Největší deset nejlepších filmů nikdy nebylo vyrobeno

Když uvažujete o tom, jak špatná je většina filmů dnes, může to být depresivní záležitost, zvláště když uvažujete o tom, kolik skutečně mimořádných filmů mimořádných filmových tvůrců nebylo nikdy nikdy vyrobeno, ale nikdy se nevyrovnalo z plánovacích fází. Zde je deset filmů, které z velké části existovaly pouze v myslích tvůrců. Některé byly snění; několik pokročilých do fází plánování; žádný z nich nebyl vyroben v podobě, ve které byly koncipovány. Takže příště, když se díváte na nějakou bezohlednou romantickou komedii nebo asininskou mumblecoreovou zvěrstvu, která se podobá umění, plačí nad skutečností, že tyto filmy existují a ty ne.

10

Gangy z New Yorku

Film: Martin Scorsese Gangy z New Yorku, hrát The Clash.

Ten byl nakonec vyroben v roce 1999, kdy Daniel Day-Lewis žvýkal všechny scenérie na místě - včetně co-star Leonardo DiCaprio. Když vyšlo, rozdělilo kritiky a publikum, někteří z nich si myslí, že je to mistrovské dílo, zatímco jiní si myslí, že je to neslušný nepořádek. Bůh ví, co by si mysleli, kdyby se to skutečně stalo v polovině sedmdesátých let, kdy byl poprvé koncipován jako prostředek k punk-rockovým legendám Clash.

Po získání slávy a štěstí s taxikářem v roce 1976 měl režisér Martin Scorsese vliv, aby vytvořil téměř vše, co chtěl, a co chtěl, bylo natočit film historie podsvětí New Yorku Herberta Asburyho jako velký historický epos kde hrál The Clash, který by také dělal soundtrack. Stručně řečeno, Gangy z New Yorku měly původně předpokládat, že Joe Strummer a jeho kolegy oiks ax-vraždí jejich cestu přes 1860s New York na zvuky "Clash City Rocker" a "já jsem tak nudí s USA," nebo něco v těchto liniích.

V době, kdy se Scorsese nakonec dostal na to, aby se k němu dostal, jeho hudební extravaganza New York New York se rozpadla a hvězdné války vyšly a změnily Hollywood na stroj pro takové speciální efekty, které Scorsese neměl zájem dělat. Gangy se dostaly do hibernace již více než dvacet let a myšlenka The Clash, zbytečně řečeno, byla propuštěna.

Malá stopa originální myšlenky pro gangy zůstává v dokončeném filmu, kdy Peter Gabriel "Signal to Noise" slouží jako velmi anachronistická soundtrack k počáteční bojové scéně, ale většinou Gangy z New Yorku skončily docela konvenčními historickými epické. Pro lepší nebo horší bude originál pravděpodobně mnohem zajímavější.

9

Pán prstenů

Film: Pán prstenů hraje The Beatles.

Tenhle může nebo nemusí být nic jiného než jen pověst, nebo krátký nápad, který se objevil mezi kyselými výletmi a řezáním seržanta Peppera, ale příběh přetrvává, že během šedesátých let Fab Four udělal několik pokusů o zakoupení práv na JRR Tolkeinův ubergeek mistrovské dílo jako vozidlo pro sebe.

Je těžké si dokonce představit, jaký by byl tento film. Dokonce i myšlenka na odhodlání to zneklidňuje mysl. Ringo jako Samwise Gamgee? Paul jako Legolas? George jako Treebeard? Johna jako ... kdo to sakra ví? Vzhledem k tomu, že všechny ostatní filmy Beatles byly komediemi a / nebo hudebními filmy, toto by bylo úplně nezmapované území.

Na druhou stranu, Beatles nikdy neudělali opravdu špatný film a jejich sláva a peníze by mohly přitáhnout velké množství talentů na jakýkoli projekt, se kterým se podíleli. Navíc ředitel jejich prvních dvou filmů, Richard Lester - který mohl být snadno znovu vyzván - je brilantní filmař, jehož práce na filmech Tři mušketýři dokazuje, že dokáže zvládnout velké, epické inscenace. Tenhle byl tak šílený, že by to opravdu mohlo fungovat.

8

Maska červené smrti

Film: Akira Kurosawa je maska ​​červené smrti.

Tato kniha se většinou vyskytuje jen jako stranou v úplné knize Donalda Richie The Films of Akira Kurosawa, ale pověst je, že hlavní japonský filmař, který nám dal takové klasiky jako Seven Samurai a Yojimbo, a inspirující filmaře George Lucase Sergio Leone (příběh hvězdných válek je vytahován z Kurosawa's The Hidden Fortress a Fistful dolarů je předělaný remake Yojimba), napsal dokončený skript, který přenesl macabrovou povídku Edgar Allen Poe do Japonska.

