10 filmových muzikálů s rozdílem

Mám rád muzikály. Tam. Řekl jsem to. A možná to z nich dělá jednu z nejvzácnějších duší, protože muzikály se od 60. let 20. století stávají stále méně populárními (a stále méně častými). V poslední době se hudebníci stali téměř zcela omezenými na divadla. Něco, co jsem si jist, že jste všichni hluboce zarmouceni.

Ty, které jsou konvertovány na filmy, jsou tak často zcela neschopné nést váhu hudebního jeviště, nebo překládat melodramu na něco, s kým se mohou diváci vztahovat. To vedlo k mnoha neúspěchům: Producers (2004), The Phantom of Opera (2005) a RENT (2005), abychom pojmenovali snad ty nejznámější. Všechny tři filmy jsem těšil, ale spíše kvůli hlubokému zkreslení, než proto, že byly dobrými příklady toho, co by musel nebo by mohl být hudební nástroj.

Proto se na tomto seznamu nezobrazují. Co zde bude, jsou příklady filmových muzikálů, které přinesly nový život staré formě zábavy, nebo se prostě jednalo o některé z nejlepších příkladů hudebního divadla, které někdy přinesl na obrazovku. Byli oceněni jak kritiky, tak i diváky, někteří dokonce přitahovali Oscara (a někteří dokonce i samotný Oscar) a budou trvat a stále si budou pamatovat deset, dvacet, dokonce padesát let. Nezapomeňte přidržet potlesk až do konce.

10

Singin 'In the Rain 1952

Vydaný v roce 1952, uprostřed toho, co se často nazývá "Zlatý věk muzikálů", Singin 'in the Rain byl jedním z nejdůležitějších příkladů hudebního kina. Hrají: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen a krátký, ale mimořádný příběh Cyd Charisse, tento muzikál představí některé z největších tanečních časů. Nejen to, ale může se pochlubit snad jednou z nejznámějších scén v kině. Byla nominována na dva Oscary, včetně nominace na nejlepší herečku v roli podpůrné role za představení Jeana Hagena jako smutné Leny Lamontové.

Vypráví příběh o narození "talkie" (nebo mluvících snímků) v Americe. Rok je 1927 a The Jazz Singer se stal divokým úspěchem jako první film, který někdy představil své herce zpívat a mluvit. Don Lockwood (Gene Kelly) je hvězda Monumentálních snímků a od svých objevů v ateliéru, když byl jen pokorným kaskadérem, vyprávěl hity s hrůzou hvězdnou hvězdou Leny Lamontovou. Vytvoření vysílačky by nebylo tak obtížným úkolem, kdyby na obrazovce nebyla úplná absence Lena ani talentu, neboť nekompromisní doplněk zvuku odhalil její nejhorší kvalitu.

Památná scéna: Zatímco tanec Gene Kelly v dešti je fantastický, existuje mnoho dalších skvělých představení. Je nemožné přehlédnout Cyd Charisse v roli nepojmenovaného tanečníka v "Broadway Melody". Ona svede postava Gene Kelly před zlomením jeho srdce, a diváci jsou nepochybně jistý z toho, ačkoli žádné linky jsou mluvené. Její vzrušující, svůdné taneční číslo v smaragdově zelených šatech je téměř risqué.

9

Pánové upřednostňují blondes 1953

http://www.youtube.com/watch?v=8ZRs__rmYMc&feature=youtu.be

Tento muzikál byl po vydání v roce 1953 velmi úspěšný, ale o padesát osm let později je Marilynův doutnající výkon jako Lorelei Leeová, zlatá kopaná showgirlová, stále velmi populární a slavná. Většinou díky scéně, ve které zpívá "diamanty jsou nejlepší kamarádky dívky", zatímco nosí své ikonické růžové šaty. Hudba se také může pochlubit jiným, i když méně známým sexuálním symbolem, Jane Russellovou, která zahynula na začátku tohoto roku.

Film je prakticky přeplněný sexuální přitažlivostí dvou žen a velkolepými kostýmy a hudebními čísly. To bylo široce oslavováno, a to nejen z těchto důvodů, ale protože to stmelil Marilyn stav jako hvězda. Předtím, než džentlmeni upřednostňují Blondes, byla považována za poměrně malou herečku, která nebyla na stejné úrovni s jinými sexuálními symboly jako Jane Russell a Betty Grable. Poté se však dostala na celosvětovou slávu.

