Top 15 nejvlivnějších klasických skladatelů

Klasická hudba je jednou z největších lásky mého života a strávil jsem mnoho let studiem. Někdo na jiném seznamu naznačil, že dělám vlivný klasický seznam skladatelů, a když jsem si nebyl jistý, že ho mohu stáhnout, myslím, že to mám. Jedna věc je jistá - tento seznam bude rozrušit některé lidi - ale věřím, že můj výběr je správný. Nebyl jsem schopen tyto skladatele objednat podle důležitosti, protože neexistuje žádný objektivní způsob, jak to udělat, místo toho jsem je objednal chronologicky.

15. Saint Hildegard von Bingen 1098 - 1179

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=EA1AA1t0N-Y&rel=1]

Nejen že byla Hildegardem Von Bingenem považována za matku opery (kvůli ní Ordo Virtutum), tak i za hudbu, byla polymátem (člověk s pokročilým a širokým poznatkem - je to jako genius, s výjimkou, že génius má obvykle zvládnutí jednoho, ne mnoho předmětů). Hildegard byla německá abeceda, umělec, autor, poradce, lingvista, přírodovědec, vědec, filozof, lékař, bylinník, básník, aktivista, vizionář a skladatel. Psala teologické, botanické a lékařské texty, stejně jako dopisy, liturgické písně, básně a první přežívající morální hru, a zároveň dohlížela na brilantní miniaturní iluminace. Její hudba samozřejmě ovlivnila hlasovou hudbu renesance a opery z tohoto období. Kdybych byl nucen vybrat jeden největší vliv na klasickou hudbu, byl bych velmi pokoušen, abych si vybral tento genius Nun. Ačkoli není oficiálně kanonizována, je obecně považována za svatého a její svátek je 17. září.

14. Guillaume Dufay 1397 - 1474

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=1Bt5AltXdjU&rel=1]

Dufay byl francouzsko-vlámský skladatel a hudební teoretik rané renesance. Jako ústřední postava v Burgundian School byl nejznámějším a nejvlivnějším skladatelem v Evropě v polovině 15. století. Byl jedním z posledních skladatelů, kteří využili středověkých technik, jako je izorhytmus, ale jeden z prvních používal harmonie, fráze a výrazné melodie charakteristické pro časnou renesanci. Během 15. století byl Dufay všeobecně považován za největšího skladatele doby a tato víra do značné míry přetrvala až do současnosti.

13. Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525? - 1594

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=y28ZRYF9Q-4&rel=1]

Vyšší dílo, Kyrie z Palestiny Missa Papae Marcelli, se považuje za složenou pro Trentský koncil (který se dnes otevřel - 13. prosince - v roce 1545), aby přesvědčil kardinály, biskupy a papeže, aby neodmítli polyfonní hudbu použití v kostele. Rada nejenže to neodmítla, ale tak obdivovala, že vedle Gregoriánského chorálu je posvátná polyfonie oficiální hudbou pro římsko-katolickou mši. To bylo potvrzeno ještě znovu, jako v 60. letech ve Druhém vatikánském koncilu. Palestrina je považována za mistra Polyfonie a jeho hudba byla považována za největší napsanou, dokonce po mnoho let po jeho smrti. Jeho hudba nikdy nebyla v tomto stylu překonána.

12. Antonio Vivaldi 1678 - 1741

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=St9wYu_WeAM&rel=1]

Bohužel jediný kvalitní klip, který jsem našel, je Nigel Kennedy, kterého nemám moc rád. V tomto klipu hraje Kennedy část The Four Seasons, sérii čtyř houslových koncertů, nejznámější dílo Vivaldiho a velmi populární barokní skladbu. Vivaldi je považován za jednoho z skladatelů, kteří přinesli barokní hudbu (s jeho typickým kontrastem mezi těžkými zvuky), aby se vyvinuli do klasického stylu. Johann Sebastian Bach byl hluboce ovlivněn koncerty a ariemi Vivaldiho

11. George Frideric Handel 1685 - 1759

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=7yrgbizbbYU&rel=1]

Vybral jsem Handelův Largo (Ombra mai fu) z jeho opery Xerxes, spíše než Messiah, protože myslím, že méně lidí to slyší a je to neuvěřitelně krásná árie. Vychází z technik velkých skladatelů italského baroka a hudby Henry Purcellové a Handel hluboce ovlivňoval řadu skladatelů, kteří za ním přišli, včetně Haydna, Mozarta a Beethovena, a jeho díla pomohla vést přechod z baroka do klasické éry.