Vzhledem k úspěchu Kurosawa v úpravě dalších západních literárních děl, jako je Shakespearův Macbeth a král Lear, stejně jako doktor Doestoevskiho Idiot, musí to být jedna z nejvíce chytrých možností tohoto seznamu. Kurosawaova práce se pohybuje od historického eposu až po intimní rodinné drámy, ale nikdy neudělal hororový film a - dobrý nebo špatný - bylo by fascinující vidět jeho vzít na žánru.

Bohužel, v době, kdy byl scénář napsán, se japonský filmový průmysl přestěhoval do levnějších filmů, jako je Godzilla, a Kurosawa se už roky zbavil práce, jen se vrátil na počátku 80. let s pomocí zahraničního financování. Maska Červené smrti se ztratila po cestě.

7

Duna

Film: Alejandro Jodorowský Duna.

Bezpochyby je to jeden z nejvlivnějších filmů, které se nikdy neudělaly. V sedmdesátých letech chilský čaroděj Alejandro Jodorowski byl na vrcholu úspěchu El Topa, zcela nepochopitelného surrealistického západu, který se mohl stát jen hitem v době, kdy všichni byli na drogách téměř po celou dobu. Všechny dostupné důkazy naznačují, že Jodorowský byl a zůstává víceméně úplně šílený. Nicméně dostal peníze a pokračoval v přípravě na adaptaci masivního sci-fi epického Duna Franka Herberta.Jodorowský se do něj dostal ve svém obvyklém stylu, údajně zaplatil Salvadoru Daliho milion dolarů, aby si zahrál role jako císař galaxie.

Uprostřed této bláznovství se však Jodorowskému podařilo sestavit tým spisovatelů a designérů, kteří by jednoduše vymezili pohled vědecko-fantastického kina na generaci. Mezi nimi byl Mobius, francouzský karikaturista, jehož návrhy by ovlivnily Star Wars, Alien, Tron, Pátý prvek, Blade Runner a téměř vše ostatní; Dan O'Bannon, který bude pokračovat v psaní cizince; Ralph McQuarrie, mnoho z jeho návrhů by se později objevilo ve Star Wars a jeho pokračování; a v neposlední řadě také goth šašek ze Švédska s názvem H.R. Giger, jehož návrhy pro Alien, včetně titulárního kyselého krevního parazita, změnily vzhled filmových příšerků navždy.

Netřeba říkat, že rozpočtové problémy a excentricity Jodorowského vykolejily výrobu a jeho konstrukční tým se rozpadl a vydal se na to, aby napsal nebo navrhl téměř každý významný film vědeckofantové příštích třiceti let.

6

Malý princ

Film: Orson Welles a Malý princ Walta Disneyho.

Maverick filmař, herec, spisovatel, osobnost, raconteur, mluvčí vína a téměř vše ostatní, Orson Welles měl kariéru plnou některých nejlepších filmů, které kdy byly natočeny a některé ty nejlepší filmy nikdy neudělaly. Mezi filmy, které chtěl natočit a nikdy nebyly, byly úpravy Moby Dicka, krále Leara a Catch-22, ale je to pravděpodobně ta nejbolestnější nevyužitá příležitost.

V pozdních čtyřicátých a padesátých letech byl Welles na cestě z Hollywoodu a strávil více času v Evropě. On se připojil k nezávislému producentovi Alexandru Kordovi a strávil několik let práce na projektech, které se nikdy nedařilo. Ten, který se dostal nejvíce, byl adaptací klasické hvězdokupy dětského malíře Saint-Exupery The Little Prince.

Wellesovu typicky ambiciózní koncepci bylo vytvořit film jako kombinaci živých akcí a animací, které tvrdil, že by to mohlo dosáhnout pouze studia Disney. Legenda říká, že tato myšlenka šla tak daleko jako na schůzku mezi Wellesem, Walt Disney a výkonným štábem společnosti Disney. Po své prezentaci Welles opustil místnost a Disney údajně řekl svým kolegům: "Pánové, v této společnosti je jen prostor pro jednoho génius." S odmítnutím účastnit se Disneyho se hybná síla za filmem rozptýlila, Welles se vydal na další věci a jeho Malý princ zůstal ve snu potrubí.

5

Fountainhead

Film: Michael Cimino je Fountainhead.

V jednom z nejslavnějších vzestupných a podzimních příběhů v Hollywoodu vyšel někde bývalý režisér reklam a spisovatel Clint Eastwoodových filmů Michael Cimino, který řídil The Deer Hunter, nyní považovaný za jeden z největších filmů " Sedmdesátá léta, a následovala to s nebeskou bránou, jednou z největších bombardérů všech dob.

