10 hudebníků, kteří využili většinu svých zdravotních postižení

Hudba je náročná profese, při níž může být zdravotní postižení nějakým způsobem znamenat předčasný konec vaší kariéry. Přesto existují lidé, kteří překonali své postižení prostřednictvím talentu a tvrdé práce. Někteří z nich dokonce odešli dál a používali své tělesné rozdíly nebo duševní záležitosti jako znamení ochranné známky a utvářeli styl svých následovníků. Beethoven, Ray Charles a Stevie Wonder jsou všeobecně známé, ale jiní hudebníci překonali srovnatelné překážky.

10 Nick Drake

Nick Drake byl v dětství zdravý chlapec, úspěšný sportovec a kapitán rugbyového týmu v jeho středoškolských letech. Nebylo to jeho tělo, které mělo problémy, ale jeho mozek. Během svého krátkého života se Nick Drake potýkal s depresí a nakonec si udělal svůj vlastní život předávkováním antidepresiv ve věku 26 let. Zanechal několik alba, z nichž žádný neprodával více než 10 000 kopií v jeho životě a byl plný éterické, smutné texty poháněné jeho depresivním stavem a zoufalým voláním o pomoc.

Zatraceně, Drake byl vynikající hudebník. Jeho nedostatek úspěchu byl způsoben kombinací špatného štěstí, špatné propagace a patologické plachosti, nikoliv z nedostatku kvality v jeho hudbě. On se nestal známý až roky po jeho předčasné smrti. Byl ovlivněn jak básníkem Bobem Dylanem, tak romantickými básníky, a neměl nic z toho, co je většina dělnických britských činů dělnické třídy daleko. Drake byl skvělý hudebník, ale nikdy neměl dostatečnou důvěru nebo charisma, aby držel pozornost diváků. Nicméně opustil trvalé hudební dědictví, které Kate Bush, REM a Paul Weller vzdávali hold.

9 George Frideric Handel

https://www.youtube.com/watch?v=AZTZRtRFkvk
V roce 1737 se George Frideric Handel snažil dobře. Velký muž s velkým chutěm a hlučným smíchem nalezl v Británii věrné publikum pro své opery. Ale poněkud po malém, zjistil, že je těžší komponovat a soustředil se na kratší oratorie s náboženskými tématy. Pak následovala katastrofa: mrtvice ho nechala paralyzovat a téměř ztlumit. Podle jeho doktora: "Možná jsme schopni zachránit toho člověka, ale ztratili jsme hudebníka."

Handel se vrátil do svého rodného Německa, aby zahájil léčbu v lázních Aachen. Pomalu si uzdravil rozum a pohyb, ale nikdo se neodvážil objednat nový kus, s výjimkou svého starého dublinského publika, který chtěl oratologii. Jeho název byl krátký a jasný,Mesiáš. Z úvodní věty ("pohodě ye"), Handel pracoval nonstop dokud on dokončil to. Výsledkem byl jeho magnum opus.

Bylo by více mrtvice, slávy, štěstí, fenomenálních ztrát a konečně smrti v posteli ve věku 74 let, slepé a zcela ochromené. Moderní vysvětlení pro Handelovy choroby a zázračné zotavení je otravou olovem, protože jeho zdraví se zhoršilo, když byl vystaven olovenému jídlu a vínu a zlepšil se, když byl držen pryč od toxinu.

8 Ian Dury

Muž, který kódoval životní styl svých současných zpěváků jako "Sex & Drugs & Rock & Roll", musel překonat nemoci od velmi mladého věku. Jako dítě, Ian Dury srazil polio, který zastřelil jeho růst a atrofoval jednu z jeho paží. Našel těžko chodit bez pomoci, a tak se naučil chodit na hůl. To by ho povzbudilo k napsání dalšího z jeho nejslavnějších písní: "Hit Me With Your Rhythm Stick". Po neschváleném startu jako Kilburn & High Roads přejmenoval svou kapelu jako Ian Dury a Blockheads. Kapela byla velmi úspěšná v pozdních sedmdesátých létech s energickou, funky rockovou kokenou v době, kdy se punk bouřil po Británii.

V jistém smyslu byl Ian Dury více punk než většina punks: jeho postižená osoba, posazená na mikrofon (na které se opíral, když se jeho slabé nohy ustupovaly) s náušnicí s bezpečnostní špičkou a břitvou, ovlivnily Sex Pistols, Clash a další punkové akty éry. Po jeho smrti v roce 2000 byl Ian Dury předmětem filmu a jeho díla byla zvukovou stopou mnoha dalších.