Památná scéna: Marilynová nepochybně zpívá "Diamanty jsou nejlepší kamarádkou dívky." Zřídka byla tak krásná nebo se zdála, že je tak pod kontrolou během představení. Navzdory tomu, že není tanečník ani zpěvák, vyzařuje milost (a prakticky přeteká se sexuální přitažlivostí) a předvádí překvapivě dobrý hlas. Kostým a sada jsou oslnivě jasné, ale režisér je opatrný, aby se ujistil, že nic a nikdo nezažije Marilyn v jejím nejznámějším představení, zjevně podle jeho výběru pokrýt obličeje ženských tanečníků černým pletivem.

8

Král a já 1956

Král a já prakticky poukazujeme na to, že filmové publikum nenávidí nenávistné, grandiózní muzikálové jeviště, ale i přes to byl jeden z mála svého druhu, který nejen překládal extrémně dobře na obrazovku, ale dosáhl jak vysokých příjmů v pokladně, tak pozitivních reakce diváků a kritiků. V devatenáctém století vypráví příběh Anna Leonowens (Deborah Kerr), anglického učitele, který vyučuje a stará se o děti krále Siamových (Yul Brynner). Navzdory tomu, že někdy představuji často přijaté rasové stereotypy své doby, Král a já také předvádíme mnoho písní, které jsou stále dobře milované a široce uznávané: "Poznávám vás", "Shall We Dance?" A "Whistle Happy Tune "Pojmenovat pár.

Král a já jsme byli nominováni na celkem devět Oscarů (včetně Nejlepšího obrazu, nejlepšího režiséra a nejlepší herečky) a vyhrál 5 kategorií, v nichž byla nominována, včetně ceny Nejlepší herec za představení Yul Brynnera.

Památná scéna: Nejvyspělejší a hudebně nejhezčí scéna musí být nepochybně scéna, ve které král a Anna valčí (píseň polka) na píseň "Shall We Dance?" To prakticky vyzařuje sexuálním napětím. Je to zřejmá přitažlivost a přátelství mezi králem a Annou, která pomáhá natočit film tak okouzlující, protože by bylo jasně odsouzeno, aby byli dva lidé romanticky zapojeni v době, kdy je film nastaven (nebo dokonce v době, kdy to bylo vydáno) a činí film výkonným i vizuálně ohromujícím.

7

Moji spravedlivá dáma 1964

Počátky mého spravedlivého dámy byly kontroverzní. Julie Andrewsová, která hrála Eliza Doolittleovou v jevištní tvorbě, byla nejdříve považována za filmovou roli dříve, než byla téměř okamžitě ignorována. Důvody jsou spekulativní; vysvětlení producentů bylo, že si mysleli, že natáčení scénické herečky v produkci více milionů dolarů je příliš riskantní. Nicméně je pravděpodobné, že se prostě nepovažovala za dostatečně hvězdnou moc pro obrovský hollywoodský muzikál. Audrey Hepburnová byla široce považována za krásu a byla již uznávanou herečkou po svých představeních v jiných klasicích, jako například Breakfast At Tiffany's (1961) a Paris When It Sizzles (1964).

Poté následovaly další spory, které se většinou soustředily na volbu kopírovat 90% Audrey Hepburnových zpěvů s hlasem Marni Nixona. Volba, která rozrušila Audrey, a je považována za jeden z důvodů, proč byla snížena za nominaci na Oscara.

Nicméně, navzdory těmto šokům vydalo My Fair Lady v pokladně 72 000 000 dolarů a bylo nominováno na dvanáct Oscarů (včetně nejlepšího herce a vedlejší herečky). Vyhrál osm z těchto nominací. Tyto výhry zahrnovaly cenu Nejlepší snímek, nejlepší režii, nejlepší kinematografii a cenu nejlepšího herce za představení Rex Harrisonové jako Henry Higgins, arogantní profesor fonetiky, který se vsadil na to, že dokáže transformovat koktejlovou dívku do "správné dámy".

Památná scéna: Moja spravedlivá dáma brilantně satirizuje rozdíly v třídách, ale nikdy dokonaleji než v "scéně závodních kurzů", kde se Eliza skutečná povaha bohužel odhalila díky své neschopnosti držet malé řeči a místo toho se pustila do příběhu o tom, jak její teta byla " udělaný "přes slamák, a pak úplně ztrácí hlavu, když závod začne.