Mezitím však Cimino jednal jako největší ve městě a mezi projekty, které zamýšlel, byla epická produkce Ayn Rand's The Fountainhead, která hrála jeho vedoucí muže Kris Kristofferson. Proslulý perfekcionista, Cimino pravděpodobně identifikovaný s protagonistou románu, geniální architekt, který odmítá ohrozit jeho umění navzdory opozici ze všech stran. Co však nemůže být popřeno, je talent režiséra pro vytváření mimořádných obrazů a člověk si jen dokáže představit, co by Cimino udělal s monumentální modernistickou architekturou popsanou v knize.

Cimino se však setkal s ostřejším koncem než Randův protagonista. Ztroskotání nebeské brány zničilo jeho kariéru spolu s plány na Fountainhead a udělalo mu to v Hollywoodu. Podle posledních zpráv žije v Paříži jako transvestit.

4

Napoleon

Film: Napoleon Stanleyho Kubricka.

Po úspěchu roku 2001: Space Odyssey, ctihodný filmař Stanley Kubrick - stejně jako mnoho jiných režisérů na tomto seznamu - chtěl využít své nově založené síly, aby vytvořil svůj senový projekt: masivní historický epos založený na životě Napoleona.

Ze všech filmů na tomto seznamu se pravděpodobně nejvíce přiblížil: Většina rozsáhlých předprodukcí Kubricka, která byla věnována všem filmům, byla dokončena, byly vyrobeny kostýmy, byly vybrány prostředky, byly vybrány místa a předběžná skladba s nově příchozí Jack Nicholson v čele byl v procesu dokončení.

Bohužel zasáhla smůla. Velký film o Napoleonovi nazvaný Waterloo se rozléhal u pokladny a velký rozpočet potřebný k realizaci konceptu Kubricka náhle vypadal jako ztracená hazard. Peněľáci vytáhli a Napoleon byl poslán do zapomnění.

Napoleon může být nyní nejznámějším filmem, který se nikdy nestal. Po Kubrickově smrti skončila režisérova tajemná kontrola nad všemi jeho projekty a mnohé z jeho příprav na Napoleona bylo zveřejněno. Scénář byl široce rozšířen na webu a rodina Kubricka publikovala knihu o velké části předvýrobního materiálu filmu.

Nicméně, Kubrick byl dobře známý pro změnu jeho materiálu podstatně během dlouhých výstřelů, který se stal jeho ochrannou známkou. 2001 a Barry Lyndon, mají jen malou podobnost s jejich původními pojmy a dokonce s scénáři, na kterých byly založeny; zatímco Shining byl během natáčení přepisován téměř denně.

Každý, kdo četl napoleonský skript, může skutečně říct, že je - v nejlepším případě - nejasný plán pro to, co měl Kubrick na mysli. Je to v podstatě náčrtek, který následuje po napoleonské kariéře podél základních historických linií.Vizuální a zvukové aplomby, které Kubrick používal ve svých filmech, prostě nemohou být na stránku vyneseny a co by udělal s mimořádným příběhem o obskurním korsickém vojáku, který přišel vládnout Evropě, a pak se z milosti odrazil tak zoufale, vzkříšený lze odhadnout jen na.

3

čínská čtvrť

Film: Čínská trilogie.

Když scénárista Robert Towne napsal svůj scénář pro Chinatown, který se dnes považuje za jeden z nejlepších skladeb psaných na obrazovku, si ho představoval nejen jako pocta skvělým filmovým noirům čtyřicátých a padesátých, ale jako rozsáhlá historie budovy moderní Los Angeles.

Netřeba dodávat, že to byla temná historie a Towne plánoval vypořádat se s mírou, v jaké síly korupce a tajné dohody hrály významnou roli při vytváření LA a dokonce i samotné moderní Ameriky. Tam, kde se první film zabýval podvodnými a vodními právy, druhý se zabýval ropou a poslední se znečišťováním a ničením životního prostředí.

Čínská čtvrť se samozřejmě stala klasikou, režisér Roman Polanski natlačil film na ještě tmavší území, než Towne zamýšlel. Dvě pokračování však nepracovaly podle plánu. Polanskiho přesvědčení o sexuálním útoku na neplnoletého a následného letu do Evropy je zaplaceno možnost okamžitého pokračování. Druhý film nebyl vyroben až o dvě desetiletí později. Jmenoval to dva Jakes, měl být řízen Towne sám, ale hvězda Jack Nicholson vyhnal spisovatele a skončil převzetí režijní otěže.

