Podíl:
10 uměleckých děl Nacisté považovali za "degeneraci"
Hitlerovo převzetí Německa a jeho okolních národů nebylo pouze vojenským nebo genocidním výkonem. Chtěl úplně přepracovat kulturní strukturu Německa. To platí také pro obrazy. Existoval určitý styl německého umění, o kterém se domníval, že je nadřazený, jako je práce "starých mistrů" nebo realistické obrazy zdravých událostí.
Hitler zejména chtěl vymýtit moderní umění. Podle Říše bylo moderní umění zkažené a iracionální. Dadaismus, impresionismus, kubismus, expresionismus a surrealismus byly všechny verbotenské a všechny tyto obrazy byly vytaženy z muzeí. Hitler dokonce prohlásil: "Dadaisté, kubisté a ti futuristickí expresivní a ti, kteří se objevují, nebudou v žádném případě účastnit naší kulturní renesance."
V červenci 1937 bylo v Archeologickém ústavu v Hofgartenu v Mnichově vystaveno více než 650 děl. Kusy byly zobrazeny pod názvem Entartete Kunst ("Degenerované umění"). Na zdi byly namalovány popisky, včetně těch, které četly: "Zbožné výsměch Božské pod centristickou vládou", "Urážka německé ženskosti" a "Zjevení židovské rasové duše".
Dne 20. března 1939 bylo pod dohledem berlínského požárního oddělení vyhozeno asi 5 000 obrazů, kreseb a soch. Více bylo zničeno v Paříži v červenci 1942.
Naštěstí mnozí kurátoři muzea a obyčejní občané viděli rachotskou divočinu za to, co to bylo. Mnoho prací bylo pašováno z obsazených zemí nebo ukryto v pustých statcích nebo jeskyních. Zde jsou příběhy deseti uměleckých děl odsouzených nacisty a lidmi, kteří je vytvořili.
Foto kredit: CBS Sunday Morning přes YouTube10 Měsíc nad horským jezerem
Max Beckmann
Max Beckmann (nahoře nahoře) se zaměřil na přehnané, zkreslené, figurativní kresby, které ho umisťují mezi expresionistické umělce. Po traumatických zkušenostech, které sloužily v první světové válce, usiloval o objevování duchovních a politických témat ve svém umění. Beckmannova práce byla dobře přijata v poválečném Německu a dokonce získal ocenění za své obrazy.
Nicméně po nástupu Hitlera do moci byl Beckmann propuštěn z výuky na Stadel Art School ve Frankfurtu. Více než 500 jeho děl bylo odebráno z muzeí toho stejného roku. Beckmann uprchl do Amsterdamu, kde čekal válku, než přistoupil do Spojených států.
Některé z Beckmannův kusů byly uvedeny v exponátu degenerovaného umění z roku 1937. V roce 2012 se objevilo několik jeho důležitých skladeb v bytě vlastněném uměleckým sběratelem, který získal ruce na stovkách děl vyhoštěných nacisty. Akvarel Měsíc nad horským jezerem se nezdá být jedním z těchto obrazů, ale byl zachycen z národní galerie v Berlíně během války a nyní je vystavován v bavorských státních malířských sbírkách v Mnichově.
9 Koupaliště s želvou
Henri Matisse
Henri Matisse propagoval styl fauvismu, styl širokých, viditelných brushstrokes a silných, nerealistických barev, které se střetly s Hitlerova vizí správného uměleckého díla. Matisseovy práce byly vážně ohroženy.
Nacisté byli praktickým režimem. Ne zničily pouze umělecká díla, která jim nelíbí. Oni by je často prodávali levně, aby zvýšili cizí měnu pro Reich. V roce 1939 byl Joseph Pulitzer Jr. na svatební cestě, když se setkal s jednou z těchto aukcí, která se konala v Lucernu ve Švýcarsku. Po konzultaci s Pierrem Matisse, synem Henriho, se mu podařilo zachránit malbu za pouhých 2.400 dolarů. Pulitzer popsal umělecká díla k prodeji jako "nejvýkonnější díla tehdejších umělců té doby".
