10 Původy populárních kreslených postav

Historie mě vždycky fascinovala a ráda se dozvím o rodokmenu a rodokmenu. Vedoucí na mém předchozím seznamu, 10 Beatles Songs and Origins, toto pokračování odhaluje příběhy několika populárních kreslených postav. Tato publikace byla vytvořena po dobu šesti měsíců, s použitím videí, rozhovorů, knih a mnoha dalších zdrojů. Seznam je nejen jedinečný v Listverse, ale také jedinečný na celém světě, protože žádná kniha, webová stránka ani webové stránky zatím neposkytly všechen exkluzivní zdroj těchto informací dříve - to dosud. Díky moc za čtení.

Betty Boopová

Vyrobeno: 9. srpna 1930 - 7. červenec 1939.
Inspirace: Helen Kane (zpěvačka)

Helen Kaneová se stala Boop Boop a Doop Girl v roce 1928, kdy zpívala písně "boop-boop-a-doop" v písni "That's My Weakness Now." Píseň byla přes noc úspěchem a podporovala stálou kariéru hudba. Následující rok se dostala do filmů a objevila se s Nedem Sparksem a Richardem Dixem v komedii z roku 1929 Nothing But the Truth - kde publikum poprvé zahlédlo hanebný mluvený starý štíhlý hlas, a téměř dětinský zpěv. "Do Something" bylo její druhé číslo (následně střiženo a nyní ztraceno) z filmu a to se stalo celonárodním hitem. Kane namaloval obraz "flapper Girl" období, móda sportovní Louise Brooks styl bob řez a klobouk klobouk s krátkou sukni a vysoké podpatky. Flappers byli velmi osvobozené ženy své doby a měli pověst za to, že jsou odvážní, odhodlaní a nebojí se mluvit svou mysl.

V srpnu 1929 se dlouhou dobu animátor právě chystá proniknout do filmu. Max Fleischer už měl s klaunem Ko-Ko malý úspěch a před založením Fleischer Studios v roce 1929 vytvořil také vzdělávací filmy. Využil svůj vlastní vynález, rotoskopový stroj, aby vytvořil Talkartoon Series 42 animovaných karikatur, počínaje Noemovým Larkem v říjnu 1929. Horký pes, třetí v sérii, představoval více komedie v podobě bláznivé a nehodě náchylné Bimbo pes. Úspěch této postavy znamenal, že animátoři brzy navrhli potenciální přítelkyně. Podle animátorů byla počáteční náčrtek Bettyho poněkud plusový antropomorfní francouzský pudl, s dlouhými ušními ušami a vlasovým lukem. Uši se neustále přeměňovaly na náušnice a tvář se stala více lidskou podobou, až konečný design odhalil úplně lidskou podobu (a přesto zůstala Bimbo přítelkyně psa).

První Betty Boopová se objevila v šesté splátce seriálu Talkartoon Fleischer, 9. srpna 1930, v kresleném filmu Dizzy Dishes. Betty byla prezentována jako showgirl a zpěvák, s dlouhými nohami, spíše čtvercovým obličejem a charakteristickým pomalým dětským hlasem. Obě postavy se rychle staly pozoruhodným hitem a nebylo to dlouho předtím, než se okázalá a otevřená Betty začala zajímat Bimba a hvězda v karikaturách její vlastní. V letech 1930 až 1939 hrála v 111 karikaturách, mezi nimi i Minnie the Moocher (1932) představující skladby Cab Calloway a Poor Cinderella - její jediný vzhled v barvě - vydaném 3. srpna 1934. Stala se samozvanou hvězdou a stále je velmi populární dnes přes 80 let později. Přesto bylo od samého začátku jasné, že Betty nebyla jen modelována na Helen Kane (manýrismus, písně, hlas), ale byla to přímá kopie jednoho. Mae Questelová, která poprvé promluvila Betty a která se jí ozvala v Who The Framed Roger Rabbit (1988), si vybrala karikaturista Max Fleischer, protože chtěl "Helen Kane zvuk pro Betty Boop" jméno Betty 'Boop' může okamžitě znamenat spojení mezi sebou a Boop Boop a Doop Girl už před pár lety.

Tolik, že v květnu 1932 se Helen Kane pokusila soudit Fleischer Studios a Paramount Pictures za 250 000 dolarů za to, že se ji snaží předstírat. Když se případ nakonec dostal v průběhu dubna 1934, Fleischer přesvědčila všechny šest dívek, které dosud vyjádřily Betty, aby popřela, že Bettyin hlas je někdy pokusem napodobit hlas Helen Kane. Další svědectví říkalo, že "Boop Boop a Doop" nebylo synonymem a ve skutečnosti se slova "Boop Oop a Doop" objevila dlouho před popularitou Helen Kane. Paramount Pictures dokonce vyrobila klip dalšího zpěváka, Baby Esthera, který v roce 1928 použil stejnou frázi. Další svědkové byli povoláni, aby říkali, že postava byla skutečně odvozena z mnoha vlivů, nejvíce pozoruhodně Clara Bow - obrovská hvězda v Hollywoodu nedávno odešel do důchodu v roce 1933 po svém posledním filmu Hoop-la. V plné barvě Slabá Popelka vyšla o pouhých čtyři měsíce později (po Betty Boopově Rise to Fame a Betty Boop's Trial se pokusila prodat jinou verzi Bettyho příběhu), vidíme Betty s Clare Bows podpis plameny červené vlasy spíše než obyčejné černé - jako by se producenti snažili oddělit od Helen Kane. Nakonec Kane neuspěla v jejím případě, aby získala peníze od Betty Boopovy postavy - postava, která by trvala déle než kariéra Helen Kane, postava, která zjevně vycházela z ní, a přesto zemřela, aniž by obdržela penny z toho. Co na začátku začalo jako lehký vtip, lichotivost Kane nakonec skončilo vznášet a nahradit ji. Pokud jde o Fleischer, v roce 1933 získal práva na produkci karikatur Popeye Sailor; číslo, které by převzalo Paramountův plán uvolnění pro příštích 25 let.