6

Mary Poppins 1964

http://www.youtube.com/watch?v=yu23HHmOG48&feature=youtu.be

Navzdory tomu, co mnozí mohli říci, byl to docela studený čin pro producenty My Fair Lady, Julie Andrewsová se stala hvězdou ve velmi populárním a úspěšném hudebním nástroji, ve stejném roce byla My Fair Lady propuštěna. Mary Poppinsová skutečně není potřeba, protože jsem si skoro jistý, že většina lidí by tento příběh znal. Pokud ne, jedná se o rodinu v Edwardianské Anglii, která je navštěvována tím, co lze označit pouze za "magickou chůvu".

Jako produkce společnosti Disney byla Mary Poppinsová téměř zaručena teplá reakce na pokladně, ale pochybuji, že někdo si mohl uvědomit, jak dlouho bude film trvat. Hudba je vynikající a proč by to nebylo s hlasem jako Julie Andrews v titulní roli? Je pochybné, že by muzikál měl stejnou jiskru bez Julie Andrewsové. Její krásný hlas je nadčasový a bez námahy nese každou píseň. Dá se také odpustit hrozivě špatný přízvuk Cockneyho Dicka Van Dyka a namísto toho se soustředit na teplo a humor, které přinesl Bertovi.

Není možné říci, jestli bude hudebník přijat jako tenhle, ale myslím, že jeho schopnost bavit jak děti, tak dospělé je jedním z mnoha prodejních míst. Složité soupravy pomáhají vytvářet atmosféru vyčerpávajícího Edwardianského Londýna a nadšené a odhodlané představení z celého obsazení, dokonce i dvě děti Jane (Karen Dotrice) a Michael (Mathew Garber), dělají to, co by mohlo být velmi zapomenutým hudebníkem do něčeho trvalé a milované mnoha lidmi.

Vyhrála moji spravedlivá dáma za nominace na Oscara a získala obrovské třináct nominací včetně nejlepšího a nejlepšího režiséra, ale podařilo se mu získat pouze pět. Nicméně to bylo, a stále je, nejvíce Oscars někdy vyhrál Disney film. Julie Andrews získala cenu za nejlepší herečku, poněkud ironicky, vzhledem k tomu, že Audrey Hepburnová ani nezískala nominaci na svou roli v My Fair Lady.

Památná scéna: Tolik si můžete vybrat. Koncertní scéna, kde se Mary, Bert a obě děti kouzelně skočí do jedné z Bertových kreseb, je krásná a má dvě z mnoha milovaných hudebních čísel: "Jolly Holiday" a samozřejmě "Supercalifragilisticexpialidocious" (ano, já zkopírovali a vložili to). Ale myslím, že další vystupování je "Step In Time", když uniknou přes střechy Londýna a setkávají se s Bertovými špinavými kamarády kominí. Je to skvělá taneční sekvence. Začínám si uvědomovat, že pokud jste neviděli tento film, začalo to vypadat jako něčí fantazie, která je poháněna drogami, ale ujišťuji vás, že je to velmi okouzlující a zábavný malý film a je docela přátelský k dětem.

5

Rocky Horror Picture Show 1975

Dobře, lhal jsem. Ne všechny filmy na tomto seznamu se dobře dařily, když byly poprvé propuštěny v kinech. Rocky Horror například velmi špatně. Ve skutečnosti to byl kompletní flop. Zanedlouho to však velmi učinilo. V pozdních sedmdesátých letech se začalo projevovat na neslavných půlnočních projekcích a rychle se shromáždilo obrovský kult po celém světě.Od té doby se stala nejdelším běžícím filmem v divadelní historii a stále je dnes v kinech po celém světě každý týden.

Je to však nepochybně zvláštní vzorec pro muzikál: dva "obyčejné, zdravé děti" (ve skutečnosti zaujaté párty), kteří se ocitnou v bizarní hře na kočku a myš s excentrickým vědcem doktorem Frankem N-Furterem, hrál Tim Curry. Není pochyb, že dlouhá životnost tohoto hudebního díla byla naprosto opomíjena touto naprostou přehlídkou skutečné nebo konvenční kinematografie. Sacharizuje celou řadu dalších filmů, jako jsou B-Movies, Science Fiction, Hororové filmy a dokonce i další muzikály, a zároveň vytváří vlastní skvěle chytlavé písně.

Čisté, nesmyslné hlavní postavy Janet (Susan Sarandon) a Brad (Barry Bostwick) jsou nemilosrdně posměšňovány, když se dostanou do situace, která je stále nepohodlnější a bizarnější. Tim Curry je perfektní jako promiskuitní a naprosto zběsilý Dr. Frank-N-Furter.