Matisse měl dovoleno pokračovat v vystavování svých děl v Paříži za předpokladu, že podepsal přísahu prohlašující jeho "árijský" status. Udělal to a napsal svému synovi, že si myslí, že bude "opuštěn" svou domovinu, pokud utekl.
8 Absinthe Drinker
Pablo Picasso
Abstrakce a kubismus obrazů Pabla Picassa zjevně z něj činil cíl pro nacistickou posměch. Zatímco Picasso zůstal v Paříži během německé okupace, během této doby nevystavoval svou práci. Jeho slavný Guernica ukázal svou nenávist k oběma válkám a třetí říši a nacisté si jistě byli vědomi.
Nicméně, Absinthe Drinker byl vyroben před nástupem nacistů, během Picasso "Modré období." Také známý jako Portrét Angel Fernandez de Soto, zobrazuje mladého umělce, který pije sklenici absintu před temným pozadím. Obraz se stal kontroverzním v roce 2006, kdy tehdejší majitel Andrew Lloyd Webber oznámil své úmysly vykoupit obraz pro charitu. Potomci předchozího majitele Paula von Mendelssohna-Bartholdyho protestovali, že obraz byl původně prodán pod nátlakem nacistů.
Mendelssohnové (potomci slavného skladatele Felix Mendelssohn) se opravdu pokoušejí získat několik obrazů, včetně prací Picassa a van Gogha. Když Mendelssohn-Bartholdy, německý Žid s árijskou ženou, si uvědomil, že nacisté se pokusí zabavit veškerý židovský majetek, pokoušel se uspořádat svou vůli, aby jeho žena "předěděla" jeho neuvěřitelnou sbírku. Jeho dcery by poté obdržely práce po jeho manželce. Po jeho smrti však jeho vdova prodávala řadu cenných obrazů, ačkoli se aukce nuceně nacisty nebo ne zdá být předmětem debaty.
Nakonec byla záležitost vyřízena mimosoudně, přičemž Lloyd Webber si ponechal vlastnictví. Obraz byl prodán anonymnímu uchazeči v roce 2010.
7 Skloněný akt
Gustav Klimt
Abstraktní a erotické zaměření díla Gustava Klimta mu dělalo anathemu k nacistům, přestože Klimt zemřel v roce 1918. Do databáze Freie Universitat Berlin jsou zařazena dvě jeho kresby, oba akty žen, které byly obsazeny z muzea Kunsthalle Mannheim. Bohužel jejich stávající umístění zůstávají neznámé, ztracené k časopisům času.
Zvláštní tragédie práce Klimta se soustřeďuje na ženu jménem Adele Bloch-Bauer. Adele a její manžel, Ferdinand, byli členy vysoké společnosti ve Vídni. Adele pózoval pro dva Klimtovy portréty a možná i další obrazy, včetně jeho nejslavnější práce, Polibek. Když Adele zemřela ve věku 43 let, její manžel vytvořil památku v domě za použití Klimtových uměleckých děl. Když však začala válka, židovský Bloch-Bauer byl nucen utéct z domova a opustit svůj majetek. V roce 1945 zemřel v exilu.
Nicméně, jeho neteř, Maria Altman, získala nějakou spravedlnost za svou pozdní tetu a strýce. V roce 2006 rozhodla rakouská rozhodčí komise, že pět obrazů, včetně dvou portrétů Adele, bude vráceno majiteli Maria Altmanové. Obrazy se odhadují na 150 milionů dolarů. Jeden nyní visí v Neue Galerie v New Yorku a druhý v Muzeu moderního umění.
6 Samoportrét oddaný Paulu Gauginovi
Vincent van Gogh
Vincent van Goghova práce se ocitla pod nacistickou kontrolou kvůli jeho expresionistickým vlivům. Deformované víry a kaskádovité barvy byly příliš moderní, a tak je zvrhlily.