Porky Pig

Vyrobeno: 9. března 1935 - 10. března 1956.
Inspirace: Joe Cobb (herec) jako Joe v seriálu "Naše gangy" (1922-1929)

Náš gang (později přejmenovaný na The Little Rascals) začal jako série tichých komedií vyrobených ve studiu Hal Roach v Culver City od počátku dvacátých let až do roku 1944. Výstava představovala množství dětských herců, kteří se pravidelně dostanou do všech druhů zbytků a pak se zase pokusit dostat z nich. Přehlídka představovala mnoho členů obsazení během svého dlouhého běhu, nejvíce pozoruhodně možná postava "Alfalfa", jak hrál Carl Switzer. Joe Cobb se poprvé objevil ve skupině jako "Joe" v krátkém filmu The Champeen, který vyšel 28. ledna 1923 a pokračoval hvězdou v 86 epizodách v seriálu; nejvíce pozoruhodně The Big Show (1923), sobotní lekce (poslední tichý film seriálu) a první krátký rozhovor Small Talk (vydané 1929). Joe hrál stále usmívající se, ale nešťastně stereotypní "tlustý kluk", který často vytváří gagy a poslání ostatním. Joe konečný vzhled přišel v Lazy Days, povolený 15. srpna 1929, dříve, než on byl nahrazen jeho vlastním bratrem na obrazovce "Chubby" (hrál Norman Chaney), který Joe představil k gangu pouze v předchozí epizodě, Railroadin ' 1929).

Během počátku třicátých let získal Leon Schlesinger, který založil svou produkční společnost Pacific Title and Art v roce 1919, smlouvu o produkci seriálu Looney Tunes pro Warner Bros. a neustále odhaloval časné epizody Looney Tunes, které uvádějí "Bosko, mladý Chlapec černochů "z jejich části Sunset Boulevard na rohu Van Ness a Fernwood. Po 30 epizodách v sérii byl čas na změnu a jistě kreslená verze mladého černého chlapce s jeho hustým dialektem jižního černochu vyšla z módy s divadelním publikem, který chtěl, aby se postava méně politicky vyhýbala. V roce 1933 odešli Hugh Harman a Rudolf Ising z studia a vzali s sebou svůj stvoření Bosko a zanechali studium v hitparádě pouze s poměrně nevýrazným "Buddym" (jehož animátor Bob Clampett popsal jako "Bosko v bělosti"), aby je udržel nad vodou . Schlesinger požádal animátora Robert 'Bob' Clampett a režiséra režiséra Frize Frelenga, aby navrhli novou sérii postav, aby vyplnili mezeru, a navrhl, aby vytvořili kreslenou verzi filmů Naše gangy. Ve výsledném krátkém filmu jsem neměl klobouk (vydaný 2. března 1935), obsadil: fazole kočka, Oliver Owl, mateřská kráva jménem paní Cudová a zcela neznámá Porky Pig v "Joe" role - jehož portrét vypadal natolik, že okamžitě nahradil Buddyho jako hlavní hvězdu studia. Tex Avery rychle využil Porkyho vzrůstajícího úspěchu, když byl v roce 1936 přinucen jako seriálový producent a rychle použil většinu z obsazení, protože jsem neměl klobouk v zlatých ropěch z roku 1949.

Porkyho jméno pocházelo od Frise Frelenga, kterému připomínali dva dětské kamarády a bratry přezdívané "Porky" a "Piggy", a rozhodl se, že budou spojeny dvě jména. Jeho koktání pochází od Joea Doughertyho, prvního hlasového herce, který studiové navrhli, aby vyslovili Porkyho. Joe měl velmi výrazné koktání a nucený režisér Freleng, aby prošel přes take po nekontrolovatelné koktání. Nakonec studiové si uvědomili vysoké výrobní náklady na mnoho hodin zbytečného materiálu a nahradili Doughertyho s Mel Blanc v roce 1937. Do této doby se stutter stal tak spojený s charakterem, který Blanc byl požádán, aby ho použil k vytvoření přesnější komediální než obecný tón. Porky je často známo, že často překonává drobná slova, dokud se jeho postava nenachází snadněji vyslovitelnou náhradou, i když je toto slovo mnohem déle a komplikovanější než originál. Porkyho osobnost také vyrostla z poměrně bezvýznamné hlavní postavy k rychlému zamyšlení a zamyšlení "každý" sidekick jak viděný později se spojil s Bugs Bunny a pak Daffy Duck, než se stal spíše více vážný a rozzlobený vůči Sylvester během padesátých lét.

Porkyho dědictví pokračuje i podpisovou čárou "Th-th - to jsou všichni lidé!" Slyšeli na konci epizod Looney Tunes. Tento řádek původně mluvil dvorní šašek od počátku třicátých let a mluvili ho také Bosko a Buddy, a dokonce i Beans kočka předtím, než Porky přišel a udělal to jeho vlastní. Zajímavé bylo, že to bylo koktání, které zřejmě způsobilo, že linka je spíše památná. Dokonce i sestra Warner Bros. série Merrie Melodies (která vždy používala "tak dlouho, lidi!" K uzavření svých krátkých filmů) se změnila v mnohem chytlavější Porky línii v roce 1936 poté, co průzkumy veřejného mínění zjistili, že většina lidí je lépe s nimi spojena. Rok 1936 byl také rokem Porky, který se poprvé objevil v barvě díky zcela novému 3-pásovému Technicolor procesu a zavedení nyní legendárních titulů otevírání a zavírání titulů býků.

Bugs Bunny

Vyrobeno: 30. srpna 1938 - 16. června 1964.
Inspirace: Clark Gable (herec) se stalo jednou noci (1934)

Teď se těší rostoucímu finančnímu úspěchu s Porky prase, Leon Schlesinger se zajímal o uvedení nových postav do jejich seriálů Looney Tunes a Merrie Melodies, počínaje Daffy Duckem a Elmerem "Egg Head" Fudd v roce 1937. Kolem této doby se Friz Freleng připojil MGM (ačkoli se vrátí o dva roky později) a jeho nahrazení ředitelem padlo nezkušený Cal Dalton. Původní náčrtek Kalese pro Happy Wabbit (později chyby) ukazuje mnohem méně definovanou postavu s delším vyčnívajícím nosem a načechraným ocasem z bavlněné koule a je velmi odlišná od postavy, kterou vidíme dnes. Šťastná první vystoupení v Porkyho Hare Hunt, vydaném 30. dubna 1938, viděla, že se nyní dobře známý Porky setkal s šibalským králem v téměř identickém spiknutí s textem Averyho z roku 1937 Porky's Duck Hunt, ve kterém byl představen Daffy Duck.Film byl společně s režisérem Ben 'Bugs' Hardaway, který v příštích několika letech rozvíjí postavy s Bobem Clampettem a Tex Avery, aby dokonalý vzhled a osobnost postavy. Jeho vysoký hlas a směšný smích se zachránil pro studiové další postavu Woodyho dudáka, který se objevil v roce 1940, dává výrobcům prázdnou břidlici, s níž se dá pracovat. Avery upřednostňoval odklon od hyper manické Daffy persony směrem k uvolněnější a přemýšlivý charakter, se stylem vzduchu a schopným vzít všechno v jeho kroku - jako Clark Gable v The Happened One Night.

