10 Hudebníci, kteří zvládli bizarní nástroje

Ovládání jakéhokoli druhu nástroje není žádný malý výkon. Někteří lidé však hledají větší výzvy než ty, které nabízí moderní hudba. Poté, co se někteří hudebníci nudili konvenčními nástroji, vykopali staré z dávné minulosti nebo vytvořili vlastní od začátku.

Doporučený obrazový kredit: FiguresDotCom přes YouTube

10Novmichi Tosa
Otamatone

Pokud jste strávili spoustu času na internetu, pravděpodobně jste se setkali s otamatonem. Vytvořil Novmichi Tosa, otamatone je elektronický, noční nástroj s rozkošným obličejem. Pro přehrání nástroje se uživatel zatlačí na krk a stiskne ústa nástroje, aby vytvořil nepříjemný písek nebo vzrušující sténání (v závislosti na velikosti přístroje).

Navzdory tomu, že vytvořil jeden z nejvíce otravných nástrojů na planetě, Novmichi Tosa a jeho umělecký kolega, Maywa Denki, jsou vlastně hudební mistři. Podívejte se na Novmichiho na pana Knocky, jednoho z jeho dalších nástrojů.

Otamaton a pan Knocky jsou jen málo šílených hudebních přístrojů používaných Maywou Denki. Kliknutím sem zobrazíte jejich vystoupení s symfonií jejich vlastních bizarních výtvorů.

Dokonce i s jejich nesmysly filozofií, Maywa Denki injekcí překvapivé množství hloubky do jejich umění. Jejich uniformy symbolizují malé a střední podniky, které kdysi podporovaly Japonsko během jeho hospodářského růstu. Nazývají jejich koncerty "ukázky produktů" namísto koncertů a jejich výkony obvykle obsahují zdravou dávku směšnosti a pomlčkou muzikality.

9 Alexej Arkhipovskij
Balalajka

Balalaika je tradiční ruský lidový nástroj s absurdně zábavným jménem. Je to v podstatě trojúhelníková loutna se třemi strunami, která se dodává v různých velikostech, od malých až po komicky velké. Přístroj je obvykle oškubán prsty, vydávající tlumený tón.

Ale Alexey Arkhipovský není daleko od typických. Ohrožuje balalaiku, jako je Eddie Van Halen, který produkuje zvuk tání. Kritici nemohou dostat dost Arkhipovského mistrovské hraní a nazývají ho Jimi Hendrix z jeho generace.

8 Mike Silverman
Kouzelná trubka

Mike Silverman (aka That 1 Guy) začal jako průměrný podivný příběh na kontrabasu. Ale rychle se s ním nudil a rozhodl se vymyslet svůj vlastní nástroj. Výsledná hromada kovového šrotu je něco, co Silverman nazval "kouzelnou trubkou".

Potrubí může být hráno s lukem jako normální hloubka nebo se škubnutím nebo páskováním strun. Nebo ji můžete zasáhnout pomocí hůlky. Opravdu je to volba uživatele. Výsledky mohou buď znít jako nešťastná basa z budoucnosti, nebo jako zlověstný orchestrický drone.

7 Patrick Mathis
Flašinet

https://www.youtube.com/watch?v=Y8itCFBIyOw?start=77

Válečný varhán byl nástrojem volby pro starodávné pouliční umělce ve viktoriánské době. Hra na nástroji byla poměrně jednoduchá: Ruční klika vytlačila vzduch přes varhany, které byly pak otevřeny a zavřeny pomocí kolíku. Hráči zorganizovali kolíčky na barel, aby vytvořili specifické melodie, které byly obvykle nápadné ztvárnění populárních oper.

Ke konci životnosti nástroje byl nalepený hlaveň nahrazen listy papíru. To způsobilo, že nástroj byl lehčí a umožnil snadnější hudební skladbu pro aspiranty skladatelů.

Vstoupit do Patricka Mathise, moderního francouzského mlýna na varhany, který se rozhodl udělat to samé jako jeho viktoriánské předky. Ale místo toho, aby vytvořil levné odříkání populární hudby, skládá mimořádně složité díla, které soupeří s intenzitou originálů. Klikněte zde pro jeho vydání "Smooth Criminal".

6 Steven Wold
Jednoduchá kytara s křídlovou skříní

Ačkoli Steven Gene Wold se narodil v roce 1941, jeho kariéra v hudbě se opravdu neodešla až do roku 2006. Známý jako Seasick Steve kvůli jeho neschopnosti udržet si chladný na vodě, Steveovy vlastní nástroje strun přidávají pocit nešikovnosti na jeho blues kousky.

Například jeho kytara na umyvadlo používá banjo krk a jediný řetězec, aby vytvořil brutální kovový tón. Hraje také kytaru s cigaretovou krabičkou a Frankensteinovu monstrušnost, která se skládá z krytu, plechovky a madla.

5 Martin Krendl
Cajon

https://www.youtube.com/watch?v=UM8eIlqf5GA?start=13

Cajon je krabička s dírou v ní. Ale jednoduchý design je skutečně zralý s významem, protože jeho konstrukce symbolizuje boj proti kulturním represím.

V 18. století nemohly africké otroky v Jižní Americe mít perkusní nástroje. Nechtěli opustit své dědictví, otroci si popadli náhodné boxy a začali bloudit. To dalo cestu k vytvoření kajonu.

Cajon získává popularitu mezi moderními perkusními studiami, ačkoli Martin Krendl má schopnost vyvést sílu nástroje vytvářením jedinečných samostatných melodií.