Van Goghův autoportrét na úžasném pozadí plachtění byl darován Neue Staatsgalerie v Mnichově v roce 1919, ale o pouhých 20 let později byl zaměřen na nacisty. V určitém okamžiku mezi lety 1937 a 1938 byl portrét převzat ze zdí muzea a vydražen k financování v Lucernu.
Van Gogh byl poté zakoupen za těžkou částku Maurichem Wertheimem, který zanechal obraz Harvard Art Museums. Stejně jako Joseph Pulitzer Jr., Wertheim "se zdálo, že věří, že na podporu toho, co nacisté nenáviděli, bylo ospravedlnitelné." Na rozdíl od mnoha jiných děl na tomto seznamu byl obraz převzat ze státního muzea, a proto není právně požadován vrátit.
Je ironií, že skutečnost, že byla zabavena, může být důvodem, proč obraz přežil. Jak druhá světová válka eskalovala, Neue Staatsgalerie se uzavřela. K ochraně svých obrazů byli někteří posláni mimo Mnichov. Jiné byly umístěny v suterénu muzea. Bohužel byla struktura bombardována a mnoho prací bylo zničeno. Ale naštěstí byl tento van Gogh zachráněn.
5 Válka zuří
Otto Dix
Ze všech uměleckých stylů, které Hitler nenáviděl, nejspíš nenáviděl dadaismus. Protivil se ve stylu můj bojže dadaismus byl "degenerovaným přebytkem šíleného a zkaženého člověka". Kromě toho uvedl, že dadaisté "drželi výrazy národního sentimentu k pohrdání, převrátili koncepty vznešené a krásné, hodné a dobré, konečně táhnou lidi na úroveň [jejich] vlastní nízké mentality. "
Dadaisté by toto vyobrazení pravděpodobně byli lichotili. Časný dadaismus začal jako jakési "anti-umění" hnutí, satirický útok na kapitalismus a buržoazii, kterou mnozí dadaisté věřili, že přitáhli své národy do první světové války. Podle umělce Hansa Richtera:
"Pro všechno, na čem jste si mysleli, měla Dada představovat opak. Tam, kde se umění zabývalo tradiční estetikou, Dada ignorovala estetiku. Pokud by umění mělo apelovat na citlivost, Dada měla být urazena. "
Není tedy divu, že Otto Dix je tvrdý Válka zuří zůstává ztracena. Ačkoli to je malba, styl téměř vypadá jako koláž z časopisů. Obraz zesměšňuje každého, včetně armády, aby ochromil chudé muže, veřejnost za svou zvláštní fascinaci s postiženými a zraněné muže, kteří si udrželi hrdost v zemi, která je poslala do války. Obraz byl uveden v expozici degenerovaného umění a pravděpodobně byl zničen.
4 Barevná objednávka
Hans Richter
https://www.youtube.com/watch?v=FYPb8uIQENs
Hans Richter byl další dadaista, který se neochvějně postavil proti nacistům. Richter, který sloužil v první světové válce a byl částečně ochromen, pevně věřil, že je povinností umělců oponovat válku a podporovat revoluci. Zabal militaristické Německo do výkresů pera a inkoustu a ve svých abstraktních malbách studoval barvu a kompozici. Richter byl také průkopníkem abstraktního filmu se svým Rytmus 21 což je nesmírně důležité v pohybu.
Je zřejmé, že ani jeho těžká satira, ani nadměrné využívání abstraktních linií a barvy nemohou zůstat v říšské kulturní vizi.
Farbenordnung, který se překládá do Barevná objednávka, se zdá být jedním z abstraktních barevných studií Richtera. Jakmile byl ubytován v Provinčním muzeu v Hannoveru, byl zabit a vystaven v Entartete Kunst ještě předtím, než byl konečně zničen. Pokud jde o Richtera, emigroval do USA v roce 1941.
