10 milované pop kultury ikony s nenávistnými historií

10 milované pop kultury ikony s nenávistnými historií (Popová kultura)

Ať už je to píseň, film nebo kniha, všichni máme tu práci, která s námi skutečně rezonuje. Můžeme ji sledovat, číst nebo poslouchat znovu a znovu, když se těšíme nad talentem tvůrčích génií za tím. Představujeme si, že spokojení umělci vzhlížejí ze svých výtvorů, usmívají se na tvářích, protože vědí, že dělali službu lidstvu. Ale někdy okolnosti kolem těchto prací jsou zrovna tak romantické; ve skutečnosti, někdy, jsou naprosto odporní. Násilí a nenávist pod těmito deseti agresivními uměleckými díly zajistí, že je nikdy nebudete vidět stejným způsobem.

10 Sherlock Holmes

Fotografický kredit: Herbert Rose Barraud

Pokud můžete jmenovat jen jednu literární charakter 19. století, pravděpodobně to bude Sherlock Holmes. Obrovsky populární detektiv uklidnil diváky se svými bláznivými dobrodružstvy a nadlidskými pravomocemi odpočinku. Někteří dokonce připočítají imaginární vyšetřovatele, který přináší umění forenzní techniky bojovníkům z reálného světa. Tak co by mohlo porazit největšího detektiva, který kdy žil? "Jeho vlastní tvůrce, Sir Arthur Conan Doyle.

V podivném obratu událostí pro masově populární autor, Doyle absolutně nenáviděl Holmesa. Ve skutečnosti se jednalo o popularitu charakteru, která způsobovala Doyleovu nenávist. Zoufalý za peníze, mladý Doyle napsal beletrii, aby doplnil svůj příjem, hrál s tématy, jako jsou člověk-jíst rostliny a mumie, než konečně našel publikum s jeho detektivní postavou, Sherlock Holmes. Navzdory okamžitému obchodnímu úspěchu doktor Doyle považoval svou práci s Holmesem za levný a šikovný a namísto toho preferoval práci s více historickými předměty. Veřejnost jen chtěla Holmesa, a doktor Doyle se zvyklý vyčerpal rostoucím zatížením a stále víc rozčílený fiktivním mužem, jehož pověst byla jeho zastínění.

Takže se ho pokoušel zabít. V povídce "Konečný problém", Doyle poslal svůj legendární super-sleuth ve stylu, házet jak on a jeho nemesis, profesor Moriarty, přes vodopád. Doyle řekl, že rozhodnutí je sebeobranným činem a tvrdí: "Kdybych ho nezabil, určitě by mě zabil." Navzdory této vášnivé nenávistě se však Doyle nakonec vydal a vrátil Holmesa zpět z "falešné smrti "Pokračoval v psaní příběhů, které nemohl zůstat po zbytek svého života.

9 Pinkerton

Fotografický kredit: DGC Records

Během devadesátých let byla alternativní rocková kapela Weezer docela velká věc. Známá pro to, že je to gotická, optimistická fólie na hudební scéně, která byla zaneprázdněna příliš vážně, první album kapely nemělo žádný malý úspěch. Bohužel se jejich druhá těšila nenávisti téměř všech.

Jmenováno Pinkerton, bylo to dramatické 180 od veselosti předchozí nabídky kapely. Napsal během emocionálně bouřlivého času v životě člověka Rivers Cuomo, písně byly pečlivé výrazy osobních otřesů. Ale fanoušci čekali víc z Weezera, o kterých se dozvěděli, a nemohli čekat, až se Cuomoova srdečná emocionální práce roztrhnou na kusy. Pinkerton byl všeobecně opovržený a vybídl ponížené Cuomo, aby porovnal zážitek s tím, že "se na večírku skutečně opil a rozptýlil se před všemi a cítil se neuvěřitelně skvělý a cathartický, a pak se ráno probudil a uvědomil si, jaký úplný blázen vy jste si vyrobili. "

Ale nenávist byl krátkodobý. Začátkem roku 2000 se svět přiblížil Pinkertonje emotivní atmosféra a požaduje, aby skupina hrála skladby z podhodnoceného alba na svých živých představeních. Ale Cuomo byl méně než úleva. Nestranná fanoušská základna kapely opustila hudebníka trochu hořkou. Cuomo řekl v rozhovoru: "Je to jen nemocné album, špatně nemocné. [...] Upřímně řečeno, už nikdy tyto skladby nechci hrát; Nikdy je nechci slyšet. " Pinkerton je od té doby jmenován Valící se kámenje 16. největším albem všech dob.