Krendl má vytažený cajon s řadou různých noisemakerů připojených k boxu. Kombinuje latinskoamerické rytmy se svými vlastními vokály, aby vytvořil fascinující popové obaly, jako je tento výkon "Rosanna".

4 Hurra torpéda
Kuchyňské spotřebiče

Možná jste už slyšeli o Hurře Torpedo od prvních dnů na internetu. Ale pro nezasvěcené, Hurra Torpedo se skládá ze tří norských kluků, kteří pokrývají osmdesátá léta populární hudbu pomocí kuchyňských spotřebičů. Egil Hegerberg ji drží na kytaru, Kristopher Schau hraje mrazák, a Aslag Guttormsgaard běží kolem rozbíjí vše, co najde.

Jejich výstřik a neosobní tepláky udržují kapelu překvapivě dlouhou dobu. Dokonce měli možnost propagovat Ford Fusion v jedné z nejčasnějších reklamních kampaní na internetu.

3 Jeff Warner
Jig Doll

Panenka je považována za hračku spíše než za nástroj, ačkoli je od 18. století používána ve Spojeném království. Uživatel drží dřevěnou panenku přes vibrační hůl, vytváří rytmický tahový tanec zcela z rozmaru.

Zadejte Jeffa Warnera, amerického lidového zpěváka, jehož specialita ve starých nástrojích mu přinesla koncert s Smithsonianem. Obvykle hraje banjo a concertinu, i když nejpřitažlivější okamžiky jeho show vždy obsahují panenku.

2 Robert DeLong
Ovladač videohry

Robert DeLong "Long Way Down" narazil na číslo 3 na tabuli Billboard Alternative Songs, který není příliš ošumělý. DeLong je živý elektronický umělec, který na jevišti vytváří vlastní hudbu pomocí joysticků, dálkových ovladačů Wii, herních podložek a dalšího vybavení.

On přisuzuje svůj talent pro drobení s elektronikou k jeho časným počítačovým hrám dnů když základní počítače vyžadovaly použití operačních systémů příkazového řádku. Naučit se instalovat své vlastní hry (a dokonce vytvářet vlastní textové dobrodružství) vyvolalo touhu DeLongu prosadit hranice digitální tvořivosti svou hudbou - nejprve jako indie bubeník v Seattlu a poté jako EDM superstar.

1 Llyn Foulkes
Stroj

Na Zemi není nikoho jako Llyn Foulkes. Moderní renesanční muž, který Foulkes strávil posledních 50 let, chyběl hlavnímu proudu úspěch s jeho rozmanitostí obrazů, soch a představení umění.

Dokonce se to podařilo Tonight Show Hraje Johnny Carson jako hudebník, ačkoli on nakonec promarnil jeho příležitost poté, co se dostal do boje s jedním z jeho spolubojovníků. Nicméně, člověk vytvořil ohromující množství umění - s vynálezem "The Machine" jako jeho vrcholným úspěchem.

Stroj je v podstatě monstrózní bubnová sada se standardními odbočkami a támy vyměněnými pro více excentrických noisemakerů. Stojí spolu starým vozem, obsahuje sadu gumových rohů, bubnů, kravských zvonků a xylofonů. To také má noha-poháněl elektrické basy.

Navzdory komplikovanému uspořádání se Foulkes zjevuje v klidu, když zpívá jeho zpěvačský styl hudby. Ale nedovolte, aby se jeho uvolněná chování oklamala - Foulkes je proslulý perfekcionista. Jeho pečlivá povaha byla předmětem dokumentárního filmu, ve kterém filmaři následovali jej po dobu sedmi let, když se snažil dokončit dvě malby.

+ Guilhem Desq
Elektrické Hurdy-Gurdy

Hurdy-gurdy (alias housle kol) se objevil v Evropě asi před tisíci lety a původně vyžadoval, aby ho hráli dva lidé. Moderní pokrok však snížil nástroj na zvládnutelnější velikost.

Když otočíte ruční kliku na boku hurdy-gurdy, kolo se zatlačí proti několika strunám a vytvoří drone, které zní jako dudlík. Odtud posunete několik klíče na krk a najednou vytvoříte zvuk, který připomíná středověkou taneční hudbu.

Guilhem Desq upustil chladný faktor hurdy-gurdy tím, že připojil svůj dragon-umístěný behemoth do nejbližšího zesilovače a cranking to na 11. Výsledky přidal těžký kovový prvek na zvuk, který je obvykle rezervován pro renesanční veletrhy.

++ Ben Walsh
Omnichord

Vyvinutý Suzuki v osmdesátých letech minulého století, omnichord byl navržen tak, aby pomohl těm, kteří bez předchozího hudebního vědění sestavili své vlastní písně. Pomocí tlačítek pro ovládání akordů a malého strum baru, který hraje poznámky, nástroj má malé podzemí poté, co se občas rozpadá v popové kultuře - jako v té době se omnichord používá pro nejsmutnější epizodu Dobrodružství.

Ben Walsh je jedním z klíčových hudebníků za Tomem Crewem, australským hip-hopovým cirkusem. Ačkoli je pravděpodobně lépe známý pro své osmistranné bubnové kolo, Walsh stále potřebuje čas venovat se obsazenému rozvrhu sladkých překážek a rozbít tanec, aby se posadil a uvízl s omnichordem. Mnoho kritiků toto uvádí jako jednu z nejlepších částí přehlídky.