Podíl:
10 umělců, kteří nenáviděli vlastní mistrovská díla
Úspěch může znamenat dvojitou ostří pro umělce. Na jedné straně získáte výhody vašeho talentu - slávy, peněz a uznání. Na druhou stranu, riskujete, že se dostanete do výklenku, na který byste možná nemuseli dodržovat. Stáváte se opravdu dobře známou pro tuto konkrétní věc a lidé očekávají, že ji budete opakovat bez odchylky, navždy a vždy.
Pokud jste malíř, očekává se, že ve všech svých dílech budete používat stejný styl. Pokud jste zpěvák, očekává se, že uděláte svůj opravdu velký zásah každou šanci, kterou získáte. Získejte několik let (nebo dokonce několik desetiletí) toho, a možná byste se začali opovrhovat svým vlastním stvořením.
10Radiohead
"Plížit se"
Jen pro vytvoření jeho pověření, "Creep" byl Radiohead je první singl. Jednalo se o píseň, která je proslavila a populární, a VH1 ji označil za 31. nejlepší skladbu 90. let. Přední kapelník Thom Yorke, nicméně - není příliš rád na skladbu.
Zpočátku "Creep" ve Velké Británii neudělal příliš dobře. Ukázalo se však, že je populární v některých zemích, jako je Izrael, Španělsko a Nový Zéland. To způsobilo, že se kapela vydala do turné v těchto zemích a propagovala "Creep" těžce, aby získala uznání. Píseň se nakonec stala úspěšným v USA a v Británii se objevila re-release, tentokrát na nadšenější reakci. Nicméně, docela brzy, skupina se stala známou pouze pro tuto píseň. To se ukázalo být velmi nepříjemné, zvláště pro Yorke, kterého většina fanoušků označila za muže, o němž se v písni mluvilo.
V průběhu let se tato nepríjemnost změnila v nenávist. Kapela pravidelně odmítala žádosti o provedení živé skladby. Během jednoho koncertu v Montrealu, Yorke křičel "f-ck off, jsme unaveni", když fanoušci požádali Radiohead o starý hit a dokonce volali ty, kteří mají rád píseň "anally retarded", ať už to má znamenat. Když kapela v roce 2003 udělala Glastonbury, pověst přetrvávala, že hledají někoho, kdo by jim hrát "Creep". Pověst se ukázala být pravda: "Creep" byl zvyklý na uzavření koncertu ... zpívaného Moby.
9 Dřevěný Allen
Manhattan
Manhattan je 1979 romantická komedie psaná, režie a featuring Woody Allen. Je známý pro svůj výrazný vzhled (byl natočen v černobílé a širokoúhlé obrazovce), jeho srdečný příběh a krásný soundtrack. Když vyšlo, byl to velký zájem jak s kritiky, tak se zpravodajskou veřejností. Upravený pro inflaci zůstává druhým nejvíce finančně úspěšným filmem Woody Allenové. A pokud se zeptáte kritiků, mnozí by říkali, že je to nejlepší film, který Woody Allen kdy udělal. Ale muž sám není fanoušek.
Aby byl spravedlivý, Allen byl vždycky krutý kritik své vlastní práce. Nemyslí si, že se vůbec dopustil skvělého filmu. Allen vidí i své klasiky - například Annie Hallová a výše uvedené Manhattan- dobře filmy, které nebudou odolné testu času. Má skutečný problém Manhattan zejména. Když se film objevil, Allen byl tak zklamaný tím, že prosil United umělce, aby ho neuvolnili. Dokonce se nabídl, že udělá další film zdarma, jen aby ho nechal vyjít ven.
8Bruce Springsteen
Zrozen k běhu
Existuje spousta příkladů těch umělců, kteří nakonec nenávidí některé z jejich nejúspěšnějších písní. Bruce Springsteen však udělal krok o krok dále - nenáviděl celý Zrozen k běhu album. Jedná se o tentýž album, který prodával přes 6 milionů výtisků pouze v USA; stejný album, který byl nazván "velkolepý" Valící se kámen a později jmenoval 18. největší album všech dob.