8 Willy Wonka a čokoládová továrna

Fotografický kredit: Paramount Pictures

Filmová adaptace románu z roku 1971 Karlík a továrna na čokoládu byl oblíbený mezi dětmi po celá desetiletí. To je poněkud nejasné, protože příběh se zaměřuje na zmizení několika dětí za mimořádně podezřelých okolností, ale jeden člověk by to neměl jiný způsob. Ve skutečnosti byl naprosto jasný, že zneklidňující filmová verze skutečně ztichla spoustu zlověstných šanoniganů. Není to nikdo příliš důležitý, ale jen autor Roald Dahl.

Ano, milovaný dětský autor Dahl byl zuřivý s téměř každým aspektem svého románu, který se pohyboval na stříbrném plátně. Z rozhodnutí natočit Gene Wildera jako titulní kandidáta na změnu názvu na přidání hudebních čísel, Dahl neměl žádnou lásku k produkci. Celkově cítil, že ten film, který opět po intenzivním strašlivém chocolatieru, který nešťastně odmítá hrůzné nehody s dětmi, se snažil příliš tvrdě, aby byl dítě přátelský. Ve skutečnosti byl Dahl tak rozzlobený, že jeho dílo se zlehčilo, že v časopisech av televizi bojoval proti filmu. Nakonec se uklidnil, ale jeho víra ve filmový průmysl zůstala navždy rozbitá.

7 Lolita

Fotografický kredit: Walter Mori

Román Vladimíra Nabokova z roku 1955 Lolita je považován za jedno z největších literárních děl 20. století. Ale vzhledem k tomu, že vypráví příběh o lásce mezi mužem středního věku a 12letou Lolitou, musí se přesně zeptat, kdo rozhoduje o takových věcech.Bez ohledu na to svět literatury téměř ztratil na tomto "mistrovském díle" kvůli násilným změnám nálady svého tvůrce.

Jeden večer v padesátých letech se Nabokov náhle rozhodl, že rukopis, na který pracoval, musel být po mnoho let zničen. Možná to nesplnilo jeho očekávání. Možná se bál o svou pověst. Možná jen chtěl zůstat bezpečně z jakéhokoli vládního seznamu. Ať je důvod, nechal stránky, vzal je na dvorku a udeřil zápas. Tento vztah lásky a nenávisti s jeho dílem nebyl nic nového a jeho žena Vera zachránila více než jeden z jeho rukopisů z podobných pohřebních pyre. Lolita nebyl jiný; spěchala na záchranu a vytáhla většinu stránek z plamene. Nabokov nakonec dokončil tuto kontroverzní práci a dovolil světu sdílet svůj konfliktní názor.

6 'Pinball Wizard'


Udělali jste někdy něco, o čem se zcela neschvalujete, abyste získali souhlas někoho jiného? Pokud ano, sázím vám, že jste se cítili docela strašně. Téměř fyzicky špinavá, jako byste potřebovali sprchu. Představte si, že celý svět vás žádá, abyste tyto pocity znovu a znovu znovu zotrvávali po zbytek svého života. Vítejte ve světě Pete Townshend.

Townshend, skladatel a kytarista kytaristy The Who, se ocitl v poněkud kruté situaci, když složil rockovou operu Tommy. Veškeré věci se rozléhaly a úspěch projektu se začal více a více řídit na dobrém přehledu od vlivného hudebního novináře Nic Cohna. Cohnovy počáteční reakce na album byla v nejlepším případě vlažná, ale rychlé myšlení Townshend vymyslel plán, jak zachránit recenzi. Věděl, že Cohn byl obrovským fanouškem pinballsu, Townshend naznačil, že si uvažoval o písečce, o které se zabývalo. Cohn okamžitě nazval projekt mistrovským dílem.