10. Carl Philipp Emanuel Bach 1714 - 1788

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LP4Gs1Uki6s&rel=1]

Přes druhou polovinu 18. století byla pověst CPE Bacha vynikající. Wolfgang Amadeus Mozart o něm řekl: "Je to otec, jsme děti." Nejlepší část výcviku Josefa Haydna pochází ze studie jeho práce. Ludwig van Beethoven vyjádřil za svůj genius nejpřívětivější obdiv a pozornost. Toto postavení dluží hlavně svým zvukovým klávesám, které označují důležitou epochu v dějinách hudební formy.

9. Franz Joseph Haydn 1732 - 1809

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=dWXj7f7gfsY&rel=1]

Haydn je často označován za otce symfonie a otec smyčcového kvartetu. Ve výše uvedeném klipu slyšíme čtvrtý pohyb Kaiser String Quarter (Op.76 č.3). Celoživotní rezident Rakouska, Haydn strávil většinu své kariéry jako soudní hudebník pro bohatou rodinu Esterházyů na jejich odlehlém pozemku. Oddělený od jiných skladatelů a trendů v hudbě až do pozdější části jeho dlouhého života, byl, jak říkal, "nucený stát se originálním".

8. Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=njgzI0T7hBI&rel=1]

Mozartův výstup více než 600 kompozic zahrnuje díla široce uznávaná jako vrcholy symfonické, koncertní, komorní, klavírní, operní a sborové hudby. Mozart je jedním z nejvíce populárních klasických skladatelů a mnoho jeho děl je součástí standardního koncertního repertoáru. V tomto klipu vidíme, jak Sumi Jo zpívá Queen of the Night aria.

7. Giuseppe Verdi 1813 - 1901

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs&rel=1]

Měl jsem to štěstí, že jsem se zúčastnil představení Aidy ve Veronské aréně za své narozeniny v roce 2005, ale rozhodl jsem se, že vám ukážu Dies Irae z Requiem. Verdi byl jedním z nejvlivnějších skladatelů italské opery v 19. století a šel za práci Belliniho, Donizettiho a Rossiniho. Jeho díla se často odehrávají v operních domech po celém světě a překračují hranice žánru. Ačkoli jeho práce byla někdy kritizována jako stravování chuti obyčejného lidu, s použitím obecně diatonic, spíše než chromatická hudební idiom, a mít tendenci k melodrama, Verdiho mistrovství dominují standardní repertoár století a půl po jejich složení.

6. Richard Wagner 1813 - 1883

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=IImhchDkHIk&rel=1]

Wagnerovy skladby, zvláště pak jeho pozdější období, jsou pozoruhodné jejich contrapuntální strukturou, bohatým chromatičností, harmonií a orchestrací a komplikovaným používáním leitmotifů: hudebními tématy spojenými se specifickými postavami, lokalizací nebo prvky. Wagner byl průkopníkem pokroku v hudebním jazyce, jako je extrémní chromaticismus a rychle se měnící tónová centra, která výrazně ovlivnila vývoj evropské klasické hudby.

5. Gustav Mahler 1860 - 1911

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=W1l1VGhFFYs&rel=1]

Zatímco byl skladatelem pozdně romantického období (jedním z nejdůležitějších), Mahler měl obrovský vliv na rostoucí druhou vídeňskou školu Schönberg, Berga a Weberna. Kromě toho měl pozdější vliv na Britten, Copland a Shostakovich. On také ovlivnil jiné skvělé skladatele jiným způsobem - touhou je odmítnout. Stravinsky ho nazýval "malheur" namísto "Mahlera" - obě slova zní podobně, ale "malheur" znamená "neštěstí" a Vaughan-Williams mu říkal "tolerovatelnou imitaci skladatele". Mahler také vyvíjel svůj vliv na Richard Strauss, Kurt Weill, Leonard Bernstein a Alfred Schnittke.

