8 Mylné představy o populární kultuře, které se staly pravdivé

S tolika médii, které se soustřeďují na naši pozornost, je snadné si nechat uvědomit o popové kultuře. Příběhy mudrců se mohou šířit jako viry, a když se informace ukázaly být nepravdivé, váš chudý mozog to už zpracoval jinak. Někdy do té míry, kdy podle slov pozdního velkého Michaela Jacksona "se lhání stává pravdou, hej, hej."

Ale v této kultuře se objevil zvláštní fenomén: lhát se skutečně stává pravdou. Někdy mylné představy mohou být tak velké, že překonávají svou vlastní falešnost, jako tyhle.

8 Misheard Lyrics

"Mondegreens" jsou neslyšící texty písní. Termín je odvozen od balady ze 17. století Bonny Earl O'Moray: "Vy Vysočiny a nížiny / Oh, kde jste byli? / Zabili Earl O'Moray / A lady Mondegreen". Počkej, kdo to je? Ve skutečnosti je čára "a položila ho na zelenou."

Nejslavnější mondegreen musí být Fialová mlha Jimi Hendrix: "Scuse mě, když políbím na oblohu" je obyčejně slyšet jako "políbit toho chlapíka." Tenhle se stal tak známým tak rychle, že Jimi začal zpívat takhle, když hrál živě, většinou ukazoval na svého basáka nebo nějaký další kámoš na jevišti, jak to udělal (jednou, to byl Otis Redding).

Několik dalších umělců je známo, že zpívá mondegreen verze během představení. Například tolik fanoušků myslelo na píseň Nevzdávej mě byl asi chlapík jménem "Bruce" (když opravdu zpívají německé slovo "Gruss"), že zpěvák Jeff Lynne nakonec začal zpívat takhle. Dokonce zaznamenal novou sólovou verzi pro herní společnost EA Sports s revidovaným lyrikem.

Jeden mondegreen se dokonce dostal do poločasového výkonu Super Bowl. Když John Fogerty provedl medley včetně klasické Creedence Clearwater Revival Bad Moon Rising (s lyrikem "je tu špatný měsíc na vzestupu"), zpíval to tak, jak to mnozí slyšeli v průběhu let: jako směry k "koupelně - to je vpravo".

7 Beatles byly drogy

Byl čas, kdy všichni předpokládali, že Beatles jsou na drogy - a oni se mýlili. Ačkoli oni byli znáni k popping horních během dlouhých hamburských sadů na počátku 60. let (jak to byly do značné míry všechny kapely), Fab čtyři se nikdy dotkl buriny nebo LSD v té době Chci tě držet za ruku byl vydán. Přesto texty "nemůžu skrýt" byly vyslyšeny široce jako "já jsem vysoká", a v době, kdy popová hudba byla obviňována z nejrůznějších společenských nepořádků, se mylná koncepce dostala docela snadno. (Mimochodem, kolik z vás stále myslí, že linka byla "já jsem vysoká"?)

Tento mondegreen se vlastně naplnil: Bob Dylan to určitě slyšel nesprávnou cestou, a když ho kapelka po jejich úvodu opravena, okamžitě přeměnil misconception na pravdu tím, že se poprvé dostal vysoko. Během tří let napsal McCartney písně o své intenzivní touze vystihnout trávu a veřejně vychvalovat ctnosti kyselin.

Toto setkání se stalo součástí rockového folklóru a přestože to zní jako celá svět jako městská legenda, skutečně se stalo: všichni zúčastnění se dohodli na tom. Stejně jako předtím byly Beatlesové velmi šťastní. Poté se staly největší rockovou kapelou vůbec (ne že Bob nebo marihuana chtějí nějaký kredit).

6 Hip-Hop je hudební žánr

Fanoušci ví, že hip-hop je rozmanitá kultura zahrnující emceeing, deejaying, graffiti a breakdancing nebo "b-boying". Hudba hip-hop kultury se nazývá rap. Rapová hudba? To je to, co všichni říkali, když se poprvé dostal do hlavního proudu, protože to je to, co se říká. Odkazovat na rap jako "hip-hopová hudba" je jako odkaz na EDM (elektronická taneční hudba) jako "rave hudba", a až asi před 20 lety, bylo asi tak správné.