Divoký zajíc, režie Tex Avery a propuštěn 27. července 1940, byl výsledkem veškeré tvrdé práce - představení téměř úplně přepracovaného charakteru Bob Clampetta, nově přejmenovaného Bugs Bunny; spolu s kompletně přebudovaným a plně formovaným Elmer Fuddem. Karikatura byla také první, ve které Mel Blanc používá, co by se stalo Bugsovým standardním hlasem, stejně jako poprvé, kdy Bugs používá jeho catchphrase "Co se děje, doktore?" Což byla linka napsaná režisérem Tex Avery za to, jeho první Bugs Bunny je krátký. Avery říkal, že během své mládí v Texasu získal frázi, kde se termín stal neuvěřitelně častým. Podle Chuck Jones, Friz Freleng a Bob Clampett, Bugs Bunny je nonchalant mrkev-žvýkání stojící postavení vzniklo v scéně v To stalo se jedna noc jako Clark Gable se opírá o plot, zatímco žvýkání surové mrkev rychle a mluvit s ústy plný. Bugs 'rychlé mluvit moudrý-cracking, "vědět to všechno" osobnost také pochází ze stejného filmu, ve kterém Gable pokouší se rychle promluvit jeho cestu do srdce Claudette Colberta. Jméno "Bugs" bylo vybráno jako odkaz na králíky bláznivé a obsedantní povahy. Jeho hlas je "rovnocennou kombinací Bronxového přízvuku a Brooklynského přízvuku" podle Mel Blanc, který vyvinul hlas v souladu s postavou Gable (narozený v New Yorku), a místo narození chyby je označováno jako: Brooklyn, New York v Warren pod Ebbets Field, domov Brooklyn Dodgers - narozený 27. července 1940.

Tex Avery a Chuck Jones by pokračovali v rozvíjení charakteru po mnoho let a Bugs by získali a ztráceli váhu, výšku a definici jako roky, které se valily. Jeho osobnost - kdysi také modelovaná na Groucho Marx (Bugs je známo, že používá linku "Samozřejmě, že si uvědomíte, to znamená válku!" Z filmu Marx Bros., Duck Soup (1933) a je často viděn napodobovat Groucho). později zeslábl, aby se stal méně "otravným králíkem" a více myšlenkou řízený charakter, posílat jiné postavy "bláznivý" spíše než samotný králík. On hrál v 167 divadelních animovaných šortkách pro sérii Looney Tunes a Merrie Melody až do června 1964, kdy byla postava odebrána, objevila se znovu v osmdesátých a devadesátých letech v několika jednorázových specialitách, v The Framed Roger Rabbit (1988) ) a proti Michaelu Jordanovi v Space Jam (1996).

Tom a Jerry

Nejprve vyrobeno: 10. února 1940 - 1. srpna 1958.
Inspirace: První světová válka / druhá světová válka

William Hanna a Joseph Barbera byli součástí filmové produkce Rudolfa Isinga v karikaturách MGM v pozdních třicátých letech minulého století. MGM doufala, že se stane soupeři se sídlem Leon Schlesinger Productions (pod Warner Brothers) a Max Fleischer Studios (s Paramount Pictures) a vydělávají na nově objeveném zájmu o animované krátké filmy. Navzdory tomu, že získali Friz Freleng od společnosti Schlesinger Productions, jejich první projekt "Kapitán a děti" se stal velmi špatným a studio bylo nuceno zjednodušit oddělení, aby šetřilo náklady. Joseph Barbera, povídkář a návrhář charakteru, byl spárován s producentem Williamem Hannou, v naději, že tak úzká spolupráce bude prokazatelně nákladově efektivnější. Na svém prvním produkčním setkání Barbera navrhl, aby zkusili scénář pro kočku a myš a nakreslili postavy, které by potřebovali k produkci Puss Gets The Boot, vydaného 10. února 1940.

V rozhovorech Joe Barbera později řekl: "Věděli jsme, že potřebujeme dva charaktery. Domnívali jsme se, že potřebujeme konflikt, pronásledování a jednání. A kočka po myši vypadala jako dobrá, základní myšlenka. "Původní příběh se točil kolem modré a bílé domácí krátkosrsté kočky jménem Jasper ve snaze zachytit domácí myš s názvem Jinx a současně se vyhýbat afroamerické domácnosti Mammy (kdo později se stal Tomovým majitelem). V tom byl divoký Jasper vnímán jako čtyřčlenný a měl normální kočičí inteligenci, kontrastující s Jinxem, který byl bipedální a měl více lidské inteligence. Mezi nimi by rozbíjeli věci a poškozovali domácí nábytek, dokud se kočka doslova nevyhodila, a Jerrymu by se nechal jít dál, jak se mu líbilo. Přesto tento zdánlivě lehký zápas měl temnou stránku, neboť měl v průběhu druhé světové války podpořit civilní morálku. 10. února 1940 se také stalo, že se shodovalo s počátkem bitvy o Británii, když němečtí stíhači napadli konvoj z pobřeží Doveru. Amerika nebyla oficiálně ve válce v této fázi, ačkoli podpora pro britské "Tommys" byla silná mezi Američany. Nějak příběh o kočce a myši zasáhl šňůru.