Jediným problémem bylo, že žádná taková píseň neexistovala. Townshend musela slábnout pořádně, ať už si to nevšední texty přišly na mysli, aby produkovali "Pinball Wizard" pro kritika. On se později odvolal na píseň jako "strašný a nejnepatrnější kus psaní, co jsem kdy udělal." Townshend byl přesvědčen, že píseň bude flopovat, ale na jeho překvapení se stala jednou z největších hitů kapely. Bohužel to znamenalo, že po zbytek své kariéry bude neustále připomínat strašlivou píseň, kterou napsal, když obchodoval s penězi v bezúhonnosti. Nejsem si jistý, zda dělají dostatečně silné mýdlo, aby to umyly.

5 Nekonečný příběh

Fotografický kredit: Warner Bros./Neue Constantin Film

V roce 1984 natočil film Nekonečný příběh ohromující publikum všech věkových kategorií s atmosférickým přístupem k fantasy žánru. Stalo se spíše populární a plodilo několik pokračování, takže je zajímavé, že tak málo lidí ví, že to bylo založeno na románu. Nemůžeš je opravdu vinit. To se dá očekávat, když autor zcela ztratí svůj názor a odmítne projekt.

Když fantastický románik Michael Ende viděl, co filmový průmysl udělal svým dětem, jeho reakce byla méně pohádková a neuvěřitelnější Hulk. Cítí, že jeho práce byla zmrzačena a společně sešity do "melodramy kýče, obchodu, plyšu a plastu", Ende se zuřivě soustředil na to, že filmová společnost se soustředila na příběhy o penězích. Jelikož již práva prodal, bylo však málo, co by mohl udělat, ale odstranil své jméno z kreditů a vzdálil se od projektu. Nebo tak myslel.

Spíše než se ochladit po opuštění incidentu, Ende jen zesílil. Několik scén, které byly k filmu pozměněny, ho obtěžovalo především tím, že ho hněval, dokud nevzal společnost k soudu, a požádal je o jejich odstranění. Navzdory soudním nákladům, které skončily více, než bylo zaplaceno za práva, viděl boj jako věc čestné a odmítl se vzdát "špinavých triků" tvůrců. Po dlouhém soudním boji však byl nucen odvolat se, když soud rozhodl ve prospěch filmové společnosti. Nikdy neztrácel jeho hořkost.

4 Práce Emily Dickinsonové

Fotografický kredit: Wikimedia

Pokud máte dokonce pozdější znalosti poezie, asi jste slyšeli o Emily Dickinsonové. Perfektní obraz posmrtné slávy, tento introvertní americký básník prodal během svého života jen osm básní. Stejně jako mnoho literárních velikánů nebyla její práce plně uznána až po její smrti. Ale kdyby ji měla, tak by se po spálení všech sbíraných děl okamžitě vytratila.

V jasném kontrastu k tichému, tlumenému obrazu, o němž se věděla, že projekt, Dickinson zřejmě měl trochu destruktivní pruhy. V dopisech ke své sestře, Lavinii, žádala, aby po její smrti byla každá část jejího psaného spisu shromážděna a spálena, včetně samotných dopisů, které byly k této žádosti použity. Toto náhlé a nešťastné rozhodnutí bláznivého básníka bylo šokující, nejméně.

Ale naštěstí pro generace milovníků poezie, když Dickinson zemřel v roce 1886 ve věku 55 let, Lavinia jen napůl ctěla konečné přání své sestry. Své staré dopisy podrážděně zapálila, ale nedokázala zničit 1700 básní, které objevila, a místo toho pracoval léta, aby je viděli publikovanými. Je to také dobrá věc. V roce 1893, New York Times že "Emily Dickinsonová bude brzy známa mezi nesmrtelnými anglickými básníky."

3 'Cherry Pie'


Miluje to nebo ji nenávidí, vlasová metalová kapela Warrant 1990 hit single "Cherry Pie" byl snadno úspěch skupiny kapely.Byla to jedna z těch neuvěřitelně polarizujících melodií, která vedla k tomu, že polovina obyvatel se bručela, zpívala nebo hrála nepřetržitě, zatímco druhá polovina se zoufale snažila dosáhnout svého šťastného místa, aby odvrátila příští masakr. Bohužel v této poslední skupině byla zpěvák Jani Lane.

