Podíl:
10 Zásadně špatně interpretovaná díla
V uměleckém světě nic neškodí kariéře ani podlitiny ega jako špatně interpretované umělecké dílo. Proto je to taková škoda, že po stovkách let po jejich koncepci a tvorbě některé z nejslavnějších uměleckých děl na světě jsou stále často špatně interpretovány nebo nepochopeny.
Tento seznam se zabývá deseti nejčastějšími chybně interpretovanými pracemi v historii umění. V některých případech diváci nemohli pomoci, ale měli by být rozptýleni jedním konkrétním aspektem. Jinak lidé jednoduše předpokládali, že umělecké dílo mělo hlubší význam, než tomu bylo. A někdy se zdá, že rozhodně risque umělecké dílo je známo těm, kteří nejsou obeznámeni s dobou malířství.
10 Houpačka
Jean-Honore Fragonard
Tento slavný rokokový obraz, také známý jako Šťastné nehody houpačky, je určitě divoký a žoviální obraz. Dokonce se mu podařilo se krátce objevit v Disney's Zamrzlý během mimořádně šťastné scény. Nicméně, Fragonard měl pro jeho práci zřetelnější smysl, než by se Disney mohla snažit vydělat. To je pravda: toto krásné umělecké dílo je o sexu.
Obraz zobrazuje mladou ženu, která se v romantické zahradě lenošně pohupuje a těší se ze společnosti jejího mladého milence, zatímco její zdvořilý manžel stojí v dálce a zcela nevědomý přítomnosti druhého muže. Pokud to nestačí, že se mladý muž dívá do svých šatů, obraz je přeplněný růžovými keři, který byl v rockošním umění klasickým symbolem ženské sexuality. Také mladý milenec vrazil svůj klobouk do křoví. Může se to zdát divné, ale v té době byla lidská čepice často zvyklá skrývat erekci. Klobouk v křoví je proto docela hrůzostrašná hádanka. Dalším náznakem je ženské boty, které byly odhozeny v kyvadlovém pohybu. Nepotřebuje učenec, aby poznal tradiční, dlouho opuštěné spojení mezi vystavenými nohami nebo kotníky a sexuální touhy.
Zatímco Houpačka je nepochybně krásný obraz, my všichni chceme, aby nás někdo naučil příběh za tímhle, než jsme ho začali vysílat v dětských filmech.
9 Znásilnění dcer Leucippus
Peter Paul Rubens
Tento další má ve skutečnosti zvyk být dvakrát nesprávně vyložen. Za prvé, malba přišla do veřejného oka, když umělec Thomas Kucerovský zveřejnil komiks titulu "Špatné století" na jeho soukromém webu. Komiks představuje větší ženu, která obdivovala dílo Rubensa, okouzlující neochvělou nahotu a plnohodnotnou krásu obou žen, které se v obraze objevují. Titul zjevně odkazuje na hlubokou touhu diváka existovat v období, které oceňuje větší ženy, jako je ona sama.
Po provedení kol na stránkách, jako jsou Twitter a Tumblr, se však komiks rychle dostal do kritiky. Rubensova malba, jak naznačuje jeho název, jistě není tělo-pozitivní obraz, který Kucerovský dělal to vypadá. Ve skutečnosti se v díle objevují Phoebe a Hilaeira, dcery řecké postavy Leucippus Messenia, které Castor a Pollux unesli, aby se později staly jejich neochotnými nevěsty.
Druhá mylná představa je však poněkud povznášející. Ze zřejmých důvodů se obecně domníváme, že název se týká znásilnění, jak je známo. Naštěstí pro Phoebe a Hilaeira, slovo v této souvislosti souvisí s latinským původem, rapere, což znamenalo chycení nebo únos. To je lepší, ne?
8 Oběd na trávě
Edouard Manet
Pokud jste někdy absolvovali vysokou školu výtvarné výchovy, pravděpodobně jste se s tímto obrazem setkali dříve. Ženská nahota byla v klasickém umění stále častější, i když nikdy nebyla obzvláště přijata, ale do jisté míry jsme se stali desenzifikovanými slavnými akty. Nicméně, dokonce i v době, kdy se riskní umělci odvážili namalovat ženy v celé své nahé slávě, Manetovo dílo vyniklo zbytek.