3 Zimní zahrada
Paul Klee, 1925
Paul Klee má špatné rozlišování, že je v době nacistů vzácným židovským umělcem. Kromě tohoto "hrozného zločinu" byl Klee moderním umělcem.Ačkoli je obtížné klasifikovat, jeho malba pokrývala oblasti expresionismu, kubismu, surrealismu a abstrakce.
Od roku 1931 do roku 1933 vyučoval Klee na akademii v Düsseldorfu. Nicméně jeho kariéra byla zkrácena vyšetřovacími nacistickými novinami. "Řekl každému, že je to čistokrevný Arab," ozval se hadr, "ale je to typický židovský Žid." Gestapo prohledával domů a Klee byl propuštěn.
K řešení této události vytvořil Klee Zakázáno ze seznamu, obraz, ve kterém je vidět monochromatický, abstraktní člověk, jak pláče jako černá "X", která pokrývá jeho (nebo její) tvář. Klee a jeho rodina uprchli do Švýcarska krátce poté. Co se týče jeho díla Zimní zahrada, to bylo zachyceno z Občanského muzea umění a řemesel v Halle, spolu se stovkami jeho dalších děl. Tragicky bylo 17 z jeho obrazů vystaveno v Entartete Kunst a toto konkrétní dílo bylo zničeno.
2 La Belle Jardiniere
Max Ernst
Max Ernst byl další dadaista a když vypukla druhá světová válka, Ernst se ocitl v Paříži jako "nežádoucí cizinec", přestože byl původním Německem. Po přímluvě některých slavných přátel byl Ernst propuštěn, jen aby byl později zatčen gestapem, když Němci napadli Paříž. Poté se mu podařilo uniknout do Ameriky pomocí Peggy Guggenheim, bohatého uměleckého patrona.
Ernst se obával, že se ve svých kresbách bude zabývat dotyčnými předměty. V jednom slavném malbě Ernst zobrazuje Pannu Marii, která vypískala mladého Krista, zatímco tři známí malíři, včetně Ernsta, sledovali z okna. v La Belle Jardiniere (Tvorba Evy), Ernst kreslí nahá Eva, doplněnou o skandálně umístěnou holubici. Za Eve je tu kresba ženy z ovoce.
Nejméně dvě z Ernstových děl byly zobrazeny v Entartete Kunst. Zajímavé je, že fotografie pořízené na výstavě ukazují, že Hitler prochází kolem La Belle Jardiniere. Je smutné, že záznamy tohoto obrazu byly po události ztraceny a možná byly zničeny nacisty.
1 Samoportrét jako voják
Ernst Ludwig Kirchner, 1915
Ernst Ludwig Kirchner vedl problémový, ale vlivný život. On byl sužován fyzickými a duševními chorobami, oba zhoršili jeho čas jako voják I. světové války. Byl však také zakládajícím členem The Bridge, skupiny, která doufala, že vytvoří most mezi starými a novými styly umění. Díky Kirchnerovi měli tito umělci velmi vliv v období, které vedlo k nástupu expresionismu.
Autoportrét jako voják je pravděpodobně jedním z nejdůležitějších kusů, které Kirchner kdy vytvořil. V popředí vidíme Kirchnera ve vojenské uniformě a držíme pahýl, kde byla jednou jeho pravá ruka. Jeho tvář je vysoce stylizovaná. Na pozadí vidíme studio umělce, které je doplněno nahým modelem. Barvy jsou jasné, přesto jsou také smutné. Spojuje složitosti, s nimiž se Kirchner v tomto čase zabýval.
V roce 1933 se nacisté zvedli k moci, zradili Kirchnerův abstraktní styl a znemožnili mu prodávat své obrazy. Byl nucen odstoupit z Pruské akademie umění. V roce 1937 bylo z muzeí v Německu vyřazeno více než 600 jeho děl a na exponátu Degenerate Arts bylo vystaveno nejméně 32. Tragicky Kirchner vzal svůj vlastní život v roce 1938.