Památná scéna: Scéna "Sweet Transvestite". Co jiného? Tim Curry vybuchne na obrazovku na sobě velmi málo, úplně děsivé dva nováčky, Brad a Janet. Je tu něco, co se dá říct o muži, který vypadá dobře v nylonu. A kdo může nosit melodii tak dobře, když nosí vysoké podpatky. Dám také čestné zmínky o "The Time Warp", která zůstává oblíbená ve školních formátech všude a "Hot Patootie", která označuje Meat Loaf za nespokojeného chlapce.

4

Grease 1978

Nepochybně nejvyšší hudební doprovod v sedmdesátých letech minulého století, Grease je další filmový muzikál, který byl po celá desetiletí oblíbený. To by mohlo být částečně způsobeno jeho hvězdou mocí. Olivia Newton-John a John Travolta na kormidla jako Danny Zuko a Sandy Olsen jsou požehnáni dlouhou životností, jelikož mnoho dalších hudebních hvězd se může dostat do neznáma.

Ale kromě toho také přinesla scénický muzikál, na kterém byl založen na obrazovce, s nadšením a odvahou, aniž by se vyhnul tomu, aby zobrazoval některé z nejkontroverznějších témat, jako je pití a kouření dospívajících a charakter Rizzo je podezření na neplánované těhotenství. Měla také špičku oblíbené hudby, na které se můžete spolehnout, písně jako "Letní noci", "Mazání blesku" a "Ty jsi ten, který chci." Ve skutečnosti jsou "Letní noci" a "Ty jsi ty One That I Want "byly oba číslo 1 hitů ve Velké Británii a titulní píseň" Grease "Frankie Valliová byla hit číslo 1 v USA a byla speciálně napsána pro film.

Památná scéna: Opět je v tomto filmu tolik. Je to nepochybně jeden z nejlépe uznávaných diváků za své ikonické nastavení 50. let a mnoho klasických písní, které produkovalo. Scéna na plesu je výjimečná, a to nejen proto, že přináší do života hudbu a atmosféru padesátých let, ale kvůli směsi dramatu a humoru. Rozrušení Sandyho, které Cha-Cha usurpovalo, je brzy uklidněno, když se několik z těch hrůznějších mladých lidí rozhodne dát novému smyslu písni "Blue Moon".

3

Lví král 1994

http://www.youtube.com/watch?v=vX07j9SDFcc&feature=youtu.be

Tento hudební nástroj je trochu jiný, a to nejen proto, že je to samozřejmě animace, ale protože je to jediný film na seznamu, který byl původně filmem a později byl upraven pro scénu. Jevištní produkce je velkolepá a projevuje nejen brilantnost v herectví a zpěvu, ale složité kostýmy, které oživují africké planiny. Hudební skupina získala ocenění jak na scéně, tak na obrazovce, včetně dvou Oscarů.

Často uváděný jako jedna z nejlepších Disneyových výtvorů, zaměřuje se na mladého lva, Simba, který se vrhá do konfliktu poté, co jeho zlý strýc Scar zajistí jeho otcovu smrt. Je založen na Shakespearově hře Hamlet. Film se může pochlubit širokou škálou talentů: Mathew Broderick, Nathan Lane, Rowan Atkinson a Whoopi Goldberg, aby jmenovali několik, a tvůrci byli jasně odhodláni být jako realističtí a věrní v jejich zobrazení Afriky, jak je to možné.

Příběh je také pozoruhodný pro svou tragédii a realismus. Smrt není nikdy daleko na afrických pláních, které Simba prochází, a existují opravdu zlé a destruktivní postavy, které si mladý princ přál poškodit. Jeho shakespearské kořeny pomohly nalézt opravdový a dramatický děj, zatímco hudba je prostě krásná. Není to pocit, jako by to bylo přidáno jako nápad, jak to může v mnoha jiných animovaných filmech, ale místo toho se cítí hluboce zakořeněné do děje.

Památná scéna: Myslím, že je nutné zmínit jak hudební, tak i non-hudební moment. Zvláště si myslím, že píseň "Připravte se" je skvěle účinná a vizuálně bohatá scéna, která také slouží k tomu, aby záměry Scar velmi jasné pro publikum. Non-hudební scéna, která často zachytila ​​představy o divácích, je krátká chvíli po Simvově špatné příležitosti s hyenami, kde jeho otec Mufasa popisuje hvězdy Simby jako "minulé krále" a učí Simbu o jeho budoucnosti jako krále.

