Top 10 nejlepších filmů pro nejlepší obraz

Před několika týdny jsem vytvořil Top 10 Seznam toho, co podle mého názoru považuji za nejhorší film, který by získal Akademickou cenu za nejlepší snímek. Úžasná webová stránka ListVerse byla natolik laskavá, aby ji vyzvedla, a co následovalo, byla baráží komentáře (více než 400 + za méně než 48 hodin), které byly skvělé pro čtení. Komentář se pohyboval od vysoce komplementární k ostatním, které byly, dobře ... ne tak pěkné a zaměřené na vaše opravdové. Nezáleží. To je taková zábava o těchto seznamech a co jsem doufala, když jsem začal svůj Magic Lantern Film Blog - místo pro milovníky filmů, které vášnivě promlouvají o filmech, které milují a nenávidí, místo, kde lidé mohou mít zdravé debaty spolu s ostatními ... jednoduše, místem pro filmové geeks, jako jsem já, komunikovat. Několik komentátorů naznačilo, že spíše než být tak negativní, že vytvořím Top 10 seznam těch vítězů "Nejlepšího obrazu", které jsem považoval za nejvhodnější. Myslel jsem, že to je férový bod, a to je to, co vidíte zde - Top 10 největších filmů, které vyhrává Oscar "Nejlepší obraz"!

Tento seznam byl pro mne trochu jednodušší, zejména v kategorii Top 3. To, co jsem se nejvíc pokoušel, se snažil vytlačit tolik nádherných filmů, které získaly ocenění za pouhých deset let. Bohužel pár z nich nevystoupilo, přestože bych si přál, aby tam byl více prostoru. Moje kritéria? No, nejdřív to musí být vynikající, nadčasový film; film, který pohledem zpět dokážete říct, že to bylo nejlepší v daném roce. Film, který, pokud nezískal "nejlepší snímek", byste řekl: "Opravdu? To nevyhrálo? ". Za druhé, musel (podle mého názoru) být nejlepší z filmů nominovaných v daném roce. Pokud jsem si myslel, že jiný film je lepší, pak to neudělal seznam (tedy myslím, že "JFK" je mnohem lepší než vítězné "Ticho jehňátek"). Konečně jsem se podíval na soutěž, se kterým se každý film vítězů setkal, a co film musel porazit (podívali jste se někdy na všechny fantastické filmy, které se jí v roce 1939 vypořádaly?). Když bylo všechno řečeno a hotovo, přišel jsem s těmito 10 velkolepými filmy o Oscara. Doufám, že to přinese stejnou reakci a diskusi jako předchozí seznam.

10

Nejlepší roky našeho života dir. William Wyler, 1946

Wyler natočil několik opravdu neuvěřitelných filmů ("paní Miniver", "The Heiress", "Jezebel" a Oscarův "Ben-Hur", které by mohli snadno vytvořit tento seznam), ale z nějakého důvodu být jedním z jeho největších. Poprvé jsem tento film viděl před pouhými třemi lety a byl úplně odfouknutý - a žánr válkového filmu není jedním z mých oblíbených. Vítěz 7 cen akademie, tohle je film, který porazil "The Yearling" a klasiku "It's A Wonderful Life" a podle mne to zaslouženě. Film se zaměřuje na tři veterány 2. světové války, kteří se z války vracejí domů do Ameriky Smalltown, jen aby zjistili, že se vše drasticky změnilo. Wyler a scénárista Robert E. Sherwood se netýkají toho, že nám ukazují nějaké scény mužů v bitvě, ale jsou zcela investováni, aby nám ukázali krizi, kterou každý člověk čelí po svém návratu. O šedesát let později opouští film dlouhodobý dopad na své publikum a herecký výkon je hvězdný. Frederic March získal Oscara za nejlepšího herce a Harold Russell, který hraje Homer, muž, který během války přišel o obě ruce, získal "nejlepší herecký výkon" - oba skvěle sledovali. Teresa Wrightová a Myrna Loyová také dávají srdečné, nenápadné představení. Byl jsem natolik ohromen tím, jak skutečné se zdálo, že všechno se cítí a jako jiný film na tomto seznamu udělal tak krásnou a poetickou práci, když ukázal duše poválečného národa. Všechny tři příběhy se skládají tak brilantně dohromady, přál bych si, aby pokračovala ještě déle než 160 a více minut. Z nějakého důvodu mám dojem, že mnozí nezkoušeli tuto americkou klasiku. Pokud jste jedním z nich, měli byste to okamžitě vložit do fronty.

