Podíl:
10 Jasně zřejmé využití CGI ve filmech a televizi
V posledních 30 letech se počítačově generované snímky nebo CGI staly tak pokročilejšími, že ve většině případů nikdy nevíte, že věci, které vidíte na obrazovce, jsou jen banda tenisových míčů a zelených bloků. Celá města naplněná lidmi nejsou ničím víc než spousta těch a nuly, které vstoupily do počítače, aby vás podvedly, aby si mysleli, že jsou skutečné. Je to opravdu působivé, když vidíme, jak daleko jsme pokročili v tak malém množství času, ale nejsme tady, abychom mluvili o všech těch impozantních speciálních efektech. Tento seznam se týká filmů s velkým rozpočtem, které zcela odfoukly v oddělení efektů.
Doporučený obrázek: 20th Century Fox10 Wolverine's Claws In X-Men Origins
Hugh Jackman hrál Wolverine od roku 2000, aniž by byl kdokoli, kdo by byl hoden nahradit jej za impozantní a bezkonkurenční 15 let. Zatímco trvá na tom, že třetí Rosomák film bude naposledy, kdy mu udělá drápy, je už v filmu nějaký film, kde neměl na sobě patentované adamantium drápy. X-Men Origins: Wolverine nebyla přesně krém plodiny X-Men franchise, získání nejnižšího skóre všech X-Men filmy na Rotten Tomatoes, ale jeho největší přestupek je to, co udělal Wolverinovým drápům.
Původně spojený s rukama Huga Jackmana jako skutečných rekvizit, Wolverineho drápy byly zcela nahrazeny CGI. To, co vidíte nahoře, není obraz z extrémně nedokončeného pracovního tisku, který unikl online před vydáním filmu; je to skutečný konečný produkt, který se dostal do divadel. Oni jsou zjevně nesmírně podřadní praktickému protetickému drátu z předchozích filmů.
Ještě více matoucí při zařazování postavy The Blob ve filmu. Téměř všechno o něm se děje prakticky s látkovým oblečením a make-upm, a je naprosto bezproblémové. Jak film s rozpočtem 150 milionů dolarů mohl dát něco tak důležitého, jako Wolverineho drápy proklouznout přes trhliny a přinášet tolik práce do postranní postavy, je nepochopitelné.
9 Fontána mládí je skutečná a je digitální
Od úsvitu člověka lidé hledali způsob, jak být navždy mladí. Spousta medúzy zjevně zná tajemství mladistvé nesmrtelnosti, ale přišli jsme k této tématice. Zatímco my lidé nemůžeme bojovat s ničivými vlnami času, animátoři bojují po celá desetiletí, aby přivedli celebrity, které už dávno prošly svou špičkou, a to nebylo přesně hezké. Když film Tron: Legacy digitálně vytvořil CGI verzi mladého Jeffa Bridgesa, většina lidí ho předávala jako nějaká šílená strašidelná obličejová hra s obličejem z plastické hmoty, protože měla být herní program, který se pokoušel odejít jako člověk. Tato myšlenka byla vyhozena z okna, nicméně, když retrospektivní scéna zahrnovala plastový Jeff Bridges v reálném světě, aby mu ukázal, že se rozloučil se svým synem.
Zatímco Tron: Legacy měla nějakou hezky provokativní CGI, v nedávné historii neexistuje žádný jiný film, který prováděl proces de-aging tak špatně jako Záchranný zápas. Film se otevírá jak s Sylvesterem Stalloneem, tak s Robertem De Niroem, který byl předveden v předvánkách na bojovou scénu, která se odehrála před třiceti lety. Zatímco to mohlo být úžasná bojová scéna, skončila jako hrůza. Bylo to, jako by se někdy zvedly dvě voskové postavy a pak se moc dlouho uvízly pod žárovkou, jejich roztavené tváře se v každé scéně znechucovaly svět.