Hanna a Barbera, kteří si to nevšimli, pokračují ve vytváření nových krátkých filmů, jako jsou Gallopin 'Gals (1940) a Officer Pooch (1941) a téměř zapomněli na jejich znaky kočky a myši. Až do té doby, než si Puss Gets The Boot, úzkostlivě ztratila Akademickou cenu na Mléčnou dráhu (1940) - další produkce Rudolfa Isinga - za nejlepší krátký předmět: Kreslené v roce 1941. Skeptici v MGM okamžitě utišili a Fred Quimby, animační studio MGM, rychle vytáhli pár ze svých současných projektů a znovu uvedli kočku a myš zpět do produkce.První věci, které se mají změnit, byly jména znaků. V knize "Tom & Jerry: Konečný průvodce jejich animovaných dobrodružství", Patrick Brion si vzpomíná na in-studio soutěže, aby jmenoval pár tím, že vytáhne návrhy z klobouku. Animátor John Carr získal 50 dolarů za jeho návrh jmenovat Tom a Jerry. Carrův návrh vycházel ze dvou myšlenek: zaprvé, že kočka by měla být jmenována Tomem kvůli spojení s kocourem jako plemene kočky. Za druhé, protože válečná podoba mezi těmito dvěma postavami mu připomínala Tommyho a Jerryho, kteří bojovali v první světové válce - situaci, která se nedávno nějak podobně zopakovala.

The Midnight Snack se objevil jako příští krátký den 19. července 1941, tentýž den Winston Churchill zahájil svou kampaň "V for Victory". Postavy by se objevovaly ve čtyřech nebo pěti krátkých filmech ročně - celkem 114 filmů v době, kdy byl v roce 1957 vypnut karikaturní studio MGM, s posledními karikaturami vydanými v roce 1958. To vyústilo v to, že Hanna a Barbera začínali vlastní animaci studio (nyní primárně zaměřené na nízkonákladové televizní šortky) s názvem Hanna-Barbera Productions Inc. v roce 1957, ačkoli by to bylo nějaký čas předtím, než studio dělalo nějaké peníze. MGM si ponechala licenci Tom a Jerry a v kontroverzním zákroku se rozhodlo oživit sérii počátkem šedesátých let pomocí pražského studia Rembrandt Films, animátora Gene Deitch a produkovaného majitelem společnosti Williamem L. Snyderem. Československo bylo velice kontroverzní volbou vzhledem k tomu, že ležely skryté za železnou oponou, studená válka byla na její výšce a kubánská raketová krize se stala během výroby. Samuel Goldwyn i Louis B. Mayer byli východní Evropané, a to z Varšavy a Minsku.

Foghorn Leghorn

Vyrobeno: 31. srpna 1946 - 29. června 1963.
Inspirace: Kenny Delmar (Herec) jako senátor Beauregard Claghorn

Kenny Delmar se poprvé objevil jako senátor Beauregard Claghorn na segmentu Allen's Alley v seriálu NBC Radio The Fred Allen Show, který se konal 5. října 1945, kde vylíčil blýskavého a odporného jižního obchodníka z Charlestonu v Jižní Karolíně. Claghorn měl posedlost se všemi věcmi "jižní" a často by žertoval, že jih je lepší než Severní, a to z různých důvodů. Jeho fráze se brzy staly slavnými, jako například "To je vtip, syn!" A "Dávej pozor teď, chlapče!" A senátor by často vložil "Ah say" a "To je ..." uprostřed a na konci vět . Claghorn byl brzy parodován na jiných přehlídkách, včetně pravidelného vystoupení v televizním pořadu Jack Benny. Po skončení představení Freda Allena v roce 1945 pokračoval Delmar Claghorn persona, který se objevil v reklamách, na dvou záznamech, ve filmu "It's a Joke , Syn! (1947) spolužákem Uny Merkelové jako paní Claghornová a nakonec v epizodě čtyřhvězdí revue show v roce 1953. Kenny Delmar pomalu vybledl do neznáma po senátorském Claghorn období a jeho film 1947 je nyní ve veřejné doméně.

V roce 1944 Leon Schlesinger prodal své studio Warner Bros. Robertu McKimsona, který se stal hlavním animátorem v pozdních třicátých letech (role, kterou považoval za naprosto ohromující), zpočátku odmítl ředitelskou pozici Schlesingerové v roce 1937, příliš náročné. Práce přešla místo Chuck Jonese. On změnil názor v 1945 poté, co Frank Tashlin (ředitel) a Bob Clampett (animátor) odešel Warner Bros., nutit zbývající tým sloučit a bojovat dál. Do té doby se studio převážně přesunulo z Porky, Daffy a Bugs a nová postava "Tweety" byla v podstatě vše, co měli. Zatímco oni pokračovali v vývoji kočky s názvem Willoughby - kdo později se stal Sylvester - darebák pro Tweety, oni také potřebovali úplně novou sadu postav, aby se uzdravili. Robert McKimson vytvořil několik náčrtků pro svůj první režijní projekt, který se otáčel kolem hojného kohouta na farmě. Počáteční postava postavy byla vylepšena Cal Daltonem a stále se proslavil Mel Blanc.

Podle McKimsona vznikla klavírní bláznivá hvězda ze dvou zdrojů: od neslyšícího šerifa na rozhlasové přehlídce Blue Monday Jamboree z třicátých let a hlavně z "Claghornské charakteristiky Delmaru z výstavy Freda Allena - kompletní s stejná nafukovací hrudník, jeho chůze a jeho fráze. Jméno postavy také přichází ve dvou částech, nejprve Claghorn byl změněn na Foghorn, aby zdůraznil skutečnost, že charakter hovořil velmi přímo a velmi hlasitě (jako Claghorn) a za druhé přidal "Leghorn", což je plemeno kuřat.

Walky Talky Hawky se objevil 31. srpna 1946 - první ze 28 karikatur, které uváděly postavu Foghorna Leghorna, dokud Leghorns neodchodí s Banty Raidem, který se bude konat 29. června 1963. Do té doby návrháři vytvořili Yosemite Sam, Speedy, Wile E. Coyote a Road Runner, a tyto postavy také přicházejí až do konce svých výrobních cyklů, s úplně novým Marvinem Marťanem, který se poprvé objevil jen o čtyři měsíce později. A studio ještě bojovalo o další tři roky, dokud nebyla animační divize Warner Bros. zastavena koncem roku 1966, a přinutila McKimsona, aby skočil na loď, aby se připojil ke svému starému společníkovi Friz Frelengovi a Davidovi H. DePatiemu (který byl producentem ve studiu Warners ) na nově založených DePatie-Freleng Enterprises. McKimson se krátce vrátil k Warners, když byl animační studio znovu otevřen pod vlajkou 'Sedm umění' v roce 1967, dokud se studio 20. září 1969 nezastavilo. Injun Trouble (režie Roberta McKimsona) se stal posledním Merrie Melody / Looney Toons kreslená pohádka.McKimson se rozhodl vrátit se do DePatie-Freleng, kde pokračoval v režii The Pink Panther Show, mezi mnoha dalšími představeními, než zemřel v roce 1977 infarktem.