9

Annie Hallová r. Woody Allen, 1977

Můžete si počítat počet komediálních filmů, které vyhrají "nejlepší snímek" na dvou rukou, a to je pravděpodobně to nejlepší z losu (pokud nebudete chtít diskutovat o tom "Apartmán", kterému jsem pochopil). Podívám se na to takhle - lidská fenka a stěžují si, že Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks a Robert Altman nikdy nezískali Oscara. Dobře. Totéž by bylo řečeno pro Woodyho Allena, pokud jeden z jeho filmů nikdy nevzal domov zlatou sochu. "Opravdu? Jak to mohlo být možné ?! Nikdy nevyhrával po všech těch skvělých filmech? "Teď, samozřejmě, pokud nejste fanoušek Woody, nebude se vám tato volba líbit, ale musel jsem najít prostor pro to. Je to jedna z nejpopulárnějších komedií a stojí jako klíčový obrat v kariéře filmaře. Diane Keaton vytvořil jeden z největších filmových postav ("Lah-di-dah") a chemie mezi těmito dvěma je zázrak a obdivuhodná zábava. Klasický milostný příběh naplněný některými Woodyovými největšími jednorázovými linkami ("Nechci se přestěhovat do města, kde je jediná kulturní výhoda schopna správně zapnout červené světlo"), existují i ​​momenty velké drama a hloubku. Vím, že "Star Wars" ořechy si myslí, že jejich film byl okraden. Chápu, že to byl průkopnický film a změnil způsob filmu. Když komedie vyhraje, většina toho nenajde, že si zaslouží. Moc se mi líbí "Hvězdné války", ale pro mě to vypadá trochu pozdě, a možná to je proto, že speciální efekty rostou skoky a hranice. Já jen vím, že "Annie Hall" (což je podle mého názoru jeho druhý největší film) bude považována za jednu z největších komediálních filmů desetiletí.Zároveň se na konci neprodává a dává realistickou představu o vztahu, který se zhoršuje. Mohu to sledovat kdykoliv a kdekoliv ... takže to dělá seznam.

8

Dir. James L. Brooks, 1983

Myslím, že James L. Brooks je jedním z nejkrásnějších a nejchytřejších scenáristek, které máme, a každý z jeho nejlepších děl obvykle obsahuje asi 10 klasických linií. Zde, po letech úspěšného psaní pro televizi, natočil režijní debut a poté, co získal 5 Oscarů, se stal současnou klasikou. Znám mnoho filmů poo-poo, i když si nejsem jistý proč. Možná proto, že je příliš sentimentální a spadá pod žánr "slzot-jerker", ale myslím, že to je prostě hloupé. Je to krásně tkaný příběh s bohatými a fascinujícími postavami. Miluji to, že mě vždycky říkám, když se Emma (Debra Wingerová) rozloučí s jejími dvěma syny nebo když její matka Aurora (Shirley MacLaine) křičí na někoho, kdo pomůže léčit její dceru. Chimie mezi Jackem Nicholsonem (jako marný bývalý astronaut se změnila v playboy, Garrett) a MacLaine je tak silná a jsou prostě potěšením sledovat. Jejich první rande je jeden z velkých termínů, a Jack si dělá svou věc po celou dobu, což je příjemné sledovat. Dokonce i on prochází procesem dozrávání, který opouští diváka docela posunutý. Jádro tohoto filmu však spočívá ve vztahu matka a dcery, což je vtipné, konfliktní, srdce lámání ... věci skutečného života. Brooks získal špičkové výkony od mladého Jeffa Danielsa (co to je!), Danny DeVito a John Lithgow. Film zachycuje ideální rovnováhu mezi komedií a dramatem a plyne do sebe tak bez námahy. Domnívám se, že je to tak okouzlující film o plátcích života. Slyšeli jste starou poezii: "Zasmála jsem se, plakala jsem." Pokaždé, když se dívám na tento film, považuji to za ztělesnění toho samého slova.