Po odeslání nedávno dokončeného alba na nahrávací společnost byla kapelě řečeno, že žádná z jejich písní nemá potenciál "hit". Chtěli něco bezvýrazného - ale ziskově chytlavého, takže Lane rozzlobeně vyskočila z nejvíce idiotní, opakující se, mladistvé skladby, kterou si můžete představit, "Cherry Pie". Předpokládal, že zjevně sexuální hymna by se do albumu vůbec nedařila a zamýšlela jako nepoužitelná píseň urážka. Mýlil se.

Během několika dnů převzal celou skladbu a po jejím vypuštění se její výbušná popularita rychle snížila image skupiny, zejména Lane. Jeho záměrně směšná ode vagíny se stala jeho vlastním dědičným odkazem a navždy si ho označil za "Cherry Pie Guy". V rozhovoru s VH1 bezvýhradně připustil: "Mohl bych se střílet v hlavě f-king za to, že píšu tu píseň. "Lane zemřel v roce 2011, jeho nepříjemná urážka ho následovala do hrobu.

2 Mary Poppinsová

Fotografie: Walt Disney Productions

Zdá se, že to málo lidí ví, ale obrovsky úspěšný film Disney Mary Poppinsová byla skutečně založena na sérii dětských knih P.L. Travers. Teprve po dvou desetiletích pronásledování Walt Disneyem se zdráhavý autor nakonec kvůli finančním obtížím dovolil přizpůsobit své milované příběhy velké obrazovce. A to je nejšťastnější část příběhu.

Od samého začátku byl proces Traversem zničující. Našla chybu v naprosto všech rozhodnutích Disney, od hudby až po scénář. Neměla ráda výběr herců a vzhled animovaných tučňáků. Dokonce - bez vtipu - nenáviděla, že ve filmu byla použita červená barva. Nejhorší však byla, že Mary Poppinsová byla vykreslená jako příliš hezká. V knihách byla mnohem víc. Její zuřivost se stala takovou překážkou, že Disney téměř odmítla pozvat ji na premiéru, protože se obávala, že se nebude moci ovládat sama. Možná by bylo lepší, kdyby to odmítl; Travers byl viděn z plného frustrace poté, co byl film ukázán.

Bohužel, Travers strávil zbytek svého života ve stínu své zkroucené práce. Navzdory tomu, že odnesla domů pět procent z masivního hrubého filmu, nikdy se z incidentu emocionálně nezotavila. Ve filmu, který přinesl radost generacím dětí, viděla jen zklamání a lítost.

1 Zabít drozda

Fotografický kredit: Snopes.com

Zabít drozda je obecně považován za jeden z největších románů, které kdy byly napsány. Pokud se zabýváme intenzivně těžkými tématy rasismu a nespravedlnosti, příběh mluvil s generacemi milovníků knih po celém světě. Ale při jedné příležitosti se tato dráha podařilo uvolnit do reálného světa, téměř odsoudit jeden z největších literárních úspěchů lidstva k mrazivému hrobu.

Román, jak ho známe, je konečným výsledkem vyčerpávajícího procesu editací a přepisů, který požadoval autor Tay Hohoff, autor knihy Harper Lee. Z prvního návrhu je zbytečně málo, Jdi Set Watchmen, s výjimkou míst a názvů znaků. Ale tyto neustálé revize si vynutily Leeho, kdo by strávil hodiny s Hohoffem hádat o posledním kole návrhů.

Při jedné obzvláště intenzivní příležitosti zklamal Lee rukus celý rukopis z okna do sněhu. Naštěstí Hohoff udělal docela slušný vyjednavač rukojmí a promluvil Lee, že nechal největší román 20. století umírat a osamělý. Nakonec Lee prodal přes editační proces a dokončil své ikonické dílo a ujistil se, že všechny literární třídy budou mít nejméně jeden neohrabaně rasistický okamžik po celá desetiletí.