Očekávání bylo pro tento třetí album poměrně vysoké. První dva vydaly Springsteen jako další velká věc (dokonce byl toužil jako další Bob Dylan), ale stále mu nedosáhl obrovský komerční úspěch. Toto album bylo viděno jako make-or-break situace, pokud jde o Springsteenova hudební kariéru šel. To je důvod, proč "The Boss" byl odhodlán dělat "největší rock 'n' roll zaznamenaný vůbec," a on si vzal jeho sladký čas dělat to. Většinu roku 1974 trávil v albu. Trvalo to Springsteen šest měsíců jen proto, aby pracovali na hlavním singlu "The Born to Run." A podle skupiny všechny ostatní skladby vyžadovaly epické nahrávky.
Nakonec album bylo připraveno a Springsteen byl tak nešťastný, že nemohl stát, aby ho poslouchal. Podle něj to byl "ten nejhorší kus odpadu", který kdy slyšel. Není překvapením, že Springsteen nechtěl uvolnit, ale nakonec byl přesvědčen, že to udělá producent Jon Landau.
7Michelangelo
Pieta
Nemluvíme o slavném Pieta s Marií Magdalénou držící Krista po ukřižování. Mluvíme o dalším díle Michelangelo, nazývaném jako Florentine Pieta nebo Depozice. Obsahuje mrtvé tělo Krista, které je drženo Pannou Marií Magdalénou a kapucí muž, který v různých dobách byl identifikován buď jako Joseph z Arimathey, sv. Nikodém, nebo self-portrét Michelangelo sám. Socha je také pozoruhodná pro zobrazení Ježíše s jednou nohou. To nebylo způsobeno výběrem návrhu, spíše proto, že Michelangelo přestal pracovat na tom.
Je tu jistá záhada kolem této sochy, protože nejsme si jisti, co způsobilo, že se Michelangelo tak horlivě obrátil. Původně měl být zamířen na hrob. Umělec začal pracovat na něm, když mu bylo 72 let, a po dobu osmi let neúnavně pracoval na tom Pieta. A pak jednoho dne se Michelangelo rozhodl, že ho nenávidí a začal je rozbíjet na kousky dlátem.Vasari, historik umění a současník Michelangela, tvrdil, že umělec nebyl s žádnou ze svých pozdějších prací opravdu spokojen, nebo možná umístil vinu na špatnou kvalitu mramoru.
Přestože jej Michelangelo chtěl zničit, nakonec byl přesvědčen, aby prodal socha Francesco Bandini spolu s rozbitými kusy. Michelangelo také umožnil jinému umělci Tiberiu Calcagni pokračovat v práci na soše a opravit ji. Calcagni opravil většinu škody, ale zemřel předtím, než byla práce dokončena Pieta jak to je dnes.
6Stanislaw Lem
Astronauti
Dnes je Stanislaw Lem považován nejen za jednoho z nejlepších spisovatelů, jaký kdy byl Polsko produkován, ale je jedním z největších spisovatelů sci-fi, období. V písemné kariéře, která trvala přes pět desetiletí, napsal Lem knihy, které prodaly desítky milionů výtisků a byly přeloženy do desítek jazyků. A to vše začalo Astronauti.
Toto byla první kniha, která byla vydána v roce 1951. Jednalo se o okamžitý úspěch a bod obratu, který přesvědčil autora, aby vykonával kariéru sci-fi spisovatele. Kniha měla mnoho motivů, které by se staly znaky Lemova psaní - mezihvězdného cestování, komunikačních problémů s cizími civilizacemi a tak dále. Nicméně, Astronauti měl také něco, na čem Lem nebyl příliš zájem: komunistická utopie. Kniha je zalitá četnými odkazy, které vyzdvihují ctnosti komunismu, protože to bylo zaměřeno na mladé publikum. Lem to nechtěl dělat, ale věděl, že je nutné, aby jeho kniha překonala cenzuru komunistického režimu.