Impresionistický kus zobrazuje piknik představující nahlou ženu, která se dívá na diváka, zatímco dva bourgeoisští muži se k ní dívají vedle sebe a v pozadí je plně oblečená žena. Obraz byl jedinečný v tom, že až do tohoto okamžiku, malované akty měly tendenci zobrazovat bohyně, jako je Venuše nebo Afrodita. Manetův předmět je obyčejná žena - ve skutečnosti prostitutka - a snažil se zobrazovat ženy ne jako nesmrtelné postavy, nýbrž jako smrtelné a hmatatelné bytosti. Obraz může také případně poukazovat na obrovský problém prostituce, s nímž se Francie v té době setkala.
Když byla dílo předána porotě Parížského salónu v roce 1863, okamžitě se jí setkala se širokým smíchem a kritikou. Malba byla odmítnuta a samotný Manet se cítil, že jeho dílo bylo zcela nesprávně vykládáno a špatně pochopeno. Chudák; víme, jak to cítí.
7 Olympia
Edouard Manet
Velmi podobný Oběd na trávě, Manetova Olympia také líčí nahé prostitutky a za to obdržela okamžitou kritiku a čistý odpor ze strany umělecké komunity. Žena se dívá přímo na diváka, a to způsobem, který je ze své podstaty sexuální a humanizující.
Kritici zabili koncept a rozhodli se úplně přehlédnout ty skutečné motivy, které Manet odhaloval malováním realistických pařížských scén. Ve skutečnosti byli tak zaujatí ignorováním Manetových záměrů, že neměli příliš mnoho připomínek ohledně přítomnosti služebníka s temným povrchem, který se v moderních dobách domnívá, že mezi těmito dvěma postavami vytváří rozdělení světla a tmy. Manet prostě nedokázal přerušit přestávku, ale to ho nikdy nezastavilo v vyjádření své nechuti v moderní společnosti.
6 Perzistence paměti
Salvador dali
Perzistence paměti, hovorově nazývaný "Melting Clocks", je surrealistická malba, kterou všichni víme a milujeme. Její popularita je tak rozšířená, že se v ní objevila Simpsonovi, a v poslední době se společnosti dokonce začaly zabývat hodinami Dali-themed!
Bez ohledu na jeho popularitu bylo dílo Salvadora Dalího stále špatně interpretováno mnoha uměleckými kritiky, když se v roce 1932 objevila známá malba. Mnoho lidí věřilo, že měkké kapesní hodinky ve tvaru vejce představovaly plynulost a tvárnost naší koncepce čas a prostor. Tato interpretace vedla k přesvědčení, že Dali měl znalost teorie relativity na úrovni Einstein.
Nicméně, když byl zpochybněn, proč se rozhodl malovat své slavné hodiny, umělec odpověděl, že byl inspirován obrazem camembertského sýra, který se tavil na slunci. Není to opravdu to, čeho jsme očekávali, nicméně Daliho styl je velmi vhodný.
5 Cafe Terrace v noci
Vincent van Gogh
Toto je víc teorie, ale má nějaké přesvědčivé argumenty. Cafe Terrace v noci je jedním z těch obrazů van Gogha, které jste pravděpodobně viděli viset v kanceláři lékaře nebo se rozplývali nad puzzle 2,99 dolarů. Nicméně, to je spekuloval, že kus je vlastně vizuální rekreace Da Vinci je Poslední večeře.
Van Gogh, syn ministra, byl hluboce náboženský člověk, takže není příliš daleko, aby věřil, že by mohl do svého umění přenést nějaké náboženské představy. Obraz zobrazuje jednoduchý pohled z ulice na kavárnu, ve které jsou sedmnácti postavy, přičemž jedna stinná postava se vyklouzla z pohledu. Stála centrální postava je oblečená v bílé barvě, zatímco ostatní jsou oblečena v červené nebo černé barvě. Bílá postava je považována za Ježíše a stínovou postavu Judáš. Tato teorie byla podpořena různými vědci a dosud nebyla vyvrácena. Zdá se vám hodnověrné, nemyslíš?
