Top 10 hudebních okamžiků k vykoupení vaší víry v lidstvu

Tento seznam má sloužit dvěma účelům: jednak rozptýlit myšlenku, že klasická hudba je nudná; za druhé, nabídnout prostředky k nalezení štěstí v důsledku Newtown, Connecticut natáčení. Neochotně vnímáme, že je tragičtější než většina předešlých vražedných vražd, neboť v tomto velmi mladém dítěti byla záměrně zaměřena.

Tento lister doufá, že někteří rodiné a přátelé obětí jsou časté Listverse a užívají si tohoto seznamu. Ať tak či onak, všichni trpíme myslíme na vánoční nárazy bez našich dětí. Klasická hudba, možná víc než jakýkoli jiný žánr, má kvalitu nadčasovosti. Jeho nejlepší příklady nám nepřipomínají žádné století ani éry, ale poskytují to, co Francouzi nazývají "oublietou", "místem zapomnění".

10

Johann Sebastian Bach Fuga v C Major, BWV 545

Začněme s jedním z nejlepších fugů od všestranného mistra contrapuntální hudby. Toto bylo vybráno pouze proto, že je v hlavním klíči, takže neexistuje žádná smutná a závratná atmosféra a protože mezi klíčovými fugy po staletí se tento člověk nesnaží vyhlašovat a zkoumat své téma v překvapivě obtížném klíči pro klávesnici nástroje. Můžete to přirovnat k otevření Pearly Gates a všem zeleným a modrým rajům, které se šíří do dálky.

9

Charles Widor varhany symfonie 5, Toccata

Toto je nejslavnější dílo Widora a z dobrého důvodu. On napsal 10 symfonií pro varhany v době, kdy Bachův 1800s oživení tvrdil titul Organ Bohy pevně pro Německo. Francouzi chtěli podíl na slávě a současně se snažili o díla Couperina, Marchanda a řady dalších, současní velitelé jako Franck, Widor, Eugene Gigout, Louis Vierne a Marcel Dupre, jmenovali několik publikovaných tun organových děl v tolika žánrech, o kterých si mysleli.

Widorova pátá symfonie pro sólový varhany má 5 pohybů, z nichž žádný není fugou, ale místo toho jsou napsány v legitimní formě sonáta-allegro, s výjimkou posledního hnutí. Toccata je pro italštinu "touch" a tradiční forma má být světlejší a jemnější, typicky allegro k presto. Nejslavnějším příkladem je Bach's in D minor, BWV 565. Widor's je druhý, s opakovaným rytmem formulovaným v celém rozsahu, což je docela snadné hrát i pro středně pokročilé studenty. Všechno leží dobře pod prsty.

8

Robert Schumann Symfonie 3, 1. hnutí

Jako kývnutí Hobitovi a Nového Zélandu (obecně) je tato skladba pravděpodobně nejdůležitějším hudebním žánrem s vysokou fantazií, mečem a čarodějem v klasickém kánonu. Zní to jako závazek Společenstva cestovat přes Střední Zemi, aby zničil Jeden prsten, nebo jako Bilbo a trpaslíci, kteří se vydali na Lonely Mountain.

Vydavatel přezdíval tento "Rhenish" od německého "Rhein" pro řeku Rýn, jak to znělo jako bavorské údolí Rýna. Hlavním tématem je epický, který se otevírá na plné orchestrální polovině, s okamžitým přehodnocením v mosazné sekci. To bylo nazýváno "hrdinné" mnohokrát, protože Schumann je těžké použití francouzských rohů. Hudba ocenění 101: Francouzské rohy signalizují hrdinu.

James Horner ho odtrhl pro své skóre "Willow". Ale pak, téměř všichni filmoví skladatelé odtrhnou Wagnera, i když nechtějí.

7

Peter Ilyich Čajkovskij Symfonie 5, Finále

Čajkovskijovy poslední tři symfonie - 4, 5 a 6 - jsou jeho mistrovská díla; a málo symfonií, pokud vůbec nějaké, přinášejí mnohem rozsáhlejší vzrušení než jeho pátý. Finální pohyb je dlouhý asi 15 minut a obě hlavní témata prvního hnutí jsou recyklovány do nového vývoje. Čajkovskij popsal finále jako "čistý optimismus" a vzhledem k tomu, jak se jeho život ukázal, jeho pozdější kritika je pochopitelná: "neupřímná, možná i kriminálně, jako pohádka pro publikum za hranicemi dospívání".

Můžeme mu to odpustit už od druhé světové války, kdy se rozprávka stala skutečností. Ne že by od roku 1943 existovala nějaká pochybnost o tom, že by spojenci vyhráli, ale aby se z útoku uklidili, zajistili v této důvěře, je nejrychlejší způsob, jak ztratit válku. Takže když dobří chlapci udělali vítězství, bezkonkurenční krev a gore učinily tento finále "bouřlivého kozáckého náporu" realističtější. Druhá světová válka dala této symfonii trvalou popularitu.

6

Ottorino Respighi I Pini della Via Appia

http://www.youtube.com/watch?v=B3Tuubee4CA

To je jeden z osobních favoritů tohoto listeru