Podíl:
10 umělců, kteří zničili vlastní práci
Zlobíme se proti zničení umění v rukou vandalů. Bonfire marnosti, dynamika Buddhů z Bamiyanu, demolice starých míst ISIS ... nemusíte příliš tvrdě přemýšlet o tom, abyste přišli s seznamem takovýchto ztrát na světě. Někdy však samotní tvůrci dělají zničení.
10Dionysis Karipidis
V roce 1997 Dionýza Karipidis vytesala sochu mořské panny do skal na pláži Portokali v Řecku. Jeho rozsáhlejší práce by měla po staletí odolávat přílivům, ale ti, kteří se na ni dívají, ji nenájdou v ničem, jako je jeho bývalá sláva.
Problém začal, když umělec dostal pokutu € 522 týkající se sochy. Zdá se, že umělecké dílo bylo ve skutečnosti zničením místní krajiny, protože bylo vytesáno ze skal již tam a nebylo přineseno. Mezi umělcem a místní samosprávou se objevilo několik dopisů, pokusy o zrušení nebo zaplacení pokuty pro umělce, ale nakonec umělec vzal věci do vlastních rukou. Záležitostí a kladivem.
Karipidis se zbavil nahý, otřásl moravou, roztříštil obličej, protestoval proti pokutě a vrátil pláž do svého přirozeného stavu.
9Gerhard Richter
Velcí umělci jména jsou jako ekonomičtí kouzelníci: mohou vyvést miliony z tenké vrstvy barvy. Jediné, co musí udělat, je nechat někoho koupit.
Gerhard Richter je německý umělec, který produkoval díla v barvách, fotografii a skle. V roce 2015 jeho malba Abstraktes Bild prodáno za 46,3 milionu dolarů, rekord pro živého umělce. Je překvapující, že mnoho z jeho rané práce, o které máme fotografie, zmizelo.
V šedesátých letech 19. století Richter vzal krabičku na některé z jeho dokončených obrazů. Ostatní, spálil se zbytkem odpadu ze svého studia. Dnes by tyto práce měly mít hodnotu přes půl miliardy dolarů.
Proč to udělal? Prostě nebyl spokojen s tím, jak se ukázalo. Lituje své rozhodnutí a říká: "Někdy, když vidím jednu z fotografií, myslím na sebe: To je špatné; mohl bys nechal tento nebo ten přežít. "Ale také popisuje zničení jako" osvobozující ".
8Blu
Uliční umění má tendenci být nestálé. Když je umělec dělán na veřejnosti a na majetku, nevlastní ho, je otevřen hrozbám, které obvykle nesouvisí s obrazy v galeriích. Existuje celá stránka Wikipedia věnovaná zničeným Banksy.
Po dvaceti letech umělkyně Blu maluje stěny v Bologni. Umělec namítal, že jeho nástěnné malby jsou odstraněny z jejich umístění. Ne že by měly být zničeny, aby byly zničeny, ale měly být zachovány. Město se chystá vzít jeho díla a umístit je do galerie. Blu uvedl: "Tato výstava ozdobí a legitimizuje hromadění uměleckého díla vyvedeného z ulice, jenž bude potěšením pro bezstarostné sběratele a obchodníky." Vzal dláta a šedou barvu a systematicky vymazal dvě desetiletí umění.
Blu má formu, pokud jde o auto-destrukci své práce. V roce 2014 vymaloval jednu ze svých nástěnných malby v Berlíně, aby protestoval proti městskému rozvoji.
7Charles Camoin
Mnoho umělců je těžké zbavit se všech svých děl. Charles Camoin má zřídka rozlišovat, že dvakrát zničil stejné umělecké dílo.
Po úspěšné ukázce svých obrazů v roce 1913 utrpěl Camoin vážnou depresivní epizodu. Sloužil přes 80 obrazů a odhodil rozbité pozůstatky. Smutná událost a pro většinu umělců to bude konec záležitosti. V určitém okamžiku však obrazy získal spisovatel Francis Caro, který je nechal obnovit. Když Caro později dal obrazy do aukce, Camoin ho žaloval.
Camoin vyhrál případ. Soud nařídil, aby byly obrazy zničeny již druhý a poslední čas.
6Jasper Johns
Všechny práce umělců se postupně vyvíjejí. Někdy je to radikální změna; někdy je to jen vylepšení techniky. Co se stane, když umělec přijde nenávidět práci svého mladšího já?
Jasper Johns měl epifany v roce 1954. "Rozhodl se přestat stát se a být umělcem." Vzal veškeré umění, které vytvořil až do té chvíle a zcela zničil. Na rozdíl od jiných umělců, kteří udělali něco takového s některým z jejich umění, prakticky nic zbývá z první práce Johna, ani fotografie. Je to, jako kdyby Johns vstoupil do uměleckého světa se svým slavným Vlajka.
