10 závěrečných obrazů podle umělců, kteří se dopustili sebevraždy
Mnoho umělců zemřelo a zanechalo poslední mistrovské dílo, které bylo naprosto nedokončené. Ještě zajímavější, i když lehce morbidním způsobem, jsou poslední díla umělců, kteří si vzali svůj vlastní život. Některá taková díla zřejmě naznačují temné myšlenky konzumující jejich tvůrce, zatímco jiné se zdají být ironicky klidné a mírumilovné ve vztahu k vnitřnímu utrpení umělce.
10Zebra a padák
Christopher Wood
Foto přes tate.org Zebra a padák byl jeden ze dvou obrazů, které Christopher Wood produkoval v Paříži v létě 1930, druhá bytost Tiger a Arc de Triomphe. Oba obrazy zobrazují surrealismus exotického zvířete na pozadí umělé stavby, ačkoli Zebra a padák je jedinečný tím, že přidává na oblohu parašutistickou postavu. Může být tmavě významné, že parašutista je prázdný a zdá se, že je buď mrtvý, nebo vážně zraněný.
Poté, co opustil Paříž v Anglii v srpnu 1930, Wood se setkal se svou matkou v Salisbury, aby jí ukázal své nejnovější práce, včetně Zebra a padák. Dřevo tragicky trpí účinky stažení opia, které způsobily paranoia a přesvědčení, že ho následovala tajemná entita. V zoufalém pokusu o útěk před svého předstíraného pronásledovatele Woods vyskočil před vlakem ve stejný den. Aby nedošlo k rozrušení jeho matky, současná tisková zpráva o smrti často označována jako náhodná.
9Nu Sur La Plage
John William Godward
Foto přes wikimedia.org Během své 40ti leté kariéry se John Godward zřídka odklonil od malování krásných žen v šatech. Tento styl ho udělal slavným a často se chválil, že s neuvěřitelnou přesností zobrazuje vlnitý pohyb klasického oblečení. Ale jeho obrazy nebyly univerzálními kritickými hitmi, mnozí z nich odmítají své idealizované a historicky nepřesné portréty jako "viktoriánské v togasu". Jeho rodina pohrdá svou volbou kariéry a odmítá jej poté, co se v roce 1912 přestěhoval do Itálie a zničil všechny fotografie, které připomínaly jejich existence
Ve svém stáří, Godward produkoval méně a méně obrazů, zatímco jeho zdraví zhoršilo. Jeho poslední známé malby jsou Rozjímání a Nu Sur La Plage ("Nude On The Beach"), oba které byly dokončeny v měsících před jeho smrtí. Nu Sur La Plage je obzvláště významný, protože představuje odklon od obvyklého stylu Godwardových klasických scén s jemnými oděvy a mramorovými povrchy. Do té doby byl Godwardův klasický styl považován za nesmrtelný, ale zdánlivě se cítil neschopný změnit. V prosinci 1922 si vzal svůj vlastní život a napsal ve své poznámce o sebevraždě, že svět není pro něj a Picassa dostatečně velký.
8Le koncert
Nicolas De Stael
Foto přes francois-murez.com Nicolas de Stael byl plodným francouzským abstraktním umělcem, který během relativně krátké kariéry produkoval tisíce obrazů a kreseb. Za posledních pět měsíců svého života vydal 147 obrazů, z nichž poslední bylo s největší pravděpodobností Blue Nude Lying, který byl dokončen v roce 1955. V březnu toho roku spáchal sebevraždu skokem z vysoké budovy v Antibes, Le koncert, nedokončené. Měl 41 let.
Le koncert byl největší a nejambicióznější malíř de Stael, měřící šest metrů (3,5 m) o 3,5 metru. Má klavír a kontrabas na podlaze plné hudebních listů, odkazuje na skutečnost, že tyto dva nástroje nejsou tradičně odstraněny z jeviště po skončení koncertu. De Stael byl inspirován koncertem, který navštívil předtím večer, závodil domů a pracoval na malbě celý den, dokud špatné světlo neumožnilo pokračovat. Pak spálil všechny své náčrtky a vyskočil do své smrti. Krátce předtím, než zemřel, napsal: "Nemám sílu dokončit své obrazy."
7Smrt Jamese Deana
John Minton
Foto přes tate.org Závěrečná práce malíře a ilustrátora John Mintona byla ještě neúplná, když spáchal sebevraždu v lednu 1957. Nedokončený obraz zobrazuje vážně zraněného muže obklopeného rozrušenými diváky. V den před smrtí Mintona ho malíř Ruskin Spear navštívil ve svém studiu a bylo mu řečeno, že identifikoval umírající postavu s hollywoodským hercem Jamesem Deanem, který zemřel před dvěma lety při autonehodě ve věku jen 24 let.