7 Bedřich Smetana

19. století bylo plné nacionalismu, který se rozšířil i na hudbu. Po renesančních, barokních a osvícených éry, které se soustředily na mezinárodní humanistické ideály, nová hudební paradigma zdůraznila místní prvky a tradice romantickou horlivostí. Skladatelé jako Verdi nebo Wagner přišli představovat ideál jejich národů.

Platí to také v menších zemích, jako je Československo, pak pod rakouskou vládou. Bedřich Smetana zotavil lidové písně a příběhy a poskytoval hudební skóre renesanci, která kulminovala dlouho po jeho smrti s nezávislostí Československa. Mezitím se účastnil liberální revoluce v roce 1848, byl ve exilu ve Švédsku a Rusku a horko bojoval proti kritikům a politikům o svém hudebním stylu a tématech.

V roce 1874 se stal hluchým. To, co mohlo být koncem hudební kariéry, bylo pouhým vyvrcholením za deset let, kdy se zbavil svých oficiálních povinností a drobných bojů za uznání a mohl se plně věnovat skladbě. Výsledkem bylo Ma Vlast ("Moje vlasť"), který se stal jeho podpisem.

6 Franz Schubert

Přední skladatel určitého druhu hudby známý jako lži, ve kterém sólový zpěvák doprovází klavír, měl Franz Schubert krátký, ale intenzivní život. Nebyl to hezký muž a nesmírně talentovaný, ale bez peněz, měl obtížný čas týkající se žen a on se uchýlil k pronásledování prostitutky. To mu dalo syfilis, který postihl jeho tělo a jeho mysl a ovlivnil jeho práci. Začal některé z jeho nejoblíbenějších kusů, jako je Fair Mlýn v nemocnici.Nedokázal dokončit populární operu, rozmýšlel o kratších kusech, které byly pro jeho horečnatou mysl méně únavné, ale chronicky podhodnocené a na okraji hladovění.

On také trpěl cyclothymia, nemoc podobné bipolární poruše. Když v nejtmavějších náladách, složil takové tajemné kusy jako Der Erlkoenig ("Elfský král") nebo Smrt a Panna. Jeho talent by byl uznán až po jeho smrti ve věku starých 31 let kvůli otravě rtutí, neboť ortuť byla léčba pro syfilis. Byl to smutný konec pro muže, jehož talent byl chválí Liszt a Beethoven.

5 Django Reinhardt

Django Reinhardt byl belgickým kytaristou romského původu, který ve věku 13 let zahájil svou profesionální kariéru. (On by zůstal negramotný po velkou část jeho dospělosti.) Když mu bylo 18 let, byl špatně spálený v ohni, který zničil karavan, ve kterém žil. Jeho pravá noha a levá ruka byla zničena. Lékaři chtěli amputovat nohu a ujistili ho, že už nikdy nemůže hrát na kytaru.

Ve velkolepé přehlídce odhodlání odmítl amputaci, znovu se vydal chodit s pomocí hůlky a odložil ho, když se naučil hrát na kytaru pomocí indexu a prostředního prstu své levé ruky, jediné prsty, které nebyly paralyzovány . Výsledkem nebylo jen to, že to bylo dobré, to bylo klíčové při tvorbě "horké jazzové kytary", která má vliv i dnes. Jeho příklad inspiroval ostatní lidi na tomto seznamu a byl velmi vlivný.

4 Thomas Quasthoff

Thalidomid byl lék předepsaný těhotným ženám, aby zabránil ranní nemoci v padesátých a šedesátých letech. Bohužel to bude drsná poučení o účincích chirality. Zatímco polovina molekul byla naprosto bezpečná, druhá polovina vyvolávala hrozné vrozené vady u dětí a metoda syntézy nemohla rozlišovat mezi oběma.

Thomas Quasthoff byl jedním z postižených, ale odmítá být považován za oběť. Pro něj je jeho postižení skutečností, nikoli problémem. Vzhledem k tomu, že se narodil s třemi prsty ploutvemi namísto zbraní, nebyl schopen hrát žádný společný nástroj, ale měl hudební talent a hlas, který mu umožnil stát se nejoblíbenějším klasickým zpěvákem v Německu v době svého odchodu do důchodu . Neuměl hrát žádný sport, jako většina normálních dětí (jeho bratr byl zvyklý hráč stolního tenisu), ale byl viděn jako skvělý zpěvák z velmi mladého věku, a to jak jeho otcem, který chtěl, aby měl nějaké zábavy a pianistu Sebastianu Peschkovi, který ho prohlásil za "100 procent hudby".