Později poté, co Stalin byl pryč, prošlo Polsko obdobím de-stalinizace a zákony cenzury se trochu uvolnily. Během této doby se Lem stal velmi plodným spisovatelem, který vytvořil více než tucet knih, ale také se snažil odklonit se od svých dřívějších prací. Pokoušel se omezit nové vydání svých prvních knih, protože v nich viděl jen malou hodnotu. Zvláště když o tom mluvíme Astronauti, Lem prohlašoval, že je "trochu znechucen tou knihou."
5Gerhard Richter
Obrazy na fotkách
V roce 2012 vytvořil Gerhard Richter nový rekord za nejvyšší cenu za dražbu, kterou přinesl dílo živého umělce, když jeho malba, Abstraktes Bild, prodáno za 34 milionů dolarů. Tento záznam byl o rok později přerušený obrazem prodávaným za 37,1 milionu dolarů, také Richterem. Jinými slovy, Gerhard Richter je jedním z nejúspěšnějších a nejoblíbenějších umělců naší doby.
Je také neuvěřitelně kritický vůči své vlastní práci. V minulosti byl Richter zcela ochoten zničit vlastní obrazy - nikoliv náčrty, ale dokončené kusy, které byly dokonce vystaveny na exponát - kdyby měl pocit, že jsou podřízené. Richter je umělec, který se těší práci v různých stylech. Udělal obrazy, fotografie, kresby; tam je dokonce vitráže jeho instalované v kolínské katedrále. Jedna ze svých podpisových technik používaných v šedesátých a sedmdesátých letech zahrnovala obrazy: Richter by vytvořil rozmazané obrazy založené na skutečných černobílých fotografiích.
Některé z těchto obrazů byly docela populární. Válečná loď zničená torpédou, například byla vystavena ve své první galerii v roce 1964. Nyní je však navždy pryč, protože umělec nedávno připustil, že tuto malbu zničil spolu s asi 60 dalšími, které už nebyl spokojen. Moderní odhady umísťují celkovou hodnotu zničených obrazů na více než 650 milionů dolarů. Umělec fotografoval obrazy předtím, než je ořezal nebo je hodil do ohně. Pouze několik bylo vydáno, zbytek zůstává v jeho soukromé sbírce.
4Led Zeppelin
"Schodiště do nebes"
Opravdu není potřeba předkládat pověření "Stairway to Heaven", ale podstata toho je, že je široce považována za jeden z největších písní, které kdy byly. (Jako sidenote mnoho DJů tvrdí, že hrají píseň tak často kvůli své délce, což je ideální pro kouřovou přestávku.) Jedna věc, která je jistá, je, že je tam jeden člověk, který naprosto opovrhuje píseň - muž kdo to zpívá, Robert Plant.
Rostlina dostala strach, že musel dokončit každý koncert s tou písní a byl o to požádán v každém rozhovoru, že se na ni nyní odkazuje jako na "zatracenou svatební píseň". Po desetiletí odmítl setkání Led Zeppelin, nechtějí zpívat "Schodiště do nebe". V ještě více extrémním pohybu společnost Plant jednou slíbila peníze na rozhlasovou stanici v Portlandu, aby je znovu nemohla hrát "Stairway to Heaven".
To způsobilo problémy v kapele, protože nenávist nebyla univerzální. Ve skutečnosti ho kytarista Jimmy Page absolutně miluje - zejména dlouhé epické improvizované sóly, které živě vystupuje. Ve skutečnosti to byl další důvod, proč rostlina nenáviděla píseň. Ve vzácných příležitostech, kdy se Led Zeppelin znovu spojil, Plant souhlasil, že provede "Stairway to Heaven" jen tehdy, když se nepodařilo zahrát jako finále a stránka se během sólové hry zdržovala.
3Harlan Ellison
Poslední nebezpečné vidění
Jako uznávaný sci-fi spisovatel Harlan Ellison také našel úspěch Nebezpečné vidění, oceněnou antologii, kterou vybral a zpracoval, představující příběhy největších sci-fi spisovatelů. Autoři jako Isaac Asimov, Larry Niven, Phillip K. Dick a samozřejmě Ellison sám přispěli příběhy této sbírky.