Vina za tohle padá přímo na rozhlasových stanicích. Rapová hudba byla vnímána jako velmi konfrontační ze své podstaty, když se dostala do národní scény: v té době nebyly žádné žánry, to bylo jenom rap. Rozhlasové stanice potřebovaly způsob, jak oddělit Fresh Prince od veřejného nepřítele, a protože rapperové označovali svou kulturu za hip-hop, skočili na termín. Brzy spotřebitelé a kritici začali používat tento termín k popisu rapové hudby - a fanoušci rapu začali je opravovat, zábava, která by brzy vyrostla velmi unavená.

Pro lepší nebo horší termín se zasekl. Jak se rap na konci devadesátých let rozpadl na tucet podobností žánrů, hip-hop se stal pojmem všeho, co hrají v rádiu. A protože se všechny tyto subjánry opět znova homogenizovaly, je to už jen hloupý termín pro všechno, co zahrnuje rapping - dokonce i podzemní umělci začali odkazovat na svou hudbu jako hip-hop. Rozhlasové stanice nejsou přesně baštami svobodného kreativního výrazu, ale pasivně agresivní vyprávění hudebního žánru, co nazýváme samo, vypadá obzvlášť obdivuhodně. A když mluvíme o často špatných hudebních žánrech ...

5 Heavy Metal kapely uctívají ďábla

Kvůli agresivnímu zvuku, provokativním snímkům a názvům kapel jako "Black Sabbath" (kvůli tomu, že volali nahlas), došlo během pozdních šedesátých a všech 70. let k silné mylné představě, že těžké rockové a těžké kovové kapely byly poškozeny ďáblem věřících. Oni byli obviněni z věcí, jako je prodej duše, aby získali svou slávu, skrývali zpátky zprávy ve své hudbě a používali nesmírně temné texty, aby chválili ol 'Sparky a posluchače mozku.Špekulace v tištěných a školních sínách se méně zaměřovaly na to, zda jsou pověsti pravdivé, a spíše na tom, kolik koz a panen muselo být rituálně poraženo, aby získali průměrný záznam o kovu.

Texty k Black Sabbath's Válečná prasata (které skutečně odsoudí válku, zlo a Satan) a Led Zeppelin Schodiště do nebes (které ... říkáte nám?) byly uvedeny jako důkaz - nemluvě o slavné městské legendě, že jméno skupiny KISS je anagram pro "rytíře v satanské službě". To vše bylo samozřejmě nesmysl: většina texty považované za "satanské" byly buď politické, nebo prostě esoterické a myšlenka, že se kapely jako KISS pokoušejí obrátit lidi na temnou stranu, se zdá být směšná.

Ale jak se kovový žánr vyvinul na zhruba miliardu specifických žánrů, několik z těchto skupin (nejvíce pozoruhodně Black Metal) přijalo satanské dogmy, které daly nějakou pravdu starému, tvrdohlavému a zcela falešnému vnímání kovu obecně. A opravdu, názvy kapel jako "Angel Corpse" a "Blasphemy" nenechávají mnoho prostoru pro nesprávné interpretace. Zatímco Ozzy a Zeppelin se trochu pokoušeli poslouchat s posluchači, tito chlápci skutečně chápou celou chválnou zlo; žádné nedorozumění. Část staré mylné představy měla extra nohy, jako ...

4 umělci skrývají zpětné zprávy v jejich hudbě

Většina lidí je obeznámená se zvukem vyvolaným obráceným projevem díky populární hudbě. Nemůže být argumentováno tím, že mnoho hudebních umělců se roky a roky snažilo skrývat podivné zprávy a liché fráze ve svých písních tím, že je zaznamenávají dopředu, obracejí je a promíchávají je do stopy. Co je zajímavé, je hlavní důvod těchto zpětných úryvků: sarkasmus. To znamená, že zpětné poselství dělají z legrace, že jste je hledali, protože většina prvních případů údajného backmaskingu byla čistá shoda.

