10 filmových vtipů a tradic

Filmová tvorba je nyní více než století stará - a v té době se vyvinuly četné tradice a filmy v žertích. Ty se pohybují od průmyslových návyků až po osobní vizitky od tvůrců filmů, které mohou přidat všechny zajímavé dávky pro ty, kteří mají chuť na filmy.

10

Telefonní číslo 555

Možná jste si všimli, že ve filmech, kde je mluvené nebo nějaké viditelné telefonní číslo, se téměř vždy začíná číslem "555". To se datuje do šedesátých let, kdy některé telefonní společnosti v Americe vytvořily řadu fiktivních telefonních čísel pro použití ve filmech a televizních pořadech. To mělo zabránit tomu, aby byli zákazníci obtěžováni náhodou se stejným telefonním číslem, které se může objevit ve filmu. Většinou se filmy řídí tímto pravidlem - ačkoliv pozorte, jestli žijete mimo Severní Ameriku, protože předpona 555 je v této oblasti chráněna a může být platným telefonním číslem v jiných zemích.

9

Dobrý den, Sally!

Sally Menke byl filmový redaktor, který měl dlouhou dobu asociace s Quentinem Tarantinem a pracoval na všech jeho filmech až po Inglourious Basterds, než zemřela v roce 2010. Editace filmu zahrnuje mnoho hodin sedících před obrazovkou a shromažďování surových záběrů do sekvence a oříznutí libovolného tuku, dokud film nevypadá a necítí se tak, jak je zamýšleno. Surové záběry, kromě očividně zamýšlených výkonů, často zahrnují herce a posádku v a před souborem před a po scéně, například režisér, který volá "akce" a "řez".

Jako přemýšlivé gesto pro Sally, slavné pryč na hrubém řezu v editačním apartmá, cast a posádka by často vlnily kameru na začátku a konec záběru a řekly "Hello Sally!" - někdy přidávala vlastní zprávu, aby ji během své práce pobavila.

8

Cameo Vzhled

Často zahrnuty jako kývnutí na malou část diváků, které by měly být přehlédnuty ostatními, objevování portrétu zahrnuje někoho, kdo má význam, který se ve filmu krátce a neočekávaně objevuje, často bez jediného řádku. Někteří režiséři jsou obzvláště známí za to - Alfred Hitchcock pravděpodobně víc než kdokoli jiný, mít ve většině svých vlastních filmů.

Quentin Tarantino se také rád objevuje ve svých vlastních filmech - i když často hraje významnější, i když podpůrnou roli.

7

Pixar Self-Reference

Pixar, studio, které se specializuje na animované filmy, vyvinulo tradici odkazování na vlastní filmy, postavy a zaměstnance během své práce. To začalo zpátky, když produkovalo krátké animace, a pokračovalo dál celým svým výstupem.

Mohl bych to vysvětlit všemi odkazy, ale možná by bylo potírání rychlého seznamu: John Ratzenberger, oblíbená barová hra z Cheers, hrála roli v každém filmu Pixar od chvíle, kdy vyjádřil otrávený Hamm v Toy Story; knihy na poličce v Andyho pokoji v Toy Story nesou jména krátkých filmů Pixar; Hra Buzz Lightyear je viditelná v dentální chirurgii v Finding Nemo; kamion Pizza Planet (opět z Toy Story) se objevuje ve většině ostatních filmů Pixar; a Luxo skákací míč (z jednoho z jejich šortky) se často objevují někde v pozadí.

Možná, že nejsnazší auto-odkaz na místo je text 'A113'. Je to odkaz na animační třídu, kterou navštívili John Lasseter a Brad Bird, a objevuje se ve všech filmech společnosti Pixar a v jiné práci, kterou režisér Brad Bird. Můžete je vidět na poznávacích značkách, sériových číslech objektů, číslech vlaků, číslech místností a dokonce i v mluvených slovech některých postav.

6

Vidím vás příští středu

Nejlepší ve většině filmů od Johna Landise je odkaz na neexistující film s názvem "See You Next Wednesday". Nejprve se objevil ve filmu Schlock v roce 1973 a poté v Blues Brothers, obchodních místech, Twilight Zone (film částečně připočítaný jako Alan Smithee - viz číslo 2) a Americký vlkodlak v Londýně.




5

Die-Cast

Někteří herci, ať už záměrně nebo jinak, se tak ztotožňují s typem charakteru, pro který je těžké se odtrhnout a dozvědět se o něčem jiném. Seznam příkladů by mohl zahrnovat Williama Shatnera jako kapitána Kirka, Huga Granta jako bláznivého anglického romantika nebo Samuela L Jacksona jako chladného zloducha. Existuje však několik herců, které - i když ne výlučně - se zdají být rozhodnuty, aby zemřel v co nejvíce filmech.