7

Schindlerův seznam dir. Steven Spielberg, 1993

Jednoduše řečeno, slavný kus filmu. Skvělá kinematografie od Janusze Kaminského, hudební scénář Johna Williamsa a opravy Michael Kahn pomáhají vytvořit toto poutavé a důležité dílo. Kenalovou knihu jsem nečetl (ačkoli většina mých studentů má), ale scénář Stevena Zailliana přináší tento chladný a inspirativní pravdivý příběh k životu tak zdatným, vytvořeným způsobem. Existuje mnoho filmů zaměřených na holocaust, a ačkoli to nemusí být moje oblíbená, je to určitě ten, o kterém většina lidí poukazuje na to, že je to zásadní "film holocaustu". Liam Neeson hraje Oskara Schindlera, který začíná jako marnivý a rozhořčený podnikatel, který používá Židy jako levnou práci k založení továrny v Polsku během druhé světové války. Pomalu začne vidět z první ruky, hrůzy, které židé vydržely, a začíná hledat snahu zachránit co nejvíce životů. Nakonec sestaví seznam více než 1100 židovských lidí, které zachránil před smrtí. Vím, že v tomto seznamu je hodně chvály a oslavování, ale to je to, že se jedná o 10 velkolepých filmů, které se pohybují mezi doslova tisíci. Tady je jedno prohlášení, že to není v žádném případě nadsázka - Ralph Fiennes, který přivedl k životu Amona Goetha, vytvořil (podle mého názoru) nejhroznějšího darebáka na obrazovce, který kdy natáčel film. V Goethu jsme svědky opravdového zla, které člověk dokáže. Je děsivý, nepředvídatelný a oh - tak skutečný. Chce se tak zoufale obdivovat a milovat, jak je Schindler; jak se na sebe dívá v zrcadle, neohrabaným způsobem, jakým se pokouší "odpustit" Židovi, kterého tak zoufale chce zabít, tupým způsobem, jakým střílí jinou lidskou bytost ... Fiennes to všechno dokonalou autenticitou. Film ten rok neměl takovou konkurenci, ale nemyslím si, že to opravdu záleží. Bez ohledu na to, jaké filmy byly propuštěny ten rok, Spielbergův film (vítěz 7 Oscarů) si odnesl hlavní cenu ... je to pozoruhodný úspěch.

6

Dir. Michael Cimino, 1978

Jeden z velkých válečných filmů, které kdy udělal, Cimino je epický zkoumá životy tří blízkých přátel, všech dělnických továrenských dělníků v Pensylvánii, kteří se rozhodli přijmout v armádě během vietnamské války. Než jdou, Steven (John Savage) se oženil s těhotnou přítelkyní a první akt filmu nám ukazuje svatbu, která také slouží jako rozloučení pro ženicha a jeho přátele Michael (Robert DeNiro) a Nick (Christopher Walken). Vím, že mnozí lidé považují tuto část filmu za pomalou a zdlouhavou, ale vezmu si skleněný poloviční přístup a říkám, že Cimino a scenárista Deric Washburn dělají neuvěřitelnou práci při rozvíjení jejich trojrozměrných postav. Navíc je spousta toho, co je tady, je nezbytné, když se dostanete dál do filmu. Druhý akt se zvedá a my jsme vrazeni do zajateckého tábora, kde jsou tři přátelé zadržení v nočních mravních podmínkách. Závěrečný akt ukazuje hrozivé vlivy, které má válka na lidi a jejich okolí. Film je grafický, odvážný, upřímný a hluboce ovlivňující. Úžasné představení všude kolem. Mladá Meryl Streepová je tu tak dobrá (skutečný šok, ne?); někdy ani neřekne linii a víme přesně, o čem myslí. Toto je také, když DeNiro a Walken nejen vybíraly šeky a opravdu se ponořili do svého řemesla - a oba jsou velkolepé. Šokující Walken v nemocnici se snaží odpovědět na to, co je jeho jméno - nebo ty rušive ruské scény jsou obrazy, které musím zapomenout, protože jsem poprvé sledoval tento film."Deer Hunter" nám ukazuje kuriózní malé město v Americe, nemilosrdné hrůzy války a skličující účinky, které má na lidi, kteří sloužili, a na ty, kteří jsou k nim blízkým. Pětinásobný vítěz Oscara (překonává "Midnight Express"), zůstává jedním z nejsilnějších filmů, které kdy byly natočeny.