Beatles (opět) byli první, kdo použili obrácené hudební a mluvené fráze, v několika skladbách na svém mistrovském díle z roku 1966 Revolver. V písni se objevila první obrácená fráze Déšť, a to bylo jen parafrázování písně jednoduché texty o slunci a dešti. Teprve v roce 1969 se začaly objevovat pověsti o tajných a zlovolných zprávách v nahrávkách skupiny - konkrétně zprávy, které naznačovaly, že Paul byl mrtev, a začali se vážně přitahovat, a tím se otevřela vrata pro fenomén známý jako fonetická změna.

Jednoduše to znamená, že posluchači slyšeli, co hledali. Pravá maska ​​je poměrně zřejmá, i když se přehrává dozadu s nekonzistentní rychlostí; Zní to jako vratká, ale pravidelná řeč. Také samozřejmě to zní jako zpětná řeč při hraní dopředu. Zdá se být zřejmé, že mluvit o logické, koherentní frázi, která zní jako jiná, zcela odlišná a stejně souvislá fráze, když se hraje zpět, je naprosto nemožná. To nezabránilo lidem, aby naznačovali, že texty jsou Schodiště do nebes chválil Satana, když se obrátil, a že fráze "jiný kousne prach" mluvený dozadu vytváří "to je zábavné kouřit marihuanu", i když se zdá, že myšlenka okamžiku by měla odhalit tento pojem jako směšný.

Reakcí umělců bylo samozřejmě vložit skutečné backmaskované zprávy, které sarkasticky posmívaly celý koncept backmaskingu. Ačkoli se někdy dělá pro umělecké nebo estetické (a rozhodně ne-zlé) účely, sarkasmus představuje leví podíl potvrzených mastek. Již v roce 1979 (před výše zmíněnou "satanickou backmaskingovou" morální panikou 80. let) Pink Floyd sklouzl tuto zprávu do prázdných prostorů Zeď: "Gratulujeme. Právě jste objevili tajnou zprávu. Pošlete svou odpověď na Starou Pink, která se stará o Funny Farm, Chalfont. "V době, kdy byla panika v plném proudu, dokonce i podivný Al Yankovic nemohl zadržet komentář: backmaskované zprávy na nahrávkách Weird Al obsahují" Wow, you've má hodně času na ruce "a" Satan jí Cheez Whiz ". Nesprávná koncepce se již dávno stala skutečností, ačkoli pro méně temné a zábavnější účely.

3 Monkeové hráli své vlastní nástroje

Když televizní seriál NBC Monkees debutoval v roce 1966, diváci by mohli být odpuštěni, protože si mysleli, že Monkeové jsou skladatelé. Koneckonců, skončili každou epizodu s živým představením - a proč by hráli své písně, kdyby je nenapsali?

Realita je, že zatímco většina z nich by mohla hrát (Mickey Dolenz hrál Chuck Berryho "Johnny B. Goode" na kytaru na jeho konkurzu, jen aby byl okamžitě obsazen jako bubeník) a zpívat dobře, síť, která najal je nebyl o aby šanci na hromadu herců, které najali, aby přišli s hitovými písněmi. Místo toho měli hudební studenti hrát většinu hudby na svých albech a najali skladatele, kteří jim dodali hity.

To není strašně jedinečné: spousta populárních kapel, jako Simon a Garfunkel, Mamas a Papas, a Elvis (stejně jako nesčetní současní umělci) používali profesionální skladatele a dokonce používali hudební referenty na svých nahrávkách. Ale v šedesátých letech nebyl veřejnost v hudebním průmyslu tak důvtipný a když Monkeové začali hlasitě a veřejně požadovat, aby jim bylo dovoleno psát vlastní písně a hrát si vlastní nástroje, došlo k obrovskému odporu od veřejnosti kteří neměli tušení, že tomu tak není vždycky.

V době, kdy byl tento debel v plném proudu, skupina derázivně nazývaná jako "Pre-Fab Four" (navzdory převzetí Beatles a Rolling Stones v roce 1966) skutečně psali všechny skladby a hrály nástroje na svém albu 1967 Sídlo společnosti. Původní mylná představa, že Monkees byla legitimní kapela, se stala skutečností, ale dnes má sekundární mylná představu (že je spousta falešných) silná ... navzdory skutečnosti, že Monkees hrály během posledních několika desetiletí stovky koncertů.