Quasthoff se soustředil lži. Tyto malé hudební drahokamy, popularizované Franzem Schubertem, bývají krátké a přímočaré, ale intenzivně krásné. Naštěstí pro nás je Quasthoff stále naživu a občas se objeví v televizi.

3 Paul Wittgenstein

Wittgensteinové byli v rakousko-uherském intelektuálním životě velmi vlivnou rodinou na konci 19. a počátku 20. století. Paulův bratr Ludwig byl vlivným filozofem, který studoval ve stejné škole jako Hitler. Paradoxně Wittgensteinové byli židovští.

Paul byl dokonalý klavírista, který byl špatně zraněný, když sloužil ve světové válce I. Jeho pravá ruka měla být amputována. To mohl být konec jeho kariéry, ale Paul odmítl opustit. Stále měl další ruku, ve které měl více hudebních schopností než většina lidí. Nesmlouval, objednal kousky pro levou ruku od prvotřídních skladatelů jako Sergei Prokofjev, Benjamin Britten a Richard Strauss.

Nejslavnější kus by byl jeho Koncert klavíru pro levou ruku, kterou složil Francouz Maurice Ravel. Symbol poválečného smíření by bohužel vedl k ukončení přátelství mezi Wittgensteinem a Ravelem, když první z nich udělal nějaké přesuny k dílu, které Ravel neměl rád. Paul Wittgenstein zemřel na naturalizovaného amerického občana v roce 1961 ve věku 73 let poté, co získal kritický ohlas.

2 Niccolo Paganini

https://www.youtube.com/watch?v=sSA94Bk6mdw
Stejně jako Tony Iommi a Django Reinhardt vytvořil Paganini nový hudební styl z toho, co vypadalo jako zdravotní postižení. Vystavte si ho jako jeden z prvních hudebních superhvězd společně s Mozartem nebo Beethovenem, někdo, kdo udělal přehlídku hraní houslí a kteří se účastnili bezprecedentní sebeprodukce a virtuóz. Ale nebyla to těžká práce a showmanship; byl požehnán prokletím nebo prokletím s darem v závislosti na vašem vnímání.

Paganini měl neobvykle štíhlou stavbu, protože trpěl buď Marfanovým syndromem nebo Ehlers-Danlosovým syndromem. Oba jsou onemocnění pojivové tkáně, která dělají klouby a šlachy extrémně pružné a pružné, ale také oslabují tělo. Jako takový mohl Paganini hrát housle horečkou rychlostí pomocí vlastní lučiště, která byla mnohem déle než obvykle.

Jeho těžce pracující a dokonce i náročnější životní styl si vybral mýtné. Měl podezření, že trpí syfilisem kvůli jeho četným záchvatům a byl také nejméně jednou léčen na tuberkulózu. Vzhledem k jeho originalitě a neschopnosti ostatních hráčů, aby se s ním vyrovnali (přinejmenším až po jeho smrti, kdy byly publikovány jeho metody a skladby), se říkal, že se s ďáblem dohodl. Teprve po desetiletích po jeho smrti bylo nakonec povoleno, aby byl pohřben na katolickém hřbitově.

1 Tony Iommi

https://www.youtube.com/watch?v=J4Eu6pFmXCg
Tony Iommi je široce považován za jednoho z vynálezců těžkého kovu. Pocházel z dělnické rodiny italského původu v Birminghamu. Během práce v továrně na plechovce náhodně odřízl špičky svých středních a prstenových prstů po pravé ruce, což je kariérové ​​zranění pro levého kytaristu jako on.

Jednoho dne hrál mistr nějaké hudby Django Reinhardta, která poněkud zvedla ducha Iommiho. Pak se dozvěděl, že Reinhardt hrál s pouhými dvěma prsty a inspiroval ho, aby znovu zahrál kytaru. Zraněné prsty mu ublížily, takže musel změnit způsob, jakým si na kytaru naladil. Použil banjo struny s tenkým rozchodem, naladěný spíše než obvykle, protože příliš mnoho utahování bylo nesnesitelně bolestivé po pár písních, dokonce i s použitím náprstků, které eliminovaly jeho citlivost a přiměly ho, aby je příliš silně zatlačil.

Výsledný zvuk byl úžasný. Bylo to něco nového, temného a vzkvétajícího, jako by pocházelo z hlubin Hell. Jeho nehoda podnítila jeho skupinu, Black Sabbath, aby naladila své nástroje dolů, aby se s ním vyrovnala. Jejich následovníci a imitátoři to udělali podobně, a tak vytvářeli těžký kov. Podle Iana Andersona, Iommi změnil invaliditu na nový zvuk.