Zatímco dva voskové boxery jsou dokonalým příkladem tajemného údolí, Mravenčí muž je téměř dokonalým příkladem procesu de-aging, který se provádí správně. S účinky tohoto filmu byste předpokládali, že skutečně byl mladší Michael Douglas před kamerou, pokud jste na něj příliš dlouho neviděli.
8 Nancy Marchand zemře a stále se objevuje Soprany
Smrt herce nebo herečky může být zničující pro výrobu televizního seriálu nebo filmu, ať už to znamená jejich nahrazení, přepsání scénáře nebo rozřezání scén natočených před jejich smrtí, aby se přizpůsobili tomu, co nebudete moci následně natočit. S výkonem CGI však mrtví opět stoupají. Nejvíce zřejmým případem, kdy by někdo byl přiveden zpět, by byl ohromně realistický CGI Audrey Hepburn, který v roce 2013 v Británii prodal čokoládu (vážně).
Nebylo to poprvé, kdy společnost použila speciální efekty, aby obnovila život. Třináct let předtím byla Nancy Marchand vrácena do role Tonyiny matky, Livie Soprano, v eponymním seriálu HBO. Strávili stovky tisíc dolarů za pár sekund času na obrazovce, animátoři šli rámu po snímku a digitálně přidali hlavu Nancy Marchandové do scény naproti James Gandolfini, s použitím nevyužitých výstupů a vymazaných scén, aby vytvořili zvuk potřebný pro stísněný rozhovor. Jak můžete vidět z klipu, tento efekt byl docela prudký. Showrunners tvrdili, že scéna byla vyvinuta, aby se zabránilo tomu, že se v seriálu vyskytnou chyby Nancyho nepřítomnosti. Pak krátce poté zabil její postavu mimo obrazovku.
7 Escape From L.A. Útěk z inteligentních a praktických efektů
Když Útěk z New Yorku poprvé propuštěn, neměl přesně ten skvělý rozpočet. Na studiové studio bylo přiděleno šest milionů dolarů, aby vše udělali, a zachytili každý penny, aby mohli své scény pracovat. Jedna scéna byla zejména 3D scéna New Yorku. Dělat to tradičně s počítačem v osmdesátých létech by více či méně spotřeboval celý jejich rozpočet, tak John Carpenter prostě dostal nějakou zelenou pásku a dal to přes model New Yorku.Konečný výsledek vypadal do značné míry shodný s tím, co by stálo obrovskou částku peněz, kterou je třeba udělat v počítači. Byl to vynikající a nákladově efektivní.
Když Útěk z New Yorku se stal překvapivým příběhem, studio dostalo rozpočet 50 milionů dolarů na větší a těžší pokračování. S tím, že se CGI stává levnějším a akční scény jsou stále více přesahující ante, bylo pro posádku naprosto přirozené, že se k skoku dostanou do počítačem vytvořených scén. Naneštěstí nestihli přistání na skok a publikum skončilo scénami, které byste očekávali od zábavního zábavního parku několik dní, než jste byli zavřeni za porušení kódu. Prvním příkladem je tato scéna žraloka napadající Plisskenovu ponorku, která odolála fyzice, před vypuštěným Universal Studios.
6 Ztracený-CGI je tak špatné, že můžete počítat s polygony
Není spravedlivé očekávat, že televizní seriál bude mít nejrealističtější CGI. Mají přísné rozpočty a směšné termíny, aby co nejrychleji učinily věci. S tím se říká, Ztracený přerušil všechna pravidla svou první sezónou a utrácel tolik peněz na jednu epizodu, že ten, kdo jej zapálil zeleně, byl nakonec propuštěn, ačkoli tato epizoda vyvolala sérii, která proběhla po šesti sezónách na kanálu známém pro zrušení všeho po několik prvních epizod. Ve skutečnosti byla první epizoda natolik dobře provedena, že videozáznamy z ní skutečně zneklidňovaly zpravodajské stanice, aby věřily, že získaly nahrávky skutečné exploze.