2

Moulin Rouge 2001

http://www.youtube.com/watch?v=msFLf9x7s6M&feature=youtu.be

Moulin Rouge je další výjimka na tomto seznamu. To nebylo a stále ještě není hudební scéna, ale je to jistě muzikál, který si zaslouží pozornost. Hrají s Nicoleem Kidmanem a Ewenem McGregorem tento hudební nástroj rozbíjí formu tradičního hudebního tělesa, místo toho vstřikuje moderní hudbu tak, aby vytvořil to, co je známé jako "muzikál z jukeboxu". Ačkoli jsou tyto muzikály často kritizovány, protože příliš spoléhají na již zavedenou hudbu, Moulin Rouge dovedně použil moderní hudbu, aby zdokonalila děj a vytvořila živé, pestré prostředí pařížského bordelu - Moulin Rouge.

Příběh se zaměřuje na křesťana, archetypálního "bezvýznamného spisovatele", který věří v pravdu, krásu, svobodu a především lásku. Snaží se o Satine, krásnou kurtizána, která pracuje v Moulin Rouge, ale není její jediný obdivovatel. Jedním z nejvíce osvěžujících aspektů tohoto hudebního díla je, že všechny zpěvy provádí herci samotní. Vokály Nicole a Ewan jsou překvapivě dobrá a velmi dobře nesou písně.Ve stylu ochranné známky Bazu Luhrmanna jsou hudební čísla rozsáhlé a dramatické a krajina je tak živá a nádherná, že je téměř klaustrofobní. Tam je tolik, na co se dívám, že se téměř stane ohromující, ale to dokonale ztělesňuje atmosféru toho, jaký byl noční život v Paříži jako v roce 1900.

Byla nominována na osm Oscara, včetně Nejlepšího obrazu, nejlepší herečky a nejlepší kinematografie, a také získala řadu dalších ocenění, včetně tří Zlatých glóbusů a BAFTA za představení Jim Broadbent.

Památná scéna: Finál je pozoruhodný díky své obrovské hudbě a ohromující vizuální podobě, stejně jako dramatickému a tragickému vzestupu. Křesťanský úvod do podsvětí Paříže je také skvělou scénou, jak pro jeho barvu, tak pro jeho velkolepost, a také pro Ewen McGregora, který je vhodně "reakcí králíka ve světlometech", na jeho první pohled na Satina. Nicole Kidmanová vzdává poctě Marilyn Monroe, která zpívá "Nejlepší přítelkyně diamantů je nejlepší dívka", ale vezme se do klasiky nejnovější a moderní přístup.

1

Chicago 2002

Jediný muzikál od roku 1968, který získal nejlepší snímek, Chicago obnovil zájem diváků o muzikály a následoval příklad Moulin Rouge, který přinášel muzikálům křehčivější, sexy a proto více přitažlivější pro moderní filmaře. Na kormidla byla Renee Zellwegerová, Catherine Zeta-Jones a Richard Gere, kteří nejen zpívali svůj vlastní zpěv, ale také absolvovali výcvik, aby mohli všechny své vlastní tance. Dokonce bych šel tak daleko, že bych řekl, že je to lepší než jeviště. Má to štěrk a velkou měřítku, která se zdá být trochu kuriózní a na jevišti se roztřásla.

Samotný příběh vypráví o dvou vražednách, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) a Roxie Hartové (Renee Zellwegerová), kteří jsou posláni na vraždu v okrese Cook County za vraždu. Velma je tanečník v nočních barvách, který je zatčen za natáčení svého manžela a sestry poté, co je našel společně v posteli, a Roxie je hvězdná hvězda, která střílí svého přítele k smrti poté, co se mu nepodaří splnit slib, že ji udělá slavnou. Pod dohledem Matrona "Mama" Mortona (Queen Latifah) oba vykrývají plány vyklouznout ze spárů zákona za pomoci právníka Billy Flynn (Richard Gere).

Tento muzikál byl téměř jistě úspěšný, protože jeho moudré používání hudebních čísel. Mnoho lidí nelíbí použití "rozhovoru o zpěvu" mimo divadlo a podobně jako ostatní muzikálové na tomto seznamu používal Chicago hudbu k barvení životního prostředí a poskytoval zábavu spíše než jen na pokrok děje, který může být často nudný a pomalý . Jeho čísla jsou vzrušující a provokativní a velmi chytlavé.

