10 Katastrofální pokusy společností o zapnutí filmu do reklam

V jednom z více cynických tahů filmového průmyslu někdy někteří významné korporace někdy financují své vlastní filmy nebo svaly svůj neúnosný vliv v zákulisí studiových filmů a efektivně morphují film do celovečerní reklamy.

Ale natáčení filmu, který má v úmyslu prodávat více než vstupenky do kina, často vede k katastrofě. Ať už díky špatným pokladním pokladnám, hrozným recenzím nebo filmové karmě, která vykolejuje výrobu, tyto tenké zastíněné reklamy na hřbitov vrhového kina jsou zřídka zmíněné rozpaky.

10 Stáž
Google

Přestože společnost Google nezadala výrobce Stáž prázdná kontrola se slovy "Nechte lidi zapomínat, že vyděláváme jejich soukromá data za účelem zisku", které byly na zádech zakousnuty, byly tak natolik zapleteny do filmu, že i oni je mohli řídit.

Po celou dobu produkce Kyle Ewing, vedoucí globálního personálního oddělení společnosti Google, poradil tvůrcům o vnitřním fungování goliathské internetové firmy. Zaměstnanci společnosti Google vytvořili koncové kredity filmu a dokonce přidali řadu dialogů. Produkci umožnila filmovat scény v sídle společnosti Google bez placení licenčních poplatků nebo poplatků za umístění.

Vedoucím pracovníkům společnosti Google bylo povoleno komentovat scénář a sledovat konečný úsek filmu před jeho vydáním. Ředitelé dokonce měli scénu - představující auto se jménem společnosti Google, které se dostalo do vraku - odstraněno z posledního střihu.

Kromě produkce měl Google údajně slovo o tom, jak byl film uváděn na trh, což pravděpodobně vysvětluje, proč plakát filmu vypadal jako obrázek domovské stránky Google, která byla hacknutá skupinou vzteklých Svatební crashers fanoušků.

Vskutku, Stáž snažil se nasát na nějakou dobrou vůli Svatební crashers, divoká komedie, která také hrála Owena Wilsona a Vincea Vaughna. Ale Google zřejmě odmítl poskytnout své jméno komedii s hodnocením R, takže film měl zuby vytáhl tím, že je omezena na hodnocení PG-13.

Reedited, R-rated verze byla vydána na DVD a Blu-ray, ale škoda byla již hotová. Stáž flopoval u pokladny. Vypadá to, že svět nebyl ochoten zaplatit za privilegium sledovat dvouhodinovou reklamu Google.

9 Leonard část 6
Společnost Coca-Cola

Předtím, než se zjevil opovržlivý nápad Billse Cosbyho, herec byl všeobecně milován jako patronát televizních tatínek. Jeho sitcom, Cosby Show, je považována za nejúspěšnější televizní show v 80. letech. Jeho úspěch je připočítán tím, že dláždí cestu pro další přehlídky soustředěné kolem afrických Američanů, jako je Čerstvý princ Bel-Air a V živé barvě.

Na vrcholu své slávy by Cosbyho značka teplého, otcovského humoru měla snadno uspět ve filmu. Ale jako čínský kameraman, který následuje Usain Bolt, film Cosbyho 1987, Leonard část 6, uvrhl do katastrofy.

Leonard část 6 byl propuštěn společností Columbia Pictures, když společnost Coca-Cola vlastnila filmové studio. Sedmdesátá léta byla obtížným desetiletím pro gigant nealkoholických nápojů a jeho akvizice společnosti Columbia Pictures byla pokusem o hledání nových způsobů marketingu produktů.

Film, ve kterém hraje Cosby, který se objevil v řetězci koksu v roce 1980, měl být perfektně připraven pro film financovaný společností The Coca-Cola Company. Kdyby se ve filmu jen tak choval, a nebyl to vražedný a produkoval tento nedůsledný nepořádek, mohl to být jen jiný špatný film z osmdesátých let, místo toho, aby byl široce považován za jeden z nejhorších filmů, které kdy byly natočeny.