Flintstones

Vyrobeno: 30. září 1960 - 1. dubna 1966.
Inspirace: Televizní seriál svatebních svateb (1955-56)

Honeymooners byl americký sitcom z poloviny padesátých let kolem čtyř zvláštních postav v bytovém domě v Brooklynu. Manžel Ralph (hrál Jackie Gleason) byl řidič autobusu, jehož bláznivé plány na bohatství rychle zděšily svou manželku Alice Kramdenová (Audrey Meadows), která byla vždycky rychlá, aby ho dala dolů a poukázala na marnost Ralphových plánů. V sousedním bytě žil Ralphův nejlepší přítel Ed, kanonický pracovník v New Yorku a jeho manželka Trixie, nejlepší kamarádka Alice. Když se Ralph rozzlobí a ignoruje Alice radu, často by řekl: "Jeden z těchto dní ... POW !!! Právě v kisser! ", Která se stala národní frází a představení se stalo velkým úspěchem.

William Hanna a Joseph Barbera se po rozchodu s MGM v roce 1957 stále pokoušeli zaplatit účty v Hanna-Barbera Productions Inc. Nyní, když se zbavili svých 600 000 dolarů ročně (35 000 dolarů za sedm minut filmů) rozpočtu MGM, do televize - nejprve v The Ruff and Ready Show a poté v The Huckleberry Hound Show a The Quick Draw McGraw Show s mnohem méně sofistikovanou řadou omezených animací a rozpočtem pouhých 3.000 dolarů za pět minut kreslených filmů. Navzdory určitým problémům s kontrolou kvality se studiové stále častěji stávaly známými jako král sobotních dopoledních karikatur a přesto jim postrádala mega hit, aby soupeřili s jejich rozkvětem Tom a Jerry. Joseph Barbera šel pracovat na řadě nových postav, z nichž téměř všechny byly odmítnuty. Nakonec přišel s nápadem založit sitcom na dvou zamotaných milencích (a jejich synu Fredovi Jnr.) Ve stejném stylu jako svatební milenci. Během rozhovoru Barbera poznamenal: "V té době byla svatební hostina nejoblíbenější televizní show. Postavy byly úžasné. To velmi ovlivnilo to, co jsme udělali s The Flintstones. "Fredova osobnost měla být kombinací Ralph Kramden z The Honeymooners a Chester A. Riley z The Life of Riley (také původně hrál Jackie Gleason) jako ostrý otec postavy rodiny . Wilma Flintstoneová byla také přímá napodobenina Alice Kramdem - dokončená s patronizujícími down-downs a vnímáním Fredových peněz. Barney a Betty Rubble byli později přidáni a uchovávali hodně z chemie "nejlepších přátel" od The Honeymooners a byly fóliemi na Flintstones. Mel Blanc byl zvolen, aby udělal Barneyho hlas.

Přehlídka by prošla velkým počtem změn v návrhu předtím, než bude dosaženo konečného konceptu. Zpočátku byly postavy modelovány jako Hillbillies, starověké Římany, poutníci a potom indické indiáni předtím, než se usadili v rodině z doby kamenné. Důvodem bylo to, že moderní gadgety a gizmy byly snadno přeneseny do starověkého civilizačního formátu (např. Ptákové zobáky na kolíčky, aardvary jako vysavače) a mohly tak vytvořit velké množství vizuálních gagů tudy. Název přehlídky byl původně nazván "Flagstones", ale toto bylo změněno na "The Gladstones" kvůli autorským právům a nakonec k The Flintstones. Pozdě v předvýrobě bylo také rozhodnuto upustit od Freda Jnra. od obsazení se soustředit více na hlavní postavy, i když několik komiksů představovat Fred Jnr. již byly vyrobeny.

Joe Barbera vyprávěl pilotní show pro Flintstones a odjel do New Yorku, aby vyčerpával osmi týdnů života v kufřících a vyšel z kufrů a každý den chodil přes stejnou audiovizuální rutinu. Jak by hrál - hrál scény a přijímal všechny postavy hlasů, Barbera byl často požádán, aby představil přehlídku jako levnou formu lehké zábavy pro potenciální zájemce - i když nikdo z nich nechtěl přehlídku koupit. Po sedmi týdnech a šesti dnech, někdy až s pěti hřištěmi za den, byl Barbera na pokraji vyčerpání a byl připraven se vzdát a vrátit se zpět do Kalifornie, aby vynechal celou myšlenku. Jeho poslední hřiště se stalo v 9 hodin v šedém dopolednu v hotelovém pokoji, kde Leonard Goldenson a Oliver Treyz z ABC Television Network koupili show za pouhých 15 minut. Joe Barbera později řekl, že se probudí v chladných poctech dokonce i mnoho let později, když věděl, že to byl den, kdy zachránil Hannu-Barberu.

První epizoda The Flintstones vysílala v pátek 30. září 1960 v 20 hodin. Druhý den jí Variety říkala "Pero a inkoustová katastrofa" a kritici rychle odsoudili tento koncept. Nicméně, Flintstones přelétl novou půdu v každém směru a to nakonec nucené kritiky k odvolání. O šest let později se katastrofa stále děje. První dvě sezóny byly sponzorovány cigaretami Winston a postavy se objevily v několika černobílých televizních reklamách pro Winstona - prakticky jediné kreslené postavičky, které někdy kouřily a podporovaly kouření na obrazovce. Flintstones byla první americká animovaná přehlídka představující dva lidi opačného pohlaví, kteří spolu spali v jedné posteli, první animovaná přehlídka trvající déle než dvě sezóny a první, která prokázala těhotenství, když Wilma otěhotněla v epizodě "The Surprise "(25. ledna 1963) a narození (Peddles Flintstone) v" Dress Rehearsal "(22. února 1963). Výrobci později ožili Fred Jnr. koncept a přišel s Barneyem a Bettyho adoptovaným dítětem Bamm-Bamm s "Little Bamm-Bamm" (vysílaný 3. října 1963) - což byla také epizoda # 100.

Wacky Races

Vyráběl: 14. září 1968 - 4. ledna 1969.
Inspirace: Velký závod (1965).