To je to, co toto použití CGI později v sérii tak strašidelné. V epizodě páté sezóny "Follow the Leader", přeživší nastoupí ponorku, která je připravena opustit ostrov. Můžete doslova počítat polygony na ponorkě CGI. Pro ty z vás nevíte, polygony jsou to, co dávají 3-D objektu svůj tvar. Čím více polygonů máte, tím lepší bude vypadat objekt, až do určitého bodu. Pokud se můžete podívat na profesionální model a počítat polygony na jedné ruce, pak na objektu nejsou naprosto dostatečné polygony.
5 Neo narazí na matici
Parodováno nespočetněkrát daleko déle, než by někdo měl někdy dovolit, první Matrice film změnil filmovou krajinu s inovativním použitím CGI a nemožnými úhly kamery. Bohužel, totéž nelze říci pro příliš komplikované a deus ex machina-laden pokračování filmu. Zatímco oni byli ještě zábavní, neudělali publikum žádným speciálním efektem ani CGI, které se ohýbaly myslí. Ve skutečnosti, Matrix ReloadedCGI se v průběhu bitvy mezi Neo a nekonečným rojem agentu Smithů vrhala na své kreslené a videoherní speciální efekty.
Ale co když byl tento videohry podobný efekt skutečně proveden účelově? Teorie fanoušků (o čemž existuje mnoho) odhalila myšlenku, že se speciální efekty stávají stále špatnějąími, protoľe samotná Matrix byla bojem přetíľena. Dokonce i se svou celkovou zpracovatelskou silou nemohla udržet vystoupení s tolika agenty, kteří pobíhali v tom, co už byl realistickým bojem. Zdá se, že tento film podporuje tuto teorii, protože na začátku bitvy věci vypadají a cítí se docela realistické a věci začínají být špatné, jakmile je moře agentů, které všechny bojují s Neo najednou. Zatímco to může být jen špatné CGI, můžete očekávat více než to od týmu, který strávil 40 milionů dolarů na jediném boji.
4 Věc Předělat
Jak pravděpodobně víte, jestli jste fanouškem hororového žánru, John Carpenter má verzi Věc bylo provedeno téměř úplně s praktickými účinky a bylo to skvěle hotovo. Ne každá scéna byla úžasná umělecká díla, ale 80. léta verze filmu stála zkouškou času a je stejně děsivá jako před desetiletími.
Remake roku 2011 Věc měl být proveden stejným způsobem, většina filmu byla prováděna téměř prakticky s praktickými efekty a loutkářstvím. Bohužel, před jeho propuštěním, bylo rozhodnuto, že každá scéna by měla být opravena pomocí CGI příšer. Filmové "nové a vylepšené" efekty byly datovány i v době, kdy byl film propuštěn, na méně než hvězdné recenze. Zatímco je zde jen několik klipů online, které ukazují film v jeho původní podobě, ty pár vteřin surového filmu převážně převažují nad tím, co CGI efekty mohly někdy doufat.
3 Legolas Disobeys Zákony fyziky
Originál Pán prstenů filmy byly skutečně šílené praktické efekty. Celá shire byla postavena na kopcích Nového Zélandu a nechala se vyrůstat s vegetací několik měsíců před zahájením natáčení, aby město získalo živý vzhled. Míle řetězové pošty byly ručně vytvořeny, aby se staly zbroj pro tisíce vojáků, z nichž většina se nikdy ani neviděla. Nejdůležitější ze všech, orkové byli skuteční herci s praktickým účinkem, na rozdíl od orků CGI v Hobit trilogie.
V Hobit filmy, spousta věcí, které by mohly být provedeny s praktickými účinky, se zdál být extrémně karikaturní a zapomenutý z jiného důvodu, než aby pomohly 3-D pohledy užitečné. Nicméně filmy byly stále zábavné. Bavit se však neschvaluje jejich kritikou a jedna scéna z trilogie dostala od fanoušků nějakou vážnou opovržení.