Gary Oldman, Michael Biehn, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Steve Buscemi (který se vždycky zdá, že dostanou hrozné úmrtí) a Gary Busey, všichni zvykli umírat předtím, než půjčili. Ale nemohu přemýšlet o žádné osobě, která se na obrazovce dostala na čelo, více než Sean Bean, který má za jeho jméno asi 20 filmových úmrtí. Patří sem (zlatí oči, zlaté oči, Patriotové hry, Pán prstenů, Ostrov, rovnováha, Outlaw, Essex Boys, Daleký sever, Neříkej slovo a pole - ten, který ho vidí zabit kráva. Kenny v South Parku by určitě nebylo v horní části, kdybychom zahrnuli televizní pořady.



4

Wilhelm Scream

Chcete-li proces přidávání zvukových efektů trochu méně zdlouhavý, existují sbírky skladových zvukových efektů, které tvůrci filmu používají k vyplnění konkrétních požadavků. Příkladem může být zvuk hrdlového otevření brány, vzdálený výbuch, hrom ... nebo hrůzostrašná smrtelná zlodějka.

Něco nazývaného "Wilhelm Scream" se stalo často používaným zvukovým vzorkem, který se používá, kdykoli se stane, že se jeho výrobcem setká se zlým henchmanem / vojákem / nešťastným divákem. To bylo pojmenováno po charakteru "soukromý Wilhelm" od 1953 západní pověst na Feather River, ačkoli to bylo skutečně nejprve použito dva roky dříve ve filmu volal Distant Drums.

Wilhelm Scream byl propagován zvukovým inženýrem Benem Burtem, který ho původně (a opakovaně) použil ve Star Wars a mnoho dalších filmů George Lucas a Steven Spielberg. Několik dalších tvůrců to začalo používat ve své tvorbě a nyní se rozšířilo do většiny akčních filmů a dokonce i do televizních a videoher. Jakmile víte, co to zní, začnete slyšet to všude.

3

Oranžový a modrý kontrast

Od té doby, co mi to bylo poukázáno, jsem to nemohl nechat ujít. Zdá se, že filmy mají posedlost s použitím oranžových a modrých obrazů, odstínů a pozadí na plakátech a uměleckých dílech. Četl jsem trochu o teorii barev v umění - a podle barevného kolečka Johanna Wolfganga von Goetheho se modrá a oranžová navzájem doplňují. Stejně jako červená a zelená, žlutá a fialová.

Při použití spolu jsou doplňkové barvy přirozeně esteticky příjemné, což je důležité pro přilákání pozornosti lidí k filmu prostřednictvím plakátu nebo krytu DVD. Existuje mnoho výkladů přesně o tom, co emoce pomerančovou a modrou mají vyvolávat, ale někteří říkají, že oranžová nám přináší vzrušení a vitalitu, zatímco modrá má uklidňující a chladnou náladu. Bez ohledu na jejich význam se zdá, že promotéři filmů věří, že mají požadovaný účinek - a pokud se podíváte na obaly vaší sbírky filmů, můžete najít vzorek.

2

Alan Smithee

Když byla kreativní kontrola filmu odvedena od režiséra, mohli požádat o připsání jako "Alan Smithee". Toto se nejprve stalo s filmem Death of a Gunfighter z roku 1969, který byl zpočátku pod vedením Roberta Tottena, předtím, než ho převzal Don Siegel poté, co byl Totten vystřelován uprostřed výroby.

Žádný režisér se nechtěl věnovat tomuto filmu, a tvrdil, že herec Richard Widmark byl de facto režisérem celé produkce. Aby se problém vyřešil, byl směr filmu připsán Alanovi Smitheemu. Navzdory tomu, že nebyl skutečnou osobou, dovolil všem, aby zachránili obličej bez přitažlivosti, jelikož je jméno jedinečné, přesto běžné.

Ředitelské sdružení Guild of America také říkalo, že ředitelé, kteří obdrželi ochranu úvěru Alan Smithee, nemohli diskutovat o svých motivacích k odstranění jejich identity z filmu v tisku. V důsledku toho byl Alan Smithee po určitou dobu přesvědčen, že je skutečným režisérem, ačkoli slovo nakonec získalo kolem pseudonym a jeho skutečný účel.

1

Více peněz v sekundu

Rozšíření ziskovosti příběhu dělením pokračování není nic nového. Romány to dělaly dávno předtím, než se film objevil v první řadě filmovým pokračováním "Pád národa" v roce 1916, následování technicky brilantního, ale neuvěřitelně rasistického narození národa. Neexistuje nic nutně špatného s nápadem pokračování: některé byly vynikající, včetně Godfather II, Cizinec, Toy Story 2 a The Dark Knight.

Někdy se však pokračování stává jen trochu víc než cynické podnikatelské úsilí (jak se odváží filmová studia chtít vydělat peníze ?!). Nejsem si jistý, že opravdu potřebujeme Rocky V, Jaws: The Revenge nebo Oceans 13. Totéž platí pro prequels: Hannibal Rising a The Thing (2011) opravdu neudělali nic, co by zvýšilo jejich sérii. Stále vzrůstají také zvyky rozdělovat filmovou sérii s některými pokračováními s díly 1 a 2 (Harry Potter, Twilight) nebo se roztáhnou do trilogie (The Hobbit), nebo každá postava dostane svůj vlastní úvodní film (The Mstitelé).