Spiknutí sleduje exploze starého špeha (Cosby), který je vyveden z důchodu, aby znovu zachránil svět. Nadpis, Leonard část 6, je vnitřní vtip týkající se částí 1-5, který je příliš tajný, aby se zobrazil na obrazovce. Pravděpodobně si začínáte uvědomovat, proč jste o tomto filmu nikdy neslyšeli.

Vystrašená pozornost mezi hroznými vtipy je téměř všudypřítomná přítomnost loga Coca-Cola. Po Ishtar, dalšího významného flopu Columbia Pictures, Coca-Cola prodávala výrobní společnost společnosti Sony v roce 1989. Pokud jde o Cosbyho, soustředil se na televizi po zbytek desetiletí.

8 Mac a já
McDonald's

Mac a já je příklad kopírování a vkládání filmů v jeho nejvíce nestydatých. Jako Leonard část 6, to neomluvitelné ET rip-off je považován za jeden z nejhorších filmů kdy udělal.

Mac a já byl zcela financován společností McDonald's, i když se nesnažili tuto skutečnost skrýt. Ronald McDonald představuje přívěs s agresivním rysem sériového vraha.

Spiknutí následuje po mimozemském Macovi, který se svou rodinou narazí na Zemi. Poté, co byl oddělen od svých rodičů, Mac se setká s chlapcem jménem Eric a začíná dobrodružství v cross-promotion produktů. Nejenže logo McDonald's bylo ve filmu velmi dobře vidět, Mac a já byl také předán jiným společnostem. Koks a kuželky vyrobily více vzhledů jako jediné jídlo a pití, které konzumuje Mac.

kromě Mac a já protože je to neskutečný pokus o marketingovou synergii, existuje mnoho dalších důvodů pro finanční a kritické selhání filmu. Konstrukce mimozemšťanů - se svými divokými, otevíracími očima a neustále zúbkovanými ústy - je ošklivá a spiknutí je meandrovaná a nudná. Nesmyslné scény, které si Ronald McDonald tančí s dětmi v restauraci McDonald's, nepomohly tomuto odsouzenému projektu.

Mac a jájeho neomylnost žije do jisté míry na americké talk show Conan. Spousta gangů má Paul Rudd vždycky hraje stejný klip z filmu, když se objeví na přehlídce, což je vhodný odkaz pro tento cynický kus pokladního kina.

7 Somers město
Eurostar

Ve věku, kdy se vyrábí méně amerických filmů a jednotlivé filmové rozpočty jsou vyčerpávající, hollywoodská studia stále více využívají umístění produktů, marketingové křížové propagace a obecné umělecké kompromisy výměnou za spolupráci mezi podniky. Pro srovnání, nezávislý filmový okruh se může zdát jako bastion umělecké integrity, ale indie filmy jsou také zaplaveny v korporátních hotovostech, jak dokazuje rok 2008 Somers město.

Somers město byl koncipován v zasedací síni Eurostar. Vlaková společnost iniciovala film jako způsob, jak inzerovat svou novou vysokorychlostní službu z Paříže do Londýna.

Původně zadáno jako 20minutové krátké, Somers město byl natočen na celovečerní produkci, když Shane Meadows, uznávaný ředitel společnosti Toto je Anglie, zapůjčil jeho indie věřit Eurostar. Na rozdíl od některých dalších filmů na tomto seznamu, Somers město nebyl kritizován. Ve skutečnosti to byla cena miláčku.

Thomas Turgoose, jeden z mužských vedoucích, získal nejrůznější ocenění nejlepší herečky. Na mezinárodním filmovém festivalu v Edinburghu, Somers město získal cenu Michaela Powella za nejlepší britský celovečerní film, což je nejvyšší ocenění festivalu.