5

Na nábřeží. Elia Kazan, 1954

Vítěz 8 akademických cen, "Na nábřeží", je jedním z největších amerických filmů, které kdy vznikly. V posledních třech letech byl nominován na "nejlepšího herce", Marlon Brando nakonec získal svůj první Oscar v nominaci na hraní Terry Malloy, ex-prizefighter, který se stal vrahem a bojuje se sebou, aby se postavil zkorumpovaný šéf unie (úžasný Lee J. Cobb). Sledovat Brandovo přeměnu této postavy je něco, co vidíme. Stejně jako něco z hry Arthur Miller, scénář Budd Schulberg je autentický, silný a trvalý. Na vrcholu bezchybného představení Brando, Rod Steiger, Karl Malden a Eva Marie Saint se obrátí také na pohyblivé představení. Kontroverzní film vůbec neztrátí, i když politika času nemusí být stejná jako dnes, zejména v důsledku HUAC a Kazanova vysoce známého "pojmenování jmen". Říká se, že Brando ani s Kazaňem ani nechtěl spolupracovat, když jmenoval jména některých jeho blízkých přátel. Díky Bohu se rozhodl to udělat. Blízcí přátelé a spolupracovníci, Miller a Kazan vždycky chtěli natočit film, který pokryje korupci na doku - ale nikdy se nedostal po HUAC. Miller udělal "The Crucible" a tady Kazan odpověděl s vlastním prohlášením v této skvělé kinematografii.

4

Jeden přejížděl přes kukačské hnízdo dir. Miloš Forman, 1975

Silný, znepokojivý a někdy humorný film Milos Forman je brilantní adaptací románu Kena Keseyho. Jack Nicholson byl vynikající v tolika rolích, ale možná to bude jeho nejlepší práce. Zde hraje vzpurný Randle P. McMurphy, který slouží čas ve státní psychiatrické léčebně a okamžitě se pokouší napadnout veškerou autoritu. Tímto způsobem se pokouší získat dalšího pacienta, aby přijal diktátorské pravidlo sestry Ratchedové (Louise Fletcherové), která je spíše despot než sestra. Pokaždé, když se snaží mít trochu neškodné legrace (hrací karty, sledování World Series), je zastavena touto utiskující ženou. Tento film je moderní klasika s vynikajícími podpůrnými představeními od Dannyho DeVita, Christophera Lloyda, Ted Marklandu a Vincenta Schiavelliho. Brad Dourif je bolestný, když se dívá na Billyho Bibbita, který je vyděšený sestrou Ratchedovou a strašidelným obrazem jeho matky (kterou nikdy nevidíme). Fletcher je perfektní v této roli a vytváří jeden z nejpopulárnějších postav kin. Každá poznámka, kterou zasáhla, je správná a její scény s Nicholsonem se podobají pozorování dvou těžkých vah. McMurphyho scény s Chief Bromdom jsou také pozornost. Symbolika McMurphyho jako podobného Kristova postavy, i když v románu vnímatelnější, je zde stále zcela zřejmá, i když jemnějším způsobem. Co začíná, když se McMurphy snaží uniknout z práce a vězení tím, že předstírá, že je šílený, pomalu přeměňuje na něco tmavého, zvráceného a strašně znepokojujícího, když začíná vyhazovat pacienty jeden po druhém. Forman se tu podaří zasadit tolik poznámek a právě když se zdá, že věci jsou veselé a nadějné, všechno se zřítilo a žaludek je v uzlech. Film získal velmi silnou soutěž o cenu "Nejlepší obraz" a jako první získal od roku 1934 5 nejvýznamnějších ocenění za Oscara a díky tomu si můžete snadno uvědomit, proč.

3

Křest římský. Francis Ford Coppola, 1972

To by mohlo být stejně snadné jako první na tomto seznamu, protože to považuji za druhý nejlepší film. Koppolovo mistrovské dílo se v řadě kategorií ztrácelo na "kabaretu", ale naštěstí to vzalo domov jediný Oscar, který měl zájem. Marlon Brando, zpátky na vrcholu své hry. Výjimečná vystoupení Roberta Duvalla, Diane Keatonové, Jamese Caana a Talia Shire. Vystoupení Al Pacina, který hraje jednu z nejsložitějších postav v historii filmu v Michaela Corleone, odpovídá za to, že duševně dobrý hrdina se stává nemravným Donem. Viděl jsem tento film víc, než jsem se o tom zmínil, a nikdy mě na chvíli nudit. Mladý Coppola zpracovává tento film tak jemnou a takovou milostí, že publikuje vnitřní díla mafiánské rodiny předtím, než "Sopranové" a jiní z jeho filmu romantizovali až do té míry, že jsou karikaturní a falešní. Rodina Corleone, na druhé straně, zazvoní zcela autentická. Přeměna Michaela je fascinující sledovat; Brando se setkal s hlavami pěti rodin poté, co prohlásil, že zde válka skončí; neslavná hlava koně pod listy; Carlo nakonec zaplatí za Sonny ... mohu pokračovat další třicet nebo čtyřicet minut a to nestačí. Ekonomický filmový snímek, skvělá adaptace scénářů a nádherná kinematografie legendárního Gordona Willise pomáhají tomuto filmu jednoduše odmítnout.