The Great Race byl malinký komediální film, který hrál Jack Lemmon, suchý Tony Curtis a odvážný Natalie Wood a režíroval Blake Edwards, který již v roce 1961 získal skvělou kvalifikaci se snídaní na Tiffany's a právě nedávno The Pink Panther (1963) a Shot in the Dark (1964). Příběh vypráví o závodě z New Yorku do Paříže - dlouhá cesta - a představuje bláznivé pověsti profesora Fateho (Jack Lemmon) a jeho pomocníka Maximilian 'Max' Meen (Peter Falk) v jejich přizpůsobeném černém kabrioletu 'The Hannibal Twin- 8, "jak se pokoušejí předjet The Great Leslie (Tony Curtis) v" Leslie Special "pomocí všech potřebných prostředků. Není to dlouho předtím, než se ostatní jezdci ocitnou ze závodu, a to zanechávající se hrdinové, kteří se k němu dostanou do hlavy (dokonce i na rameni až k rameni), dokud se bláznivý ruský nerozhodne zlikvidovat svou zábavu.

Po The Flintstones se Hanna a Barbera vrátili na kreslicí desku, aby získali novou inspiraci. V roce 1967 našli svou mouzu s úspěšnými adaptacemi The Impossibles (1966), Herculoids (1967) a hrdiny Marvel Comics (Fantastická čtyřka) (1967), než se vrátili do archivu a vyzdvihli své poznámky o Velké rase. Mnoho koncepčních návrhů bylo provedeno z možného projektu "Wacky Races" a do roku 1968 byly tyto plány téměř úplné. Hlavní postavy se nezměnily od filmu - darebák Dick Dastardly a jeho pomocník Muttley byli kopiemi Fate a Meen, přičemž Dastardly nosila stejný dlouhý modrý prachový kabát s kloboukem a hračkami, řídítkovými kníry a řídil téměř stejný černé "rakety nased" auto nazvané "Mean Machine 00" (The Double Zero) - který představoval podobný přístroj. Muttley také vyfotila stejný klobouk a brýle jako Peter Falk v originále. Dostardly si zachoval mnoho Lemmonův chytlavých frází jako Prof. Fate, jako "Drat, drat a dvojitý drat!", "Curses, zmařil se znovu!" A jeho obvyklý zoufalý výkřik: "Muttley, udělej něco!" Peter Perfect převzal Curtisová role v "The Turbo Terrific". Penelope Pitstop nahradila Natalie Woodovou v "Compact Pussycat" - růžové auto, které připomíná bílou "Leslie Special" - spolu s The Slag Brothers v "The Bouldermobile", Rufus Ruffcut a Sawtooth v "The Buzzwagon" a Sergeant Blast a Private Pokorně v "Army Surplus Special" nahradit podobné postavy z filmu. Daws Butler a Don Messick byli přivedeni do mužských hlasů, Paul Winchell jako Dastardly a Janet Waldo jako Penelope Pitstopová.

Přehlídka vysílaná v září roku 1968 na síti CBS na malou fanfáru a proběhla na jednu sezónu po 17 výstavách. Penelope Pitstop a Ant Hill Mob se v roce 1969 natočili do své kreslené série nazvané The Perils of Penelope Pitstop a ve stejném roce dostali Dastardly a Muttley svou vlastní show nazvanou Dastardly a Muttley v jejich letadlech (někdy mylně známá jako ' Stop the Pigeon 'poté, co byl po dokončení témové hudby změněn pracovní název seriálu. Obě přehlídky proběhly po dvě sezóny. V roce 1976 se objevila Mumbly Cartoon Show, která se stejným způsobem zakládala na Muttley z Wacky Races (a stále ještě vyjádřila Don Messick), ale tentokrát byla viděna jako detektivka a měla na sobě dlouhý trench kabát. Následující rok se objevil Dread Baron na kresleném seriálu Laff-A-Lympics, který ještě vyjádřil Paul Winchell a opět vypadal téměř stejným způsobem jako Dick Dastardly, s výjimkou několika kosmetických změn. Dread Baron a Mumbly se budou i nadále objevovat v následujících letech, dokud se Dastardly a Muttley nakrátko nevrátili do seriálu Yogi's Treasure Hunt z roku 1985, jen aby byli znovu podivně nahrazeni Dreadem Baronem a Mumblym pro další sezónu. Slag Brothers z Wacky Races byli také aktualizováni v roce 1977 a přeměněni do Captain Caveman pro Captain Caveman a seriál Teen Angels.

Stojí za zmínku, že Peter Falk, který se objevil jako původní inspirace pro Muttley / Mumbly, bude pokračovat ve využívání těchto osob, aby inspiroval vlastní tvorbu: Frank Columbo v seriálu Columbo (1968-2003). V Columbu by Falk nosil podobný trench kabát na Mumbly, chodil se stejným stoupáním, řídil rozbité staré vozy a obecně měl stejný suchý satirický styl a řečové vzory jako Mumbly, často mumlal slova pod jeho dechem a mluvil k sobě . Kromě toho byli Mumbly a Columbo policisty detektivů policie a oba měli smutný smích - v případě Columbo kvůli kouření doutníků.

Scooby Doo

Vyráběno: 13. září 1969 - současnost.
Inspirace: Archie TV Series (1968-69)

V roce 1967 začaly organizace rodičů, jako například akce pro dětskou televizi (ACT), protestovat proti tomu, co viděli jako rostoucí tendenci k násilí v sobotních karikaturách rána. Zvláště uvádějí karikatury Hanny-Barbery jako Jonny Quest, Space Ghost a Herculoids jako hlavní delikventy a vyvíjejí tlak na studie, aby je nahradily. Jako výsledek, Hanna-Barbera začal 1969 s většinou jejich přehlídek byly zrušeny, členové některých těchto tlakových skupin byli instalováni sledovat všechny následné výroby. Fred Silvermann, muž odpovědný za programování dětí na CBS, uviděl potřebu revitalizovat karikatury v sobotu ráno a objednal Archie Show založenou na komediální komici knihy "Archie" Bob Montana a byl především sitcom o popové kapely a jejich snaží se získat uznání podobným způsobem jako televizní pořada Monkeys - která přestala vyrábět jen předchozí rok. Přehlídka byla úspěšná a vytvořila mnoho hitových singlů jako "Sugar, Sugar", který byl nejúspěšnější Billboard číslo jedna v roce 1969.Archie probíhala od 14. září 1968 do 30. srpna 1969 a vedla přímo k: Sabrina, Teenage Witch (1971-1974) a Groovie Goolies (1971-1972). Série byla vytvořena filmařskou společností, která již dosáhla úrovně úspěchu s karikaturami Supermana z roku 1966 a v osmdesátých letech dosáhla většího úspěchu.