Spear věřil, že James Dean představoval utrpení mladší generace, s nímž Minton silně souvisel. Pravá identita umírající osoby je však diskutabilní. Bylo navrženo, že přímou inspirací pro malbu byla podobná dopravní nehoda, kterou Minton svědčil v Barceloně a později se s Deanem seznámil. Mintonova sebevražda byla provokována jeho depresí a ztráta důvěry po vzestupu abstraktního umění způsobila, že popularita jeho díla klesá. Ačkoli obraz je jasně nedokončený, existují náznaky, že Minton nechtěl dělat žádné další práce na tom, říkat kamarádovi, že se obává, že to změní "na další malbu Johnnyho Mintona".
6Untitled (Black On Gray)
Mark Rothko
Foto přes tate.org Mark Rothko má pověst jako abstraktní umělec velmi závisí na jeho slavných obrazů zářivě barevné obdélníky. Tyto práce byly široce oceněny za to, že jejich barvy vyvolávají emoční reakce. Rothko však takovou chválu opovrhoval a zdánlivě si přál být vážněji považován za umělce a ne jen za barikáta. Trval na tom, že se stará jen o zobrazení emocí a že "nemá zájem o vztah barvy, formy nebo cokoliv jiného."
Ke konci svého života se jeho obrazy staly spíše nevýrazné a pusté, s největší pravděpodobností ve snaze zpochybnit jeho veřejnou pověst. Jeho poslední série prací byla "Černé obrazy", z nichž většina sestávala z černého a šedého plátna s vodorovným dělením a tenkým bílým okrajem. Podle vlastního přiznání Rothka jsou obrazy o smrti. Krátce poté, co se oddělil od své ženy a trpěl vážnou depresí, Rothko spáchal sebevraždu tím, že si v roce 1970 krásil zápěstí v New Yorku.
5Une Famille Dans La Desolation
Constance Mayerová
Foto přes yale.edu Přestože se Constance Mayer při práci zabila Une Famille Dans La Desolation ("Mizerná rodina") to není nedokončené. Doplnila ho Pierre-Paul Prud'hon, Mayerův partner v jedné z nejslavnějších odsouzených záležitostí v dějinách umění.
Setkání v roce 1803, kdy byl Prud'hon jedním z nejznámějších malířů ve Francii a Mayer byl vzrostlý mladý umělec, brzy se stali blízkými spolupracovníky, až do té míry, v níž se říká, že je obtížné říci, kde končí její práce a začne. Vzhledem k tomu, že Prud'hon upřednostňoval kreslení od malby, často navrhoval malbu a Mayer by ho dokončil v olejích. Vzhledem k tomu, že Prud'hon byl lépe známý (a člověk), často se prodávalo jako jeho práce sama, přičemž majitelé dokonce nahradili své jméno svým, aby získali lepší cenu. Přesto, Mayer byl úspěšný sama o sobě a udržoval studio v Sorboně.
Bylo to perfektní zápas, ale Prud'hon už měl svou nešťastnou rodinu. On a jeho manželka vlastně měli šest dětí, ačkoli manželství bylo tak nešťastné, že měla poruchu a nakonec zemřela v psychiatrické léčebně. V jedné verzi tohoto příběhu Prud'hon slíbil ženě na smrtelné posteli, že se nikdy nebude znovu oženit, ničivá Constance. Jiní naznačují, že vláda, která požadovala její studio Sorbonna, ji tlačila přes okraj. Ať tak či onak, 26. května 1821, Mayer si s Prud'honovou holicí strojkou prořízl vlastní krk. Prud'hon by byl zničen, o dva roky později, ale ne dříve, než dokončí svou konečnou spolupráci, by byl portrétem smutné rodiny.
4Jízda se smrtí
Jean-Michel Basquiat
Foto přes wikiart.org Jean-Michel Basquiat začal svou uměleckou kariéru ve svých dospívajících letech, jako graffiti umělec na Manhattanu, než se přestěhoval do malování později v životě. Jeho práce rychle přitahovala rozsáhlé ohlasy pro svou hloubku a kompozici a Basquiat byl brzy přípitek uměleckého světa. Bohužel umělec také bojoval s návykem na heroin a zemřel na předávkování "speedball" (v podstatě směs heroinu a kokainu), když mu bylo jen 27 let.