Legolas, který nebyl ani v originále Hobit kniha je přední a středový ve scéně, kde běží rozpadající se věž, kterou předtím zakopal během boje s trollem. Zatímco scéna sama vypadá, že byla natočena na Měsíci s jejími podivnými efekty, bylo to velmi chytrým divákem rozhodnuto, že je nemožné. Mythbusters se pokoušeli o podobnou kaskadérku, jen aby spadli do jejich pomyslení.Jedinou obhajobou filmu pro tuto scénu je to, že Legolas je kouzelný. Nemusí dodržovat zákony fyziky.
2 Fantastický 4 (2015) byl vždy odsouzen
Restartování systému Microsoft Office v roce 2015 Fantastický 4 neudělal přesně to nejlepší. Byl sužován přepisy, přesahoval rozpočet miliony, shromáždil špatné předběžné recenze a úplně zrušil svou 3D verzi, což znemožňuje dražší 3D ukázky. Pro průměrného internetového prohlížeče bylo jasné, že film nebude mít v pokladně dobrý čas. Nic by nicméně nepřipravilo fanoušky komiksových knih za to, čeho se potýkali, když skutečně šli vidět film.
Celá akční scéna, která byla předtím silně inzerována, byla vyřazena a nahrazena výrazně řezanými sekvencemi, které se odehrávaly na malých obrazovkách ve filmu, na rozdíl od přímého zobrazení. Jedním z důvodů, jak je zřejmé z přívěsů a reklam, bylo to, že bojová scéna "CGI prostě nebyla až na šňupací tabák. V jednom okamžiku hodí Thing horní polovinu nádrže, jen aby okamžitě zmizela za levné výbuchy.
Během vyvrcholení filmu se skupina zamíří na planetu Zero, aby se postavila proti Doomovi. Jedná se o jednu z největších akčních scén a dokonce i to trpí levnými, špatnými efekty CGI. Pozadí planety bylo doslova zkopírováno a vloženo jako něco ze starého Flinstones kreslená pohádka. Můžete dokonce vidět tento efekt v propagačních fotkách uvolněných pro film, kde se země opakuje jako textura ve hře.
1 The Soumrak Filmy úplně ignorují nejdůležitější pravidlo CGI
Zatímco CGI učinila v posledním desetiletí úžasné kroky, stále nedokážeme člověku přesvědčovat víc než pár okamžiků současně, aniž bychom je obklopili temnotou nebo pomocí nějakého jiného triku, abychom je udrželi v přímém pohledu. My lidé si možná nebudeme toho vědomi, ale všichni jsme docela dobří, když uvidíme věci, které nejsou správné u jiných lidí, a nic z nás neznamená, že naše interní alarmy jsou mnohem víc než něco, co nás opravdu tvrdě pokouší oklamat, abychom si mysleli, že je to osoba. Nazývá se to úchvatné údolí a není to něco, co byste ve světě CGI velkého rozpočtu vzali lehce, pokud se vám to už vůbec nezajímá a jste připraveni nechat něco projít.
The Soumrak filmy jsou příkladem tak zjevně nezajímavých. V závěrečném filmu má Bella dítě se svým jiskřičným manželem a dělají se i jiné věci. Jde o to, že se jedná o dítě. Místo toho, aby si najímal dětský herec, jako by to udělala nějaká normální společnost, filmové oddělení speciálních efektů postavilo dítě robota a ani se ani nepřiblížilo tomu, že vypadá jako dítě. Po takovém selhání pod pásem byste předpokládali, že se naučili svou lekci a využili skutečné dítě. Místo toho postavili virtuální dítě do počítače a přidali ho do svých scén. Patří sem dlouhé scény, kde dítě bylo středem výstřelu a v plném osvětlení. Tohle bylo za tajemným údolím; to byla noční můra, dokonalá pro Soumrak film.