Top 10 Děsivé obrazy od velkých umělců

Často když si myslíme na obrazy v muzeích, představujeme okouzlující krajinu a nádherné portréty. Umění však může být a často bylo náročné v předmětech, které vykresluje, nebo způsob, jakým představuje myšlenky. Někdy umělec vytváří práci, které je tak znepokojující, že překračuje hranice od nervu k děsivému. Možná nebudete chtít, aby viseli na stěně vašeho pokoje, ale rozhodně stojí za to zkoumat. Zde je deset nejtěžších obrazů skvělých umělců.

10

Velký červený drak a mořské zvíře William Blake

William Blake je dnes známý pro rytiny a romantickou poezii, ale jeho pověst, zatímco je naživu, téměř neexistuje. Blake rytiny a ilustrace jsou klasiky romantického stylu, a vyrostl z jeho představivosti spíše než blízké studie přírody. Pro naše účely je Blakeův akvarel, který zobrazuje velký červený drak ze knihy Zjevení, který si zaslouží jeho zařazení do tohoto seznamu. Zde je velký červený drak, avatar ďábla, zobrazen v ohavné slávě, která stojí nad sedmohlavým zvířetem.

9

Studie po Velazquezově portrétu Innocent X Francis Bacon

Francis Bacon byl jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Jeho obrazy jsou ve figurativním stylu odvážné a ponuré. Jeho obrazy prodávají za miliony liber a dokonce i lomítko - Bacon zničil díla, s nimiž byl nešťastný - prodával za malé štěstí. Během života Bacon se vrátil k portrétu papeže Innocent X ve Velazqueze a sám studoval a interpretoval. Velazquezův originál ukazuje, že Pope Innocent X vypadá z plátna, jakoby se mluví, Bacon má svého papeže křičí.

8

Dante a Virgil v pekle William-Adolphe Bouguereau

Dante's inferno, s jeho obrazy křivé zatracení, inspiroval umělce od jeho publikace. William-Adolphe Bouguereau je nejlépe známý svými realistickými obrazy klasických scén. Zde ale Bouguereau odstupuje od klasického klidu do pekelných jam, kde se impersonators neustále bojují, krást si navzájem své identity tím, že se kousají. Dante a Virgil se dívají na zatracené démony.

"V šílenství, jako prasata unikla z jejich sties,
Divně se roztáhl na všechno v dohledu.
Jeden z nich upevnil zuby jako svěrák. "

7

Smrt Marata Edvarda Muncha

Edvard Munch je nejslavnějším norským malířem. Scream, jeho slavná malba a výraz úzkosti, vstoupil do vědomí veřejnosti. Jean-Paul Marat byl jedním z předních politických světů francouzské revoluce. Trápí-li se z kožní nemoci, Marat věděl, že většinu dne tráví ve vaně, kde bude pracovat na svých spisech. Tam byl Marat zavražděn Charlotte Cordayovou. Smrt Marata byla několikrát namalována, ale Munchovo je obzvláště brutální vize.

6

Hlavy oddělené Theodore Gericault

Gericaultovo nejslavnější dílo je Raft of the Medusa, obrovské romantické plátno, které ukazuje jeho umělecký styl. Gericault se snažil vymanit se z klasicismu, který byl jeho standardním malířským stylem. Romantismus se nebojí bojovat s emocionálními subjekty. Gericault pracoval na takových malbách jako prefatory kusy, než se pustil do jeho větších děl. Na mrtvinách a disekčních laboratořích v nemocnicích našel končetiny a přerušené hlavy. Obraz je znepokojující, ale mnozí skvělí umělci studovali mrtvé, aby lépe malovali život.

5

Pokušení sv. Anthonyho Matthiase Grunewalda

Grunewald maloval náboženskou představu ve stylu středověku, i když žil během renesance. Sv. Anton Anthony velký říkal, že čelil několika zkouškám a zkouškám své víry, zatímco uctíval v poušti. V jedné legendě byl sv. Anthony zabit démony žijící v jeskyni, jen aby je oživil a později je zničil. Tento obraz z Triptychu z Isenheimu, tři obrazové oltáře ukazuje, že sv. Anthony podléhá jejich útoku. Bizarní sbírka démonů v oltáři Isenheimu připomíná práci slavnějšího Hieronyma Bosche.

4

Maska Zátiší III Emil Nolde

Emil Nolde byl jedním z raně expresionistických malířů, ačkoli jeho sláva byla nedávno zastřelena jinými malíři expresionismu, jako je Munch. Expresionismus se snaží narušit realitu, aby odhalil subjektivní pohled. Tento obraz byl vytvořen jako studie o maskách v berlínském muzeu, stejně jako zkřížené hlavy. Během svého života Nolde projevil fascinaci s jinými kulturami a tento obraz s jeho interpretací různých maskách je ve stejném duchu.

3

Saturn hltá svého syna Francisco Goya

V římském mýtu, založeném těžce na řeckém mýtu, otec bohů užije své vlastní děti, aby zajistil, že se vůbec nenaplní žádný větší než sám. Právě tento akt dětské vraždy vykreslil Goya. Obraz nebyl nikdy určen pro veřejnou spotřebu, protože byl namalován na stěně jeho domu spolu s několika dalšími pochmurnými malbami, které jsou společně známy jako "Černé obrazy". Někteří vidí obraz jako komentář k procesu stárnutí, který se musel hrát v myšlence stárnoucího umělce. Z černých obrazů, které Goya dokončila další nejslavnější dílo, je pravděpodobně jeho čarodějnický sabat.

2

Judith Beheading Holofernes Caravaggio

Kniha Judith ve Starém zákoně vypráví příběh o odvážné vdově, Judith, a její zachraňování Izraelitů. V příběhu je Izrael pod útokem armády vedené Holofernesem. Judith se rozhodne, že se s ním setká a použije svou krásu, aby získala cestu do srdce Holofernes. Jakmile jí důvěřuje, Judith pak pokračuje, aby se Holofernes opil a se svou dívkou odcizila generála, aby zachránil Izrael. Tato scéna byla populární pro umělce, ale verze Caravaggia je obzvláště strašná.Zoufalý pohled odhodlání na tváři Judithiny dívky vyvažuje nečitelný názor na Juditu sama a výkřik teroru na Holofernesově.

1

Zahrada pozemských potěšení Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch je spojen v populární představivosti s jeho znepokojivými a fantastickými náboženskými malbami. Zahrada pozemských potěšení je triptych zobrazující na třech panelech Rajskou zahradu a stvoření lidstva, Zahrada pozemského potěšení av posledním panelu tresty za hříchy, které se vyskytují v této pozemské zahradě. Je to konečný panel a nápadité trápení v něm, které se spojily s Bosch. Pohled na panel je dost, aby vyvolával pocit hrůzy boží trest držet, ale důkladné vyšetření ukazuje skutečný talent, který měl Bosch pro vtipné detaily. Obraz je naplněn symbolikou, jakou je vidět v této části.

Celkově je dílo společnosti Bosch jedním z nejstrašnějších a přesto krásných prací v dějinách západního umění.