Basquiat byl plodný a není zcela jasné, jaká je jeho poslední hotová malba. Zdá se však, že je jedním z pravděpodobných kandidátů Jízda se smrtí, který byl dokončen v měsících před jeho sebevraždou v roce 1988. Práce představuje skeletové zvíře, které je rozkročeno lidskou postavou. Ačkoli hodně z pozdní práce Basquiat je kritizován jako líný a příliš komerční, Jízda se smrtí zůstává pevným kritickým favoritem, s některými kritiky, kteří ji spojují s konceptem duchovního držení ("jezdit") v haitské voodoo. Ostatní soutěžící o titul Basquiatova posledního obrazu jsou Eroica II, Dingoes, které parkují mozek s jejich dásní, a Mechanika, která má vždy zbývající zařízení.
3Nahé autoportrét s paletou
Richard Gerstl
Foto přes wikimedia.org Richard Gerstl produkoval pravděpodobně jeho nejlepší práci, zatímco se zabývá skandální záležitostí tajné záležitosti s Mathilde, manželkou slavného skladatele Arnold Schoenberg. Během této záležitosti Gerstl maloval několik aktů jak sebe, tak Mathildu. Poté, co byli společně objeveni v "kompromisní pozici", dvojice uprchla od manžela Mathilde a pokračovala ve svém vztahu. Bohužel pro Gerstl, Mathilde nakonec ho opustil a vrátil se do Schoenbergu "kvůli dětem".
Gerstl by si v této situaci vzal svůj život v listopadu 1908, v mladém věku 25 let. Aby mohl dělat skutky, nejdřív se bodl v těle. Když to selhalo, zavěsil se před zrcadlem v novém studiu, obklopeném jeho obrazy. Jeho poslední známý obraz byl Nahé autoportrét s paletou, dokončený v září 1908, který ukazuje nemocný bledý a tenký Gerstl na živém modrém pozadí. Dlouhé zubaté štětce zřejmě ukazují, že obraz byl vytvořen rychle, což odráželo umělý vzrušený stav v té době.
2Muka
Arshile Gorky
Foto přes usc.edu Arshile Gorky byl abstraktní expresionistický malíř, který převážně pracoval pomocí jednoduchých tvarů a barev, aby vyjadřoval význam. V letech před jeho smrtí vydržel Gorky mnoho nešťastných a tragických událostí. V roce 1946 vypálil oheň ve svém ateliéru a mnoho jeho nejkrásnějších obrazů bylo spáleno na popel. V následujících týdnech se jeho zdraví zhoršilo a on byl diagnostikován s rakovinou. Krátce poté zjistil, že jeho manželka Agnesová ho podváděla s jiným umělcem. Pár se oddělil a Agnes odešla se svými dvěma dcerami.
V roce 1947 produkoval Gorky řadu maleb Muka, Pluh a píseň, a Limit a začátek, který by mohl být údajně posledním dílem. Muka je možná nejzajímavější, jelikož to lze pochopit jen ve vztahu k obrovskému utrpení Gorkého krátce před jeho smrtí. Zářivě červená barva, kterou předtím Gorky zřídka používal Muka, je s největší pravděpodobností odkazem na oheň, který zničil jeho studio.V roce 1948 došlo k tragickému běhu smutku Gorkyho k ničivému vyvrcholení, když si zlomil krk v autonehodě a paralyzoval jeho malbu. Nedokázal pracovat, spáchal sebevraždu ve svém studiu o měsíc později.
1Daubignyova zahrada
Vincent van Gogh
Foto přes wikimedia.org Zlověstný a strašidelný Wheatfield s vranami je často mylně řečeno, že je posledním obrazem Vincenta van Gogha. Přestože to byla určitě jedna z jeho posledních obrazů, vědecká analýza písmen umělce to naznačuje Wheatfield s vranami byl dokončen asi dva týdny před jeho sebevraždou v červenci 1890. To znamená, že skutečný poslední obraz van Gogha byl pravděpodobně Daubignyova zahrada, jedna ze tří prací zobrazující rozsáhlou zahradu Charlesa Françoise Daubignyho, malíře, který van Gogh hluboce obdivoval. Idylická zahradní scéna je ostrým kontrastem k temnějšímu Wheatfield s vranami, aniž by nabízel žádný zřejmý náznak duševního mučení van Gogha.
Ráno 27. července 1890 odešel van Gogh venku, aby maloval, zřejmě přivedl s sebou naloženou pistoli. Poté se pokusil o sebevraždu tím, že se střílel do hrudníku, ačkoli kulka mu nedokázala zabít. Zemřel o dva dny později v přítomnosti svého bratra ve věku 37 let. Van Gogh nikdy nedosáhl skutečného úspěchu ani slávy před jeho předčasnou smrtí a v důsledku toho jeho matka tragicky zlikvidovala velké množství své práce.