4 Portrét Thea Van Gogha
Vincent van Gogh
Zdá se, že pouze jeden z nejvíce nepochopených umělců v historii má mít dvě místa na tomto seznamu. Portrét Thea van Gogha, malý obraz zobrazující člověka, který vypadá jako zoufalý, byl po mnoho let považován za autoportrét samotného Vincenta van Gogha.
V objevu, který šokoval historiků umění po celém světě, se však po 120 letech po jeho vzniku ukázalo, že obraz není obrazem Vincenta, ale spíše portrétem bratra umělce Thea, který se výrazně podobal Vincent. Jednoduše jde ukázat, že dokonce i profesionální historici mohou být někdy špatní.
3 Nighthawks
Edward Hopper
Hopperova nejslavnější práce, Nighthawks zobrazuje několik osamělých postav seděných v restauraci nebo mléčném baru v noci. Prázdná ulice leží jen venku a silný pocit osamělosti prostě vyzařuje z dílu. Zvýšení tohoto pocitu izolace je nedostatek viditelného výstupu z budovy, který oba zjednodušuje obraz estetiky a vytváří pocit uvěznění a bezmocnosti.
Nicméně, to, co určitě nenaznačuje nepřítomnost dveří, je příspěvek Tumblr z roku 2013, který zní:
24. února 1942: Edward Hopper dokončuje svůj nejznámější obraz, klíčové Nighthawks. Když ho požádal zpravodaj Chicago Tribute o filozofickém významu za večeři bez jasně viditelných východů, Hopper odpověděl: "S-t. F-k. Udělal jsem to znovu. Bůh - to je. F-k. Znovu ne. Udělal jsem to znovu. S-t. "A zabouchl klobouk na nohu.
I přes to, že je od svého založení sdílený a líbil se stovky tisíckrát, post zůstává naprosto nezasazený a stejně zábavný, jak je to jen možné, prostě není pravda. Všichni musíme věřit, že Hopper byl profesionál a věděl přesně, co dělá.
2 Příroda kování dítěte
Z Le Roman De La Rose
O tomto obrazu není známo mnoho, které pochází z rukopisu básně z 13. století od Guillauma de Lorris a Jean de Meun, který vedl k tomu, že obraz je často zobrazován mimo kontext.
Upřímně řečeno, nemůžeme nikoho obviňovat za to, že to špatně interpretuje. Obraz jasně ukazuje, že žena zaútočila na dítě s kladivem, s několika šedými, mrtvě vypadajícími dětmi ležícími na boku. Nicméně, jak naznačuje název, žena není dítě zabiják. Ve skutečnosti je zobrazením Matky přírody a slouží své povinnosti tím, že vytváří děti s kladivkem a kovadlinkou. Zvláštní, víme.
1 Černá Iris
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe je pravděpodobně nejvíce špatně interpretovaná umělkyně na tomto seznamu, pouze pro veřejnost reaguje na její velké květinové obrazy. Černá Iris, stejně jako všechny ostatní květiny, které O'Keeffe vytvořil, bylo skvěle považováno za zastoupení ženských genitálií.
Není to příliš vyčerpávající předpoklad, vzhledem k historii umění sdružující ženy s květinami a jinými jemnými obrazy, ale O'Keeffe vehementně vyvrátil veškeré tvrzení, že její umělecká díla byla jakýmkoli způsobem zamýšlena být sexuální. Dokonce se snažila rozptýlit fámy tím, že zvýšila úroveň detailů v její práci, ale to jen přidalo k plamenům. Bohužel pro pozdějšího umělce, O'Keeffe velmi pravděpodobně nikdy neoslabí tento konkrétní mylný pojem, který obklopuje její hubené umělecké dílo.