Po představení Archie se Fred Silverman obrátil na Williama Hannu a Josepha Barberu s nápadem vytvořit "tajemnou show" s pěti šílenými dětmi v dospívající rockové skupině a jejich snahou o vyřešení záhad a zločinů z fólie. Projekt byl předán spisovatelům Joe Rubymu a Kenovi Spearsovi a umělci Iwao Takamotoovi, který byl původním návrhem odmítnut Silvermanem, který cítil, že se děj stává "příliš děsivým", a obával se reakce z různých akčních skupin čas. Aby byl tento koncept méně děsivý, Joe Barbera přišel s myšlenkou zahrnout psa jako hlavní postava a jako fólii pro show - stejně jako Muttley byl použit v Wacky Races. Druhý koncepční návrh viděl, že se pracovní název změnil na "Mystery Five" a představoval: Geoff, Mike, Kelly, Linda, Linda bratr "WW" a jejich pes, Velká dánská jména "Too Much" rocková kapela zvané Mysteries Five. Stále byl projekt odmítnut Silvermanem, který ovlivnil ještě větší kontrolu nad třetím konceptem koncepce. Nyní se jmenuje Kdo je S-S-Scared a bez velké části elementu rockové kapely se Geoff a Mike spojili do jedné postavy jménem Ronnie, který byl později přejmenován na Freda Jonese na žádost Silvermana, který vystupoval v příběhu temný přítel. Kelly byla přejmenována na Daphne Blakeová, atraktivní přítelkyni Freda. Linda byla nyní nazývána Velma Dinkleyová, mozky oblečení, které by daly dohromady stopy. "W.W" byl přejmenován na Norvilla "Shaggy" Rogersa a už nebyl Velmým bratrem, ale nyní byl více hippie-podobný charakter, aby se vešly do volného myšlení pocity pozdních šedesátých lét.

Do roku 1969 se koncept přehlídky převedl na revizi č. 4 a nyní byly návrhy téměř úplné, že je čas realizovat osobnosti a atributy postav. Inspirací pro to přišla z dřívějšího seriálu CBS Loves of Dobie Gillis (1959-1963), kde byl Fred založen na Dobie, Velmovi na Zeldě, Daphne na Thalia a Shaggy na Maynardovi, stejně jako na různých prvcích od Enid Blytonovo slavné pět knih. Shaggy a Too Much byly vyvinuty jako zbabělé typy, se stejnou kapacitou "jíst něco, kdykoliv", které sdílí Muttley na Wacky Races. Don Messick byl požádán, aby vydal Příliš mnoho, s legendárním rozhlasovým DJem a bavičkou Casey Kasem jako hlasem Shaggy a Nicole Jaffe, která poskytla hlas Velma Dinkley. Později v závěrečné produkci a poté, co slyšel Frank Sinatra "Strangers In The Night" (1966) v studiovém rádiu, se Fred Silverman zamiloval do scéně "doo-be-doo-be-doo" na konci skladby a změnil název psa na "Scooby-Doo" a titul na scéně Scooby-Doo, kde jsi! Konečný výrobek byl poprvé vysílán 13. září 1969 a trval na dvou sezónách na CBS před přepnutím kanálů na dalších devět sezon na ABC, s spin-off přehlídky vysílající v osmdesátých létech a oživení pokus v 2000s.

He-Man

Vyrobeno: 5. září 1983 - 15. prosince 1984.
Inspirace: Conan a barbar (znak) (1932-současnost)

Conan Barbarian byl populární fantasy seriál, který poprvé napsal Robert E. Howard v roce 1932 a publikoval v časopise Weird Tales. Conan byl známý svým velkým rámem a pozoruhodnými svaly, připomínajícími superhrdina "Superman", který se poprvé objevil v komiksu DC v tomtéž roce. Pohybující se na konci sedmdesátých let, Mattel (který nedávno odmítl nabídku od Georgea Lucase, aby vytvořil akční postavy pro seriály Star Wars), chtěl novou řadu postav, aby je zachránil před finančním zříceninou. Úkolem spadl Roger Sweet, vedoucí designér pracující v oddělení předběžného designu společnosti Mattel, který slepil trup jednoho z postav Mattelových Big Jimů do "akční" pozice a přidal hodně hlíny, aby ho vyřadili. On měl pak sádrové odlitky vyrobené a vytvořil tři prototypy připraveny k schvalování v brzy 1980. V rozhovorech Sweet později poznamenal: "Byla to silná postava, která mohla být vzata kdekoli a upadala do jakéhokoli kontextu, protože měl obecné jméno: He-Man!" Prototypové modely zobrazující He-Man jako vojáka, kosmonautka a barbar, a ze tří pojmů byla vybrána barbarská verze. Prototyp fáze jedna se výrazně lišil od výsledného výsledku, v němž byl He-Man s černými vlasy, hluboce opálená kůže a přilba. Kolem roku 1980 společnost CPI (která vlastnila licenci pro Conana Barbarského) zahájila rozhovory, aby umožnila společnosti Mattel vyrábět oficiálně licencované údaje Conan The Barbarian. Rozhovory by pokračovaly po mnoho měsíců a Conan zůstal v klidu, zatímco He-Man pokračoval ve vývoji.

V roce 1981 Tom Kalinske, manažer a designér společnosti Mattel, vylepšil myšlenku, takže He-Man nyní nosil hlavu bez helmy s blond vlasy (což bylo vidět být přátelštější než černá) a měl mnohem lehčí kůži. Mattel pak najal spisovatele komiksů a umělce, jako jsou Donald F. Glut a Earl Norem, aby vytvořili další postavy a příběh, který potřebují ke smajení série a k produkci plakátů, inkoustu balíčků, boxu a minikomik. pro distribuci s akčními údaji. V červenci 1981 společnost CPI přiznala společnosti Mattel práva na reprodukci plastických obrazů Conana Barbara, ale o šest měsíců později v lednu 1982 společnost Mattel požádala, aby byla licenční smlouva ukončena.He-Man se objevil v únoru 1982 k velkému úspěchu, což umožnilo sérii "Masters of the Universe" stát se všeobecně uznávanou značkou. V květnu 1982 byl v kinech propuštěn Conan barbar (s Arnoldem Schwarzeneggerem), kdy se CPI pokoušel Mattelova podat žalobu proti He-Mansově podobnosti s Conanem, záležitost, kterou nepomohli hnědočerné prototypové verze He-Man ( s výraznou podobností s povahou Conana) omylem. CPI nakonec ztratil případ a Mattel si zachoval práva na He-mana.