4. Igor Stravinský 1882 - 1971

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=bjX3oAwv_Fs&rel=1]

Když to bylo poprvé provedeno, obřad jara způsobil vzbuzení v operním domě. Klip nahoře je prvních 10 minut a i když nemohu ověřit jistotu, může to být Stravinský dirigent sám (Stravinský vždycky řídil tento kus pomaleji než ostatní a tento záznam je určitě pomalý v částech). Důrazně doporučuji, abyste se dívali na celý klip, protože je to věrná reprodukce původního představení baletu pomocí Najinskyho choreografie. Pamatujte si - před tímto baletem byli lidé zvyklí na tutus a "pěknou" hudbu jako je Labutí jezero.

3. Edgard Varese 1883 - 1965

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw&rel=1]

Vareseovo použití nových nástrojů a elektronických zdrojů vedlo k jeho známosti jako "otec elektronické hudby", zatímco Henry Miller ho popsal jako "stratosférický kolos zvuku". Skladatelé, kteří tvrdili, nebo lze prokázat, že byly ovlivněny Varese jsou Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Frank Zappa a William Grant Still. Část, kterou jsem vám vybrala, se nazývá "Ionizace" a je to hudba, která inspirovala Franka Zappu, aby psala.

2. Nadia Boulangerová 1887 - 1979

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=nhepd_wc1n8&rel=1]

Bohužel jsem nenašla klip její hudby, takže jsem si ji vybrala ze své sestry Lili - to je "Clairières dans le ciel": Nr. 7 "Nous nous aimerons tant". Lili byla Nadia první studentkou a v roce 1913 se stala první ženou, která zvítězila v Prix de Rome. Nadia Boulangerová může být jednoduše řečena jako nejvlivnější skladatelka 20. století - nikoliv přímo skrze vlastní psaní, ale prostřednictvím svého vlivu jako učitel. Jen pár jmen: George Antheil, Burt Bacharach, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Aaron Copland, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Philip Glass, Gian Carlo Menotti, Virgil Thomson,

1. John Cage 1912 - 1992

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso&rel=1]

Výše uvedený kus je Sonata V pro upravené klavír. Připravený klavír je, když některé předměty, jako jsou gumy a šrouby, se vkládají do strun na klavíru, což z něj dělá perkusivní zvučí nástroj. Jak vidíte v klipu, díky této technice je možné mnohem bohatší zvuk. Cage je pravděpodobně nejslavnější pro svůj kus 4'33 ", ve kterém instrumentalisté hrají v naprosté tichosti - což je příkladem toho, abychom dokázali, že v zvucích života kolem nás je krásná hudba.

Bonus: Henry Purcell 1659 - 1695

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=wiUCGO7XzrM&rel=1]

Mezi bonusy patří i Purcell, protože jeho vliv není jen v klasické oblasti - ve které ovlivnil skladatele jako Benjamin Britten, ale také rockový žánr.Wikipedia to říká: "Purcell patří mezi barokní skladatelé, kteří mají přímý vliv na moderní rock a roll; podle Pete Townshend z The Who, byl Purcell mezi jeho vlivy, obzvláště patrný v otvíracím pruhu The Who je Pinball Wizard. Titulní píseň ze zvukové stopy filmu A Clockwork Orange pochází z Purcellovy "Hudby pro pohřeb královny Marie". V klipu nahoře slyšíme Didoův Lament z Purcellovy opery Dido a Aeneas zpívané Jessy Normanovou v tom, co považuji jedno z nejlepších vydaní vůbec.

Doslov

Teď jste si uvědomili, že jsem JS Bach nezahrnula. Je to dobrý důvod. Ve svém vlastním životě měl velkou slávu jako varhaník a zatímco jeho zvládnutí barokního stylu mu umožnilo přenést celou dobu do své konečné zralosti, ve své době nebyl považován za skvělého skladatele - ve skutečnosti byl považován za starého v jeho stylu. Je jistě jedním z největších skladatelů v dějinách, ale nevyvíjel velký vliv na generace, aby ho následovali.