale vzhledem k tomu, že mám pro Ivesa slabé místo, vyhrál. Ives jako mladý muž by se snažil napodobit zvuky Nové Anglie od mládí - přehlídky, večírky atd. Používal pastiche, aby tyto zvuky spojil s tradičními (a často i velmi novými) styly hudby.Není pochyb o tom, že Ives je technicky největší americký skladatel, který žil - s Copelandem ho možná jen bilo v oblasti popularity. Kousek výše je "Nezodpovězená otázka" - překvapivě krásná hudba s několika překvapivě divnými momenty (počínaje značkou 1:35). Poznámka pro nováčky: struny, mosaz a dřevěné větry se hrají v různých klíčích - záměrně.