Pozoruhodná čísla jsou: "Funny Honey", kde Roxy zpívá o tom, jak se vždy může spoléhat na svého pomalu zamilovaného manžela, aby jí za to vzal vinu, "All That Jazz", úvod do risky techniky seriálu Velma Kelly v noci klub "Cell Block Tango", montáž všech dám vražedného řádu a jejich různých násilných zločinů a "Hot Honey Rag", finále Velmy a Roxy. Ale téměř všechna čísla jsou chytlavá a vizuálně zajímavá; neexistuje pocit, že by nějaká konkrétní píseň byla "nudným číslem". Možná proto, že v tomto filmu je velmi malá sentimentálnost a ještě méně spoléhání se na používání hudby čistě k tomu, aby se příběh vyvíjel.

Jak jsem řekl předtím, tento film provedl nejlepší snímek v roce 2002. Něco, co zneklidňovalo mnoho lidí od té doby, což je dobrý příklad recepce nejvíce muzikálů jsou potěšeni. Oni jsou často hodil do stejného koše jako komedie, pokud jde o ceny akademie, a určitě nebyl populární u akademie od pozdních šedesátých lét.

Památná scéna: Pro mě je těžké vybrat jednu, ale myslím, že Cell Block Tango je vynikající. Má to pravé množství sexuálního odvolání a šokového faktoru a tanec je skvělý. Celý obsazení je nesmírně talentovaný.

+

Sweeney Todd 2007

http://www.youtube.com/watch?v=MjCUJh9iULk&feature=youtu.be

Kdybych byl nucen zvolit si oblíbeného hudebního skladatele, pravděpodobně bych si vybral Sweeneye Todda. Zdůrazňuji, že "pravděpodobně". Je to další příklad žánru "muzikálů pro lidi, kteří nenávidí muzikály", do kterých patří Chicago a Moulin Rouge. Ale místo sexu používá krev pro své publikum. Spousta krve. I když je to pravděpodobně spíše důsledek toho, že Tim Burton byl ředitelem, který nikdy nebyl ostudný, když jde o strašlivé násilí.

Ať tak či onak, Sweeney Todd překládal velmi dobře své původy na jevišti, ve kterém Angela Lansbury (čajová konvice v "Kráska a zvěř" pro ty z vás, kteří neuvěřitelně sledují nekonečné opakování "Vraždy, napsala ") Hrála paní Lovettová. Film má absolutně vynikající herectví, představující některé skvělé mladé anglické talenty, stejně jako dobře známý talent: Johnny Depp a Helena Bonham Carter u kormidla, s Alanem Rickmanem, Timotem Spall a Sachou Baronem Cohenem (ano, chlap, který hrál Borata) jako stejně vynikající hvězdy.

Příběh se odehrává ve viktoriánském Londýně a Tim Burton má láskyplně vytvořený grilovaný, nejtvrdší a nejhorší svět, jak si dokáže představit. Sweeney Todd se vrátil z Austrálie poté, co sloužil patnácti rokům za neznámé zločiny, kterého se dopustil. On byl neoprávněně odsouzen soudcem Turpin (Alan Rickman), který je nesmírně bohatý a silný sexuální deviant, který měl oči na Sweeney manželku. Sweeney se vrací do Londýna, jen chtěla znovu najít svou ženu, ale vrátí se, aby našel svůj dům prázdný, svou ženu mrtvou a svou dceru ve spojkách muže, který zničil jeho život.Sweeney letí do zuřivosti a začne plánovat porážku soudce a kdokoli jiný nešťastný, aby se dostal do cesty.

Je extrémně tmavá. Na rozdíl od mnoha jiných muzikálů se neskrývá krví, násilí a extrémně temných témat. Ale navzdory své pochmurnosti je o tomto filmu spousta vizuálně nádherných. Zdá se, že je divné tvrdit, že protože scenérie vypadá, že je poměrně hrubá a vyprázdněná, Sweeneyova krvavá pomsta na každého muže, který má smůlu přijít k němu na oholení, je skoro umělecký v jeho násilí a krvevosti.

Památná scéna: Montáž Sweeneyho, jak se dělí jeho hrdla zákazníků, když zpívá o své bolest při ztrátě manželky a dcery, je strašidelný, ale také docela vtipný, ale "Malý kněz" je skvělým příkladem schopnosti Johna Deppa se ztratí téměř úplně jeho charakter. V této scéně navrhli spolu s paní Lovettovou plán, aby se zbavili těl, které by mohly začít hromadit, pokud nenajdou vhodný způsob, jak je zbavit. Naštěstí má paní Lovett skvělý plán.