Bohužel pro Eurostar, dokonce se všemi těmito průmyslovými vyznamenáními, Somers město jen zmizel. Má velmi omezené uvolnění. V Americe se otevřela pouze na jedné obrazovce. Není divu, že tato obrazovka nepřinesla dostatek obchodů, aby pokryla odhadovaný rozpočet filmu ve výši 500 000 liber. Ačkoli film se ve Spojeném království zlepšil, dosáhl v úvodním víkendu pouze kolem 121 500 liber.

Somers město se stal oblíbeným filmovým festivalem a málo. Ignorovaná širokou veřejností byla publikací filmu filmový festival, tedy bohatí lidé, kteří jsou více zvyklí na letecké společnosti než vlakové stanice.

6 Foodfight!
Různé potraviny a kuchyňské produkty

Naplánováno pro vydání v roce 2002, Threshold Entertainment Foodfight! měl být další Příběh hraček a Threshold Entertainment - jak odvážně prohlásil generální ředitel společnosti Larry Kasanoff - měl být "novou generací Pixar". To se samozřejmě nestalo.

Skript pro Foodfight! byl ovlivněn Příběh hraček v tom, že maskoty jídla a kuchyňského výrobku jako pan Clean a Twinkie the Kid přišli k životu namísto hraček. Koneckonců, děti milují masky pro čištění výrobků, stejně jako milují své hračky, ne?

Kasanoff si to jistě myslel. Po získání rozpočtu na produkci 50 milionů dolarů se společnost Threshold Entertainment přiblížila řadě známých značek kuchyně. S využitím slibu rozšířené reklamy jako návnady Threshold přesvědčil značky, aby pomohly zaplatit 100 milionů dolarů potřebných na propagaci filmu po jeho vydání.

Trvalo dva roky vyjednávání, abychom zjistili, co značkovým maskotům umožnilo na obrazovce. Například McKee Foods odmítl dovolit scénu, ve které pražský originální postavička udeřila do Little Debbie, maskota McKee Foods.

Foodfight! opustil plánované vydání v roce 2002 kvůli předpokládané loupeži v centrále společnosti Threshold Entertainment v Santa Monice. Pevné disky obsahující všechny soubory filmu byly ukradeny. Produkce však byla znovu zahájena a nové datum vydání 2005 bylo naplánováno poté, co Threshold zajistilo dodatečné financování zhruba 20 milionů dolarů. Společnost Threshold ale chyběla v dalších třech letech své plánované datum vydání.

Celovečerní obsazení od začátku roku 2000 - včetně Charlie Sheenové, Evy Longoriaové a Hilary Duffové - zaznamenalo svůj dialog pro film a získalo hodnocení PG, což znamená, že nějaká verze filmu existuje. Tak proč všechny chybějící lhůty?

Zdá se, že to byl sám Kasanoff. Generální ředitel se jmenoval ředitelem filmu i přes nedostatek zkušeností. Po údajné krádeži Kasanoff změnil techniku ​​animace z tradičního squashu a natáhl se k zachycení pohybu. Toto vytvořilo propast mezi Kasanoffem a animátory, které režíroval s nejasnými pokyny, jako je "úžasnější" a "o 30 procent lepší".

Pražská zábava nakonec zaplatila úvěr, který umožnil, aby jejich pojišťovna vstoupila a dokončila film co nejrychleji a levněji. V roce 2012, Foodfight! nakonec se vrhla na DVD, sportovní animace, která by vypadala archaicky na PSone.

5 Zelená lucerna
Mattel

Není divu, že se hračky zaplétají do komiksových filmů. Koneckonců, filmy, které obsahují superhrdiny zachraňující den, nabízejí přímý vztah k představivostem dětí, které vysávají hračky z police. Nicméně, málo společností využilo tento vztah se stejnou nedbalou opuštěností, jakou vyráběla hračka Mattel s rokem 2011 Zelená lucerna.

Od nejstarších fází Zelená lucernavývoj umělců společnosti Mattel spolupracovali s umělci filmu při vytváření gadgetů a vozidel, které by se přenesly ze stříbrné obrazovky na police hraček. Jedna sada, ve které Green Lantern vytváří zářivou energetickou stopu, která vede bezpečnostní vrtulník, vypadá jako reklama pro Hot Wheels.