O několik let později vydal Ellison Znovu, Dangerous Visions, druhá antologie. Byl to další velký hit se sci-fi komunitou. Samozřejmě, jen rok po tom, Ellison oznámil práci na třetí antologii s názvem Poslední nebezpečné vidění. A pak už více než 40 let ... nic. Navzdory tomu, že byla oznámena v roce 1973, je tato kniha ještě zveřejněna. Proč přesně to vlastně nevíme? Údajně by to bylo mezi 100-150 různými autory (kteří prodali své příběhy Ellisonovi) a více než milion slov. Mnoho spisovatelů je nyní mrtvá a většina ostatních se vzdala, když viděla své příběhy publikované. Jen hrst úspěšně odebral své příběhy a publikoval je jinde.
Jediným autorem, jehož kariéru podpořila antologie, byl Christopher Priest. Byl první, kdo odešel a publikoval svůj příběh jinde. Kněz také napsal brožuru kritizující Ellisonovou Poslední vražedná vize. Brožura se ukázala být tak populární, že se nakonec změnila na knihu nazvanou Kniha na hraně věčného, který byl nominován na cenu Hugo. Co se týče Ellisona, stále tvrdí, že by chtěl, aby vyšla antologie, ačkoli také instruoval svou ženu, aby spálila veškerou svou nedokončenou práci, když zemře.
2Claude Monet
Vodní krajina
Monet je Lekníny je možná nejznámější série obrazů v historii. A je spousta z nich. Ve skutečnosti se tato krajinová malba stala hlavním zaměřením Monet během posledních 30 let své kariéry. Dnes je okolo 250 malířských malířů, většina z nich je buď v muzeích nebo v soukromých sbírkách. Nicméně mohlo být mnohem víc - Monet zničil spoustu svých obrazů.
Toto chování je přičítáno několika faktorům. Jeden Monet trpěl kataraktem ve stáří, takže jeho stále zhoršený zrak byl neustálým zdrojem frustrace. To znamená, že několik obrazů by jednoduše nebylo dost dobré. Nicméně, jeho špatný zrak také přispěl k záchvatům deprese. Dopisy, které patří Alice Monetové, odhalují, jak blahobyt malby závisel v podstatě na náladě umělce. Jednoho dne by bylo všechno v pořádku, a další den Monet propíchne plátno nožem. Podle Moneta zničil alespoň 30 plavidel tímto způsobem. Při jedné příležitosti v roce 1908 zničil 15 hlavních prací těsně předtím, než byli vystaveni v galerii Durand-Ruel v Paříži.
1Tony Kaye
Americká historie X
Seznam IMDb Americká historie X jako 32. nejlepší film všech dob. Navíc film získal nominaci na Oscara za nejlepšího herce, stejně jako řadu dalších ocenění, většinou odděluje výkon Edwarda Nortona. Byl to celovečerní debut režiséra Tonyho Kayeho poté, co řídil několik úspěšných hudebních videí, takže si myslíte, že je docela spokojen sám se sebou. Ty by ses mýlil.
Kaye nebyla vůbec spokojená s konečným škrtnutím. Svými vlastními slovy byl "velkolepou bolestí v zadku". Kaye si myslel, že režisér měl být tento osamělý pirát bojující proti korporaci, která se pokoušela zničit jeho vizi. New Line Cinema s touto myšlenkou nesouhlasil a brzy Kaye ztratil kontrolu nad úpravami, většinou ve prospěch společnosti Norton. (Takže Kaye se ukázalo jako správné, ale ne tak, jak by chtěl být.)
Když Kaye zjistila, že Nortonova verze byla ta, kterou se studio rozhodlo použít, začal se velice snažit, aby sabotoval film. Nejprve začal vybírat reklamy na celostránkové stránce Odrůda zničit film. Umístil přes 40 reklam a vynaložil více než 1 milion dolarů ze svých vlastních peněz. Když Americká historie X byl přijat do filmového festivalu v Torontu, Kaye letěl celou cestu z Německa do Kanady a požadoval, aby byl film vytažen. Nejpodivnější část přišla, když se Kaye setkala s velkými vítězstvími New Line v doprovodu kněze, mnicha a rabína a doufala, že bude nějaký božský zásah.