2

Gone With the Wind dir. Victor Fleming, 1939

Sleduji tento film a nemohu uvěřit, že to bylo provedeno před 71 lety. Jaký nádherný kus filmu je to - velký úspěch na takovém epickém měřítku. Když uvažujete o "klasických" filmech, musí to určitě být jedním z nich. A přesto zůstává i nadále nejlepším úspěchem boxu, když se přizpůsobíte inflaci (mezi jinými patří i "Star Wars", "E.T." a "Titanic").Zde dostáváme Vivien Leighovou v jedné z nejslavnějších filmových rolí a dělá mistrovskou práci jako Scarlett O'Hara. Jsme svědky jejího epického příběhu prostřednictvím jednoho z nejvíce turbulentních období v historii tohoto národa. Ona je opravdu jedna z nejvíce trvající charakteristiky filmu, když prožívá tolik transformací v jejím životě - a Leigh to bez problémů vytáhne. Kromě svých povinností k plantáži Tara sledujeme milostný příběh mezi ní a Rhett Butler (Clark Gable), což je samo o sobě nesmrtelný příběh. Film nám dává tolik klasických linií, které všichni známe srdcem, a nikdy přestaneme cítit nové a včasné. Mnoho z nich by pravděpodobně dalo to jako číslo 1 a nemohl jsem jim nazývat blázen. Kromě toho, že jste tak fantastický film, podívejte se na soutěž, kterou vyhrála v roce 1939! Myslím, že neexistuje silnější seznam kandidátů, protože: "Stagecoach", "The Wizard of Oz", "Dark Victory", "Mr. Smith jde do Washingtonu "a" Myši a muži "jsou jen málo, a to jsou všechny neuvěřitelně skvělé filmy. Co říkají? "Nerobí je jako oni." Někdy si myslím, že mají pravdu.

1

Kmotr: Díl II. Francis Ford Coppola, 1974

Za mé peníze, nejlepším americkým filmem, který kdy udělal. Kolik pokračování můžete říci, jsou jen správné, ne-li lepší, než první? Vůbec nemnoho. Věřím, že tato skutečně převyšuje mistrovské dílo, které bylo vydáno v roce 1972 (ačkoli jen velmi malý okraj). Vyrovnal také tuhou konkurenci toho roku s úžasnými filmy jako "čínská čtvrť", "Lenny" a "rozhovor". Miluju příběh mladého Vito Andolini, který přišel na ostrov Ellis a jeho vzestup se stal Donem Corleonem, který zahrnuje i vraždu Donu Fanucciho. Malé italské scény, které nám ukazují okouzlující Roberta DeNiro (jako mladý Don), vezmou všechny jemné nuance značky Brando, s radostí se dívat. Mezitím se díváme na to, že postava Michaela (Al Pacino možná v jeho největším představení) klesá hlouběji a hlouběji do zubů zla, zatímco utahuje uchopení své rodiny zločince v Las Vegas. Coppola tolik ztratil, ale je to víc, než to dodá a výkony jsou opět mimořádné. Pozdní John Cazale dostane více času na obrazovku jako Fredo (chudák Fredo - "vím, že jste to byl ty, Fredo, jsi mi zlomil srdce"), legendární herecký učitel Lee Strasberg dělá debut na obrazovce jako Hyman Roth a my jsme také úžasné podpůrné představení od Michaela Gazza a Bruna Kirbyho. Je to úžasná práce s vyprávěním a já zachycím něco nového při každém sledování. Toto nebylo pro mne žádnou zásluhou, protože jsem dosud neviděl lepší film a naštěstí to vzalo domů 6 Oscarů, včetně "Nejlepšího snímku".

P.S. - Omlouvám se za "Midnight Cowboy", "All About Eve", "Braveheart" a "Odtamtud na věčnost" - všechny pozoruhodné 4-hvězdičkové filmy v mé knize a všechny si zaslouží vyhrát nejoblíbenější Oscar. Jak jsem řekl v úvodu, přál bych si, aby tam byl prostor pro všechny. Nemohla jsem vynechat deset, které vidíte výše.