10 monumentálních milníků v historii filmu

Existují některé milovníky filmů - první animovaný snímek, první sci-fi film, první smrt na obrazovce - které jsou tak známé, že budou navždy promlouvány v oblastech historie filmu. Ale jiné filmové první mají tendenci odejít bez povšimnutí, přestože jsou také nesmírně důležité a zaslouží si tolik pozornosti.

10Robocop 2 (1990)
První filmy s dlouhými hranicemi pro použití grafiky počítačů v reálném čase

Robocop 2 nemá ve srovnání s jeho nespornou klasikou předchůdce mnoho fanoušků, ale má rozdíl mezi oficiálním uvedením do generace CGI.

Počítačová grafika v reálném čase, známá také jako digitální loutkářství, vyžaduje, aby člověk přidával pohyb k 3-D virtuálnímu obrazu. To se provádí pomocí jednoduchých zadaných příkazů, jako jsou "pohled doleva", "mrknutí" a "otevřené ústa široce", jejichž výsledky činí řadu bitů a bajtů pozitivně živě.

Tento proces byl poprvé použit v celovečerním filmu Robocop 2. Kain, darebák filmu, byl kdysi člověk, ale nehoda přenesla jeho vědomí do obřího robota. To dělalo jeho postavu perfektní kandidát na experimentální techniku ​​filmařů. Každý z Cainových výrazů obličeje, včetně jeho vypnutí / smrti, byl výsledkem lidí za klávesnicí psaním příkazů, které sledoval program 3-D bez pochyb nebo chyby.

Digitální loutkářství se dnes používá k zachycení pohybu, což znamená téměř každý speciální efekt - těžký trhák posledních 25 let - od Pán prstenů na Avatar a mnoho dalších - dluží vděčnosti jinému zapomenutému Robocop 2.

9Memoirs of a Geisha (2005)
První all-asijský Hollywood obsazení

Hollywood má nešťastnou tendenci litovat bílé lidi v rolích určených pro téměř každou rasu, s výjimkou jejich vlastních. Není to jen ostudná relikt naše minulosti - Dokonce i dnes máte Johnny Depp předstíral, že jste domorodý Američan Osamocený strážce a vypadají tak strašně a směšně kvůli tomu.

To bylo to, co se stalo v roce 2005 Memoirs of Geisha taková úleva, nemluvě o kinematografickém milníku. Poprvé někdy v Hollywoodu byla všichni Asiaté a nikdo nebyl v dohledu ani jeden bílý člověk. Zatímco neuvěřitelný úspěch, je to stále v Hollywoodu vada, že se jim dostalo přes 100 let, aby se dostali k tomuto bodu.

Pokud se však zeptáte jistých Asiatů - hlavně Japonec - budou vás informovat, že je třeba udělat více práce. Zatímco Memoirs of Geisha (gejša je ikonická japonská postava), několik z hlavních hereček filmu bylo vlastně čínské. Je zřejmé, že Hollywood, který uznává Asiaté, je skvělým začátkem k nápravě jejich zvyku slepě vybírat všechno, ale důležitým dalším krokem je vzdělávat je, na jaké národnosti je.

8Ó bratře, kde jsi ty? (2000)
První videoklip živého filmu, který plně využívá digitální korekci barev

Můžete najít digitální nástroj pro korekci barev, který je dnes součástí téměř každého softwaru pro úpravy filmů. Síla měnit barvu obrazu nebo filmu digitálně pro vytvoření specifického tónu je velkým důvodem, proč tolik fan-made filmů vypadá, jako by to bylo provedeno profesionálem v těchto dnech.

Tato neuvěřitelná technologie je zodpovědná za krásu a leštění za téměř každý film za posledních 15 let. A to všechno začalo Ó bratře, kde jsi ty?, filmu nastaveného v období deprese a záměrně navržen tak, aby vypadal co nejstarší.

Před Bratr, filmaři se chemicky spoléhali na koupání svých filmů v laboratoři, aby přidali barvu. Ale s počítačem, který se stal všudypřítomným kolem roku 2000, se bratři Coen rozhodli vyzkoušet něco jiného. Po natáčení Bratr v jasně zelené letní atmosféře, Coens poslal film do studia v Kalifornii, aby změnil barvu na nostalgický sépiový tón. Jinými slovy, technologie budoucnosti byla nejprve použita k vytvoření pohlednice z minulosti.

7Ulysses (1967)
První hlavní film pro použití F-Word

Po dlouhou dobu jste ve filmech jednoduše neslyšeli špatná slova. Dokonce i mírné prokletí jako "heck" nebo "darn" zřídka udělaly konečný řez. Pak se objevily konce 60. let a veškerá povstání a kontrakultury a špatná slova se pomalu začala prosákat do našich kin.