Právě v tomto okamžiku byly Filmation Studios pověřeny produkcí televizních seriálů He-Man a Masters of the Universe a získali základ příběhu, ze kterého by mohli pracovat. Nyní byl He-Man znám jako "barbar z kmene Eternian", který musí chránit hrad Grayskull před zlým lordem Skeletorem, který ovládal polovinu meče Magic Power s He-Manem, který vlastní druhou polovinu. Když byly tyto meče umístěny dohromady, vytvořily by jednu "super" zbraň a ten, kdo řídil obě zbraně, by byl pánem vesmíru. Filmoví designéři přidali do příběhu několik dalších konceptů. He-Man byl nyní "princem Adama" (syn krále Randor a královna Marlena) a jeho mazlíčkem byl zbabělý zelený tygr jménem Cringer, který se pomocí kouzla změnil na obrněnou oříšku s názvem Battle Cat. Teela byla přidána a byla dcerou Čarodějnice hradu Grayskull a Man-At-Arms (Duncan), která byla zahrnuta pro lepší vyvážení dobrých i špatných postav. Mattel a Filmation oddělovali konečný produkt a nasměrovali myšlenku na síť ABC, která ji odmítla, jen souhlasila s uvedením produktu na trh, pokud se výrobci dohodli na bezplatném předání série výměnou za příjmy z reklamy během syndikace (známého jako barter syndication), což umožnilo první přehlídku do 5. září 1983. V roce 1984 byl He-Man viděn na 120 amerických televizních stanicích a ve více než 30 zemích po celém světě. Původ franchisu zůstává tajemstvím, přestože postava Conana byla vytvořena před 50 lety, je vizuální replika He-Manu a Mattel pracoval na zajištění konan franšízy po celou dobu, je těžké si představit, jak Conan nemohla být počáteční myšlenka pro He-Man. Filmová tvorba vytvořila She-Ra: Princess of Power (1985-1987), The Original Ghostbusters (1986-1988) a Bravestarr (1987-1988), předtím, než studio zavřelo v roce 1988.

Simpsonovi

Vyrobeno: 17. prosince 1989 - současnost.
Inspirace: Homer Simpson (charakter) v "The Day of the Locust" Book (1939)
a Ken Osmond (herec) jako Eddie Haskell v televizním seriálu "Leave It to Beaver" (1957-1963)

Život v pekle začal v roce 1977 jako komická kniha napsaná a produkovaná Mattem Groeningem a byla příběhem o životě v Los Angeles a věcem, se kterými se Groening setkal ve škole, v práci v řadě špinavých pracovních míst a ve svém osobním milují vztahy. Série se dostala do pozornosti Jamese L. Brookse, který pověřil Groeninga, aby vytvořil "nárazníky" (krátké překlenovací prvky) jako skity pro Tracey Ullman Show. Během čekání na rozhovor v kanceláři Brookse Groening nakreslil řadu základních návrhů, které by se staly základem The Simpsons. Vstoupil do kanceláře, předvedl své desetiminutové kresby a dostal provizi.

On jmenoval postavy podle členů své rodiny, jeho otce Homer, matka Marge a sestra Lisa, a nahradil Bart pro sebe. Inspirací za Homersovými manýrismmi bylo mnohem méně společného s jeho Otcem (který byl podle všeho inteligentním člověkem) a místo toho založil (podle samotného Matta Groeninga) román Nathanael West z roku 1939 "Den svatých", který vystupoval beznadějně neohrabaný a nezaujatý "každý" postava pojmenovaná Homer Simpsonová. Homér střední jméno "J" je prostě písmeno J a je poctou k "J" v Bullwinkle J. Moose a Rocket J. Squirrel z The Rocky a Bullwinkle Show a jeho tvůrci Jay Ward. Bart Simpson byl pojmenován jako anagram "brat", a Groeningův starší bratr Mark produkoval hodně z rané inspirace pro Bartův postoj. Postava měla následovat typický špatný dětský stereotyp s některými zvláštnostmi Toma Sawyera a Hucklebery Finna. Matt také v rozhovorech uvádí, že jedna z prvních nápadů pro Bart přišla, když zvažoval: "Co by se stalo, kdyby Eddie Haskell [od Nechte to Beaverovi] má vlastní show? "

Celá rodina Simpsona byla navržena tak, aby byla velmi rychle čerpána, což umožnilo, aby se často blížil rozpočet, a aby byly v siluetě rozpoznatelné, že rysy byly snadno rozpoznatelné. Při navrhování Homersových vlasů nejprve nakreslil iniciály, "M" pro vlasovou čáru a "G" pro Homersovo ucho - a očekávalo, že výrobní tým uklidí vlasy na závěrečné umělecké dílo. Neměli a prostě vysledovali Groeningovy obrysy, takže iniciálky Matta Groeninga dodnes zůstávají na konečné osobě. Margeovy vlasy byly založeny na ikonickém účesu Elsa Lanchester, jak se nosí v Nevěstě v Frankensteinu (1935) a na podobném stylu, který nosila Margaret Groeningová v šedesátých letech minulého století. Lisa vlasy byly zpočátku shluk ručně tažených vlasů, ale to bylo změněno na jednodušší "šestihranné vlasy" designu před pilotní epizodou. Konečné charakterové rysy vznikly v důsledku hlasů a myšlenek hlasové posádky, zejména Nancy Cartwrightová jako hlas Bart a Dan Castellaneta jako Homerův hlas.

19. dubna 1987 se na výstavě Tracey Ullman objevil první Simpsonsův krátký snímek, po němž následovaly tři další roční období, první plné půlhodinové série epizod, které se objevily 17. prosince 1989.Doposud je po 508 epizodách pořád vysílaná a je považována za nejdelší běh (a debatably nejpopulárnější) animační seriál všech dob. V posledním kroku, v roce 1992 Tracey Ullman podala žalobu proti Foxovi prohlašovat, že její show byla zdrojem seriálu "masivní úspěch. Požadavek na část zisku z výstavy byl zamítnut a vyhozen soudy.

« 10 Původy slavných frází 10 Původ sportovní míče »