Netřeba říkat, že Nicholson je talentovanější herec než režisér. Dva Jakes byl bledý stín svého předchůdce a nyní je většinou zapomenut. S jeho selháním byl třetí film bezvýznamně opuštěn. Není to ani jisté, zda byl napsán scénář. Jaká série by mohla být, kdyby to bylo správně rozpoznáno, nikdy se nedá vědět, ale vzhledem k tomu, že existuje talent, není pochyb o tom, že by to opravdu mohlo být opravdu skvělé.

2

Červená sklizeň

Film: Červená sklizeň Bernarda Bertolucciho.

V pozdní době byl většinou tichý, ale v sedmdesátých letech minulého století byl italský režisér Bernardo Bertolucci jedním z nejvýznamnějších režisérů na světě, ovlivňujících nejen evropské umělecké kino, ale i hollywoodské režiséry jako Francis Ford Coppola (některé snímky v The Godfather Part II jsou zvednuty přímo od Bertolucciho The Conformist). V sedmdesátých a počátcích osmdesátých let však plánoval jít do Hollywoodu s adaptací filmu Red Harvest na velké obrazovce, což je klasický detektivní román Dashiell Hammett.

Zatímco intelektuálně orientovaný Bertolucci se může zdát nepravděpodobné, že by chtěl být pro potácek, měl s Hammettem více společného, ​​než by si myslel. Stejně jako Bertolucci byl Hammett celoživotním komunistou a jeho krvavě nasáklá příběh (počet vražd běží do dvojitých číslic) bezohledného detektiva, který proti sobě vloupá dvě protichůdné gangy ve městě pod vládou korupce, měl být stejně jako horká kritika amerického kapitalismu jako tvrdohlavý detektivní příběh.

Red Harvest byl několikrát nepřímo přizpůsoben (nejvíce pozoruhodně v Kurosawa je Yojimbo a Sergio Leone je remake Fistful dolarů), ale originální násilí a podvratné politiky možná byly příliš pro Hollywood, a Bertolucci pověst jako nekompromisní a kontroverzní umělec pravděpodobně didn Nepomůžete.

Z jakéhokoli důvodu se Red Harvest nikdy nestalo a Bertolucci pokračoval ve filmu konvenčních epic, jako je Poslední císař. Vzhledem k tomu, že Bertolucci nikdy neuskutečnil žánrový film, co by spolu s jeho legendárním kameramanem Vittoriem Storarerem mohl udělat s vizuálními možnostmi gangsterského noirového filmu a jak by sladil konvence žánru s radikální politikou knihy, otázky.

1

Megalopolis

Film: Francis Ford Coppola je Megalopolis.

Vedle Napoleona je to asi nejlépe známý film na tomto seznamu. Nejméně jeden návrh scénáře je k dispozici online a až v roce 2000 Coppola údajně natáčela druhý film pro film. Říká se, že v jedné nebo jiné podobě pronásledovala Coppolovu kariéru alespoň od počátku 80. let.

Soudě podle dostupných materiálů, Megalopolis může být jedním z nejambicióznějších filmů, které kdy byly koncipovány: Mash-up Ayn Rand's Fountainhead, starověké římské katalánské spiknutí a epická vize blízké budoucnosti New Yorku, je to příběh který se stal novým Yorkem centrem globální ekonomické a kulturní říše, ale je také ohrožován konzervativními silami v politice, organizovaném zločinu a velkých obchodních činnostech, které vykreslují jeho pád.

Současně však existují v Megalopolis prvky, které jsou zcela originální a naprosto bizarní. Zdá se, že protagonista má mystickou sílu přinést čas sám sebe na vůli. Stručně řečeno, je to typ filmu, který bude buď oslnivým triumfem, nebo selháním kariéry - ale nic mezi tím.

Není tedy těžké zjistit, proč se to nikdy nestalo. Jednoduše řečeno, množství peněz potřebných k realizaci jeho epického rozsahu by bylo obrovské. Bez podpory hollywoodského studia to asi nebylo možné udělat, a protože Hollywood není typ města, který by měl šanci na film neobvyklý, nikdy to nebylo. Vzhledem k tomu, že Coppola nyní převzala druhou kariéru, která dělá malé nezávislé nezávislé filmy, je nucen připustit, že to bohužel nebude pravděpodobné. Pro všechny záměry a účely byla Megalopolis opuštěna.

Poznámka:
Většina čtenářů si pravděpodobně všimne jediné zřejmé volby, která není obsažena v tomto seznamu: Terryho Gilliama je Muž, který zastřelil Don Quijote. Vynechává se přesně proto, že je to tak zřejmé. Kvůli úspěchu vynikajícího dokumentu Lost in La Mancha je příběh o jeho odhalení tak známý, že se zdálo nadbytečné ho zahrnout zde, zvláště když existuje spousta méně známých příkladů z čeho vybírat.