V roce 1967 konečné tabuové slovo - F-bomba - konečně natočilo svůj filmový debut v britském filmu Ulysses. Hlavním důvodem, proč taková neohrabaná věc byla, byla filmová monologie o sexu. Byly to tak kontroverzní, novozélandské divadla skutečně oddělovaly muže a ženy od sebe navzájem.

Filmový festival v Cannes mezitím cenzuroval filmové titulky bez souhlasu režiséra Davida Stricka. Rozzuřený, vykřikl a vykřikl do projekční místnosti a vypnul spínače. Poté se dostal dolů po schodech, pravděpodobně nadával celou cestu dolů.

V dnešní době jsou špatná slova ve filmech jenom trochu dialog. Proslulost Strick a jeho filmu jsou hlavním důvodem.

6Záchranáři dolů pod (1990)
První plně digitální hraný film

Navzdory tomu, že je prvním jménem v digitální animaci, Pixar nevytvořil formát. Ta čest jde Záchranáři dolů pod, trochu známý film Disney, který sloužil jako pokračování jejich hitů z roku 1977, Záchranáři.

Před tímto filmem se karikatury staly velmi zastaralým způsobem: série obrazů s neustále tak malými rozdíly, které se rychle otočily tak, aby představovaly iluzi pohybu. S Dolů pod, ačkoli každý kus papíru byl přiveden do počítače, kde byly kresby digitálně malovány. Toto zrychlilo proces animace výrazně a vyžadovalo méně tradičních (a nákladných) materiálů, jako je barva.

Hodně jako Robocop 2, Záchranáři dolů pod je spíše nezapomenutelný, protože je prvním filmem, který dělá něco důležitého než skutečně dobrým filmem. Z jednoho nebo jiného důvodu, Dolů pod byl velký finanční flop. Ale protože to pomohlo navždy změnit animaci, jsme ochotni vsadit, že Disney tolik nestará, že se nestane dalším Pinocchio.

5Rashomon (1950)
První přímý snímek slunce

Toto tajemství japonské vraždy z roku 1950 se skutečně pyšní dvěma významnými milníky. Pro jednoho, Rashomon je první film, který kdy přímo natočil Slunce. Po desetiletí byli filmaři nervózní ohledně myšlenky, že to dělají, protože nikdo nebyl přesně jistý, co se stane. Společným strachem bylo, že sluneční paprsky okamžitě spálí fotoaparát a zničí film uvnitř.

Režisér Akira Kurosawa se rozhodl tuto teorii otestovat a ukázal svou kameru přímo na Sol. Nic se nestalo kromě zachycení jednoho z nejkrásnějších a ikonických obrazů v dějinách filmu. Toto pomohlo filmovým tvůrcům všude lépe pochopit, kolik osvětlení může fotoaparát zvládnout, což vedlo k širšímu spektru technik v kinematografii.

Navíc, Rashomon vznikla novátorská technika vyprávění o příběhu, tvořivě známá jako "efekty Rashomon". Navržený pro vytvoření tajemství, "Rashomon Effect" zahrnuje několik znaků, které vyprávějí protikladné interpretace téže události. Tato technika byla od té doby používána mnoha kriticky uznávanými filmy, jako je Psi v nádrži, Uvnitř muže, a Obvyklí podezřelí.

4neděle zatracená neděle (1971)
První homosexuální polibek v hlavním filmu

Nejvíce se homosexuální líbání téměř nikdy nestalo v hlavním kině. Nejbližší Hollywood byl v roce 1927 Křídla, kde dva vojáci sdíleli dlouhý polibek na rozloučenou, když se chystal zemřít. Ale to nebylo polibek mezi homosexuály a přeživší voják se ve skutečnosti vydává za ženu, jakmile se vrátí domů.

Pro opravdový, nepochybně homosexuální polibek museli čekatelé čekat až do roku 1971 neděle zatracená neděle. Tento film vyprávěl o příběhu člověka, který má romantický vztah s ženou i jiným mužem. Jakmile se dva muži políbí, není to v žádném případě považováno za skandální okamžik, ale spíše neformální a něžný okamžik sdílený dvěma lidmi, kteří se navzájem milují.

Gayové postavy jsou ve filmu stále překvapivě vzácné a ještě vzácnější je film, který je zobrazuje v normálním světle. neděle zatracená neděle dal nám oba příklady a je to až do zbytku Hollywoodu, aby se jednoho dne následovalo.