5Karlis Rekevics
Pokud chcete, aby se vaše umění dostalo do budoucnosti bezpečného a zdravého, zdá se, že socha je způsob, jak jít. Zdá se, že Rekevics nechce, aby přežil.
Rekevics dělá jeho monumentální umělecká díla z mnoha omítek, dřeva a pěny. Na konci výstavy jednoduše oddělí své práce odděleným kladivkem a dá je do skládky. Jeho pozadí je jako scénograf pro scénu, kde všechny práce jsou pomíjivé. Rekevics uznává, že jeho destruktivní tendence mohou způsobit problém, kdyby se někdo rozhodl koupit něco z jednoho z jeho představení.
4Francis Bacon
Obrazy Francis Bacon patří mezi nejdražší na světě. Ve skutečnosti v roce 2013 se Bacon prodal třicet milionů dolarů a stal se tím nejdražším uměleckým dílem v té době.
V roce 1942 Bacon zničil většinu své rané práce. Ale to nebyla jednorázová událost.Během své kariéry by Bacon zaseknul sekcí z pláten, které si myslel, že nejsou dost dobré, ale také ty, o kterých si myslel, že by byly skvělé, ale které zničil. "Myslím, že mám tendenci ničit lepší obrazy," řekl. "Snažím se je brát dál a ztrácím všechny jejich vlastnosti." Když byl Baconův studiový inventář po jeho smrti nalezen 100 obrazů,
Zničení plátna není konec příběhu. Takový je hlad pro Baconovo dílo, že i odřezky z jeho zničených obrazů se prodávají za tisíce liber.
3John Baldessari
Někdy v umění může stvoření pocházet z ničení. John Baldessari strávil v létě roku 1970 ničit 13 let obrazů, aby vytvořil novou práci, doslova z popelu.
Kremační projekt byl výsledek. Umělec vzal zpět svůj katalog obrazů do místního krematoria a snížil je na černý popel. Vyfotografoval proces, který byl součástí jeho nové práce, ale také použil popel. Umístil pozůstatky do urny a položil na něj plaketu s jeho jménem a daty, od nichž přišlo dílo.
Byla to náladová práce rozzuřeného umělce? Zvláště, praktické rozhodnutí mohlo vést k nejslavnější práci Baldessariho. V roce 1970 se chystal přestěhovat a musel by převézt veškerou svou starou práci.
2Monet
Monetova malba z lilie je řada prací, které se po mnoho let staly ve vodní zahradě svého domova. Obvykle se prodávají za desítky milionů dolarů a lze je nalézt v muzeích po celém světě. Ale nebyli všeobecně milovaní v životě umělce. Kritici našli suchý impresionismus blátivý a zmatený. Jméno "Impresionismus" skutečně pochází z urážky srovnané s Monetovou prací.
Je možné, že kritici se k němu dostali. Těsně před velkou výstavou obrazů lilie v roce 1908 zničil 15 velkých pláten. Ale Monet měl také touhu ovládat, jak budou jeho díla vidět budoucí generace. Těsně před jeho smrtí se Monet pokoušel svému švagru zbavit se dalších 60 obrazů.
1Michelangelo
Michelangelo Pieta, socha Panny Marie, která drží mrtvého Krista, je jedním z mistrovských děl vatikánské sbírky. V roce 1972 ho mentálně nemocný geolog napadl kladivkem, který přerušil nos Panny Marie (kterou ukradli diváci). Ale tohle není umělecká díla, o které diskutujeme.
Michelangelo také vytvořil další Pietu, nazvanou Depozice. Pracoval na tom podle svého životopisce Vasariho jako způsob, jak udržet své tělo a mysl v pořádku. Pracoval na sochách čtyř postav po dobu osmi let. A pak jednoho dne se s ním rozzlobil a zlomil ho. Prošlou poškozenou práci předal příteli. Překvapen tím, co udělal velký muž, se zeptal, proč to bylo poškozeno.
"Odpověděl, že to bylo kvůli jeho naléhavosti Urbino, který ho vždycky naléhal, aby ho dokončil, a mimo to také rozbil kus z paže Panny a předtím se mu nelíbilo, s mnoha neštěstí kvůli prasknutí, které bylo v něm; tak konečně ztrácel trpělivost, zlomil to a úplně by ho zničil, kdyby ho jeho sluha Antonio nepožadoval, aby mu dal tak, jak to bylo. "
Takže lekce nikdy nenechá génius rychle pracovat.