2 Hororové filmy jsou neuvěřitelně kruté

Vydáno v roce 1974, Tobe Hooper Texaský masakr motorovou pilou je snad prototypický film slasher. Vytvořila nebo pomohla založit několik dobře opotřebovaných tropů žánru - izolované místo, maskovaného, ​​tichého zabijáka, poslední dívky - a je si pamatována, že je brutálně násilná. Tento film spolu s dalšími, jako je Wes Craven's 1977 Hory mají oči a John Carpenter je 1978 hrůza klasika předvečer Všech svatých, představil novou éru grafického násilí ve filmech, které už dávno vedou amok - s výjimkou toho, že to vlastně není.

Vedle jejich záhadných témat, všechny tyto filmy mají něco společného - byly propuštěny v době, než se rozšířilo domácí video. Jako taková byla podřízena tomu, co je znáno jako telefonní efekt: podrobná synopse budou procházet kolem pracovišť a školních dvorů a s každým vyprávěním se detaily trochu změní a nakonec se stanou ... dobře, přehnaně. To znamená, že v těchto filmech není prakticky žádná krev. Byli šokující v jejich vyprávění, ano a děsiví - natolik, že jsou připomínáni jako mnohem více graficky násilní než skutečně.

Podle dnešních standardů je úroveň násilí ve filmech Řetězová pila Texas a předvečer Všech svatých je naprosto krotká (a Hory mají oči je tak nešikovně vytvořen, aby hrál jako neúmyslná komedie). Ale všechny výše uvedené filmy byly v posledním desetiletí přestavovány - na filmy, které byly jakoby krvavě nasáklé a kruté, jak jejich předchůdci nebyli, možná nejpřímějším příkladem mylné představy, která se stala pravdou.

1 Hodnocení "X" je jen pro porno

Původní ratingy MPAA - G, PG, R a X - zahrnovaly docela široké spektrum a zdálo se, že oslovují všechny možné publikum, dokud Steven Spielberg nevynalezl PG-13 v roce 1984. Před tímto obdobím děti věděly, že se můžete dostat do filmu s R-ratedem s vaším chladným starším bratrem, ale žádný způsob, jak se vklouznete do filmů s hodnocením X (které byly zobrazeny pouze v "dospělých" divadlech), protože byly pornosy. Kromě toho (připravte se na to) to nebylo nutně pravda.

Film ve skutečnosti získal Oscara za nejlepší snímek v roce 1969: Midnight Cowboy, film, který dělil Dustin Hoffman a Jon Voight velké hollywoodské hvězdy. V té době se chápalo, že X je pouze pro "zralé publikum" - tentýž účel, který dnes používá NC-17. Jistě, kožní pohyby spadají pod tuto kategorii, ale hodnocení X nebylo jejich jediným doménou - s výjimkou malého dohledu, který dovolil tuto mylnou představu nahradit pravdu.

Z nějakého důvodu byl X jediný z původních hodnocení, že MPAA porušila autorská práva. To znamenalo, že každý špinavý filmový tvůrce, který měl zájem o to, aby dokázal a udeřil X na své filmy. Pokud se to nevypadalo dost skandálně, mohli by přejít na "XXX", což doslova neznamená nic. Neexistuje žádný takový rating MPAA a nikdy nebylo. Můžete také hodnotit váš film "Triple Q."

To rychle vyústilo v to, že přesně žádný legitimní filmaři nezveřejnili filmy o X, protože to bude okamžitá smrt boxu. Pornmeisté byli šťastní, že je láskyplně prohlašují za své, a protože neexistuje žádný životaschopný rating seriózních filmů pro dospělé, pokud se nepočítáte s NC-17 (což byste neměli).

Je trochu ironicky to, že stigma X přetrvávala do takové míry, že jakákoli hodnocení pro dospělé je spojena s pornografií a hlavní divadelní scéna je podle toho zachází. To je důvodem, proč je filmy s největším počtem filmů NC-17 všech dob Showgirls, s neuvěřitelným 20 miliony dolarů. Ahoj, alespoň MPAA si tentokrát vzpomněla na ochrannou známku.