3Jídelní chlapec (1909)
První film má Flashback

Odhalení minulosti postavy a motivace pomocí flashbacku je jedním z nejrozšířenějších a nejúčinnějších oblouků vyprávění. Je to tak populární, ve skutečnosti, že filmy byly ještě v dětství, když někdo přišel s nápadem.

V roce 1909 produkoval filmař Siegmund Lubin tříminutový tichý film nazvaný Jídelní chlapec. V těch třech minutách hodně hodil. Muž jménem Mojžíš je napaden pouličními zloději, jen aby ho zachránil člověk jménem Ed. Mojžíš později dodává poslední změnu, aby pomohl zachránit Edovu život poté, co byl zasažen jízdním kolem. O několik let později se rozpadl a nezaměstnaný Ed přijde k nyní úspěšnému Mojžíšovi, který hledá práci. Mojžíš ho poznává a najme ho na místě.

Nicméně film je méně známý pro svůj příběh než pro jeho vzpomínku. V určitém okamžiku během epického časového cyklu filmu se Mojžíš domnívá, že se vrátil k boji, který dostal před 25 lety. Nejsme si jisti, jestli je to paměťové jogging, který přiměl Mojžíše, aby pomohl Edovi po jeho nehodě z jízdy na kole, protože film z tohoto filmu je téměř nemožný. Ale vzdělaný odhad naznačuje, že to udělalo - když máš jen 180 sekund na to, abys vyprávěl mnohostranný příběh, musíš počítat každý díl.

2Kapitán nebe a svět zítřka (2004)
První film natočený úplně s digitálním pozadím

Digitální pozadí (zelené a modré obrazovky) jsou po celá desetiletí. Jsou užitečné pro dopravu vaší postavy do nejrůznějších úžasných míst, aniž byste tam skutečně měli letět s hercem. Ale po celá desetiletí se tyto obrazovky používaly výhradně jako dodatek k reálnému světu, do kterého režisér natáčela. Nikdy v historii kinematografie se někdo domníval, že vytvoří celý film před ním.

Konečně, v roce 2004, Sky kapitán a svět zítřka se stal prvním filmem v historii, který se vyhýbal fyzickým místům ve prospěch začátku zelené obrazovky. Jeho příběh se však skutečně začal o deset let dříve v roce 1994. Režisér Kerry Conran se snažil dostat nohu do hollywoodských dveří a jeho ozdobný filmový titul neudělal trik. Strávil čtyři roky svého života a sestavil šestiminutový černobílý přívěs pro film natočený úplně před digitálním pozadím. Jeho jediným dalším nástrojem byl osamělý počítač.

Poté, co našel zájemce, který souhlasil, že pomůže produkovat film bez významného distributora, Conran vzal jeho šest minut a změnil jej na celovečerní rys. Další dva roky strávil napsáním scénáře a natáčením scén pomocí herních her (Jude Law a Angelina Jolie přišli později). Aby pomohl svým aktérům zjistit, kam jít a jak se pohybovat bez jakékoliv scenérie, která by je vedla, Conran skutečně kreslil mapy na podlahu, které by je vedly od bodu k bodu scénáře.

Bohužel, pro celou tvrdou práci Conrana, Kapitáne nebe bombardoval v pokladně. Nicméně jeho technika již začala ovlivňovat své kolegy filmaře a filmy jako Město hříchu a 300 brzy ji přijali mnohem větší úspěch. Ale digitální trailer v polovině 90. let, který vytvořil outsider bez jakýchkoli spojů v Hollywoodu, byl semenem, které začalo všechno.

1Boxerské kočky (1894)
První film LOLcat

V novém tisíciletí to často vypadá jako hloupé Lolcat videa jsou více populární než skutečné filmy. Pokud jste jedním z těch lidí, kteří rádi stráví čas tím, že sledují šeredné kočky, které dělají zběsile věci, máte poděkování přesně jednomu muži: Thomas Edison.

To je pravda - jeden z nejslavnějších vynálezců všech dob měl také smysl pro humor a slabé místo pro roztomilé a hloupé. V červenci 1894, zatímco experimentoval s novým médiem filmu, Edison získal nápad držet boxerské rukavice na pár koček a nechat je kdoví. Bohužel, konec boje byl buď nedokumentovaný nebo ztracen s historií, takže nikdo neví jistě, kdo zvítězil v knock-down, drag-out setkání.

Jako první hloupé video kočky (a možná i první instance natočené komedie v historii) to bylo asi mnohem zábavnější než v současnosti. Ale co je důležitější, Boxerské kočky ukazuje, že od počátku filmaři nebyli spokojeni pouze s natáčením světského světa. Už zkoumali neomezené hranice lidské představivosti, aby vytvořili nové, hloupé a dramatické světy. A to všechno začalo s několika hloupými kočkami.