Mattel vlastní značku Hot Wheels a má speciální hračku Green Lantern Hot Wheels, která se vyráběla celý rok předtím, než se film objevil v kinech. Mattel bezstarostně použil filmovou sekvenci v reklamě hraček, jen v případě, že spojení mezi filmem a Hot Wheels bylo příliš jemné.

Ale Zelená lucerna obrovsky klesl, takže Warner Brothers s odhadovanou ztrátou 90 milionů dolarů. Neúspěch filmu byl také přisuzován zpoždění počátku DC vesmíru filmu, který měl začít s Zelená lucerna.

Nicméně, po špatném výkonu filmu a kritické reakci, byla tato verze vesmíru filmu DC vyřazena. Místo toho byl restartován s vydáním roku 2013 Muž z oceli, film, který neměl reklamní kampaň Hot Wheels, která byla mezi akcemi.

4 Chrabrý čin
Americké námořnictvo

Akční film roku 2012 Chrabrý čin byl vyroben se skutečnými námořními SEALy místo herců, což znamenalo eskalaci dlouhodobého vztahu armády s hollywoodskými tvůrci. Všechno začalo, kdy Chrabrý čin byl koncipován hluboko v útrobách Pentagonu. Film byl pověřen námořnictvem Special Warfare velitelství jako náborové video, které by soupeřily nějaký hollywoodský trhák.

Ihned po jeho vydání, Chrabrý čin byl kritizován za to, že se objevoval spíše jako zjevná propaganda než zábava. Kritici rozšiřující se angažovanosti armády v Hollywoodu - například David L. Robb, autor knihy Operace Hollywood, a Tricia Jenkinsová, autorka CIA v Hollywoodu-cítil to Chrabrý čin přišel nebezpečně blízko k porušování amerických zákonů, které zakazují vládním agenturám, aby se účastnili propagace a propagandy.

Film byl mírný úspěch u pokladny, ale byl vyhaslý kritiky, kteří vyhlíželi na absurdní spiknutí a dřevěné působení Navy SEAL. Dokonce i jako propagandistické dílo, film pravděpodobně selhal. Čas magazín poukázal na to, že nejpamátnější scéna filmu byla pohřbem pro jednoho ze střelců zabitých v akci. Předpokládá se, že tohle není obraz, který nám námořnictvo chtělo, aby si publikum vzpomnělo poté, co opustili kino.

3 Bitevní loď
Hasbro

Doufám, že využijete obrovský úspěch Transformátory filmy - filmová franšíza založená na řadě plastických robotů Hasbro - Hasbro toužil vytvořit další úspěšnou filmovou sérii založenou na jiném z jejich licencovaných vlastností. Jako součást dohody s Universal Studios, ředitel Hasbro Brian Goldner vybral hru Bitevní loď jako další vlastnost být přizpůsoben do celovečerního filmu.

Na rozdíl od Transformátory, který měl již existující mytologii, Bitevní loď byl založen na stolní hře, která měla nulový příběh nebo charakterizaci. Nesprávně, Bitevní loďrežisér Peter Berg přizpůsobil hru do námořního válkového filmu, který se na nějakou dobu snažil udělat. Pro správnou integraci stolní hry do Bergovy vize, Goldner zřídil setkání mezi režisérem a herními psychiatry tak, aby to Bitevní loď"hák" mohl být vysvětlen.

Po uvedení filmu do produkce se Hasbro označil za producenty filmu. Dokonce hrdě projevili svou angažovanost tím, že se ve firmě objevilo jméno Bitevní loď přívěs, připomínající divákům jejich minulé filmové úspěchy. Bojová hračka byla také uvedena do produkce, aby se shodovala s propuštěním filmu.

Pro všechny své bombastické akce a špičkové CGI, Bitevní loď potopen v pokladně. Ztratil mega úspěch, který byl Marvelův Pomsty se shromáždí, Bitevní loďotevírací víkend byl tak špatný, že překonal Disneyho John Carter stát se nejhorším flopem otevíracího víkendu v USA v porovnání s jeho rozpočtem.

2 Potřeba rychlosti
Elektronické umění

Stejně jako společnosti v rámci hračkářského průmyslu, vývojář elektronických her Electronic Arts (EA) se stal unavený z ham-foisted filmových úprav svých her. Takže namísto prodeje licenčních práv na Potřeba rychlosti, jedna z největších herních franšíz, se EA obrátila na režiséra Johna Gatina, aby vytvořil film založený na simulátoru jízdy.

Gatins souhlasil, že řídí a spolupracoval s EA na vývoji skriptu pro filmovou adaptaci. Předvídatelně pro film založený na počítačové hře, Potřeba rychlosti byl pohřben naživu kritiky, kteří se roztrhali do jeho mělké charakterizace a neuvěřitelného spiknutí. S americkou filmařskou veřejností se s filmem zachází s relativní lhostejností, Potřeba rychlosti během svého otevíracího víkendu nedosáhl.

Celosvětový příjem filmu byl však mnohem pozitivnější, zejména v Číně, kde zcela vyčerpal svůj rozpočet na výrobu ve výši 66 milionů dolarů. Chudé výsledky USA Potřeba rychlosti a jeho úspěch v zahraničí může skončit katastrofou pro americké publikum. Plánované pokračování Potřeba rychlosti, která je v současné době vyvíjena ve spolupráci s čínskou filmovou společností, je součástí rostoucího trendu amerických filmů s důrazem na prodej v zámoří.

Tato nová obchodní strategie by mohla způsobit problémy pro některé filmové žánry, zejména komedie. Americký humor se na asijských trzích neprodává dobře. V posledních letech představovaly filmové komedie jen 13 procent produkce ze čtyř hlavních studií. Jedná se o obrovský pokles z roku 2010, kdy jedna třetina výstupu filmového studia byla v komediálním žánru.

1 Spojené vášně
FIFA

Spojené vášně- který původně byl výlet do ega pro Mezinárodní federaci asociačního fotbalu (FIFA) - místo toho se stal katastrofou pro falešnou fotbalovou organizaci. Film vypráví příběh Sepp Blatter, prezident FIFA v roce 2015, a dva z jeho předchůdců, kteří řídili organizaci skrze výkyvy konce 20. století.

Jako hlavní investor v České republice Spojené vášně, FIFA financovala 80 procent rozpočtu 30 milionů dolarů. Celá produkce se zdá být bojem mezi režisérem filmu Fredericem Auburtinem a nejvyššími vedoucími FIFA, jako je Blatter.

Auburtin obvinil FIFA, že zničí jeho vizi filmu. Podle francouzského režiséra požadovala FIFA scénář do čtyř měsíců a nedovolila, aby se v dokončeném filmu objevily některé příběhy.Jeden subplot zahrnující šetření o korupci byl pravděpodobně odříznut od scénáře filmu. Spojené vášně"konečné snížení bylo také vylepšené FIFA předtím, než se objeví na filmovém festivalu v Cannes.

Ironicky, Spojené vášně- film o bezúhonnosti výkonných představitelů FIFA - byl propuštěn v USA týden poté, co sedm úředníků FIFA bylo zatčeno na obvinění z korupce, jako kdyby Amerika opravdu potřebovala jiný důvod, proč by se o fotbalový film nestaral.

Spojené vášně byl nejlevnějším filmem, který kdy byl vydán v Americe, což činí 918 dolarů v americkém boxu. Celkem bylo zaznamenáno, že film ztratil 26,8 milionů dolarů. To bylo také roztrhané oddělenými kritiky a v současné době drží 0 procentní hodnocení na Rotten rajčata.

Co se týče Seppa Blattera, je v současné době předmětem švýcarského vyšetřování jeho údajného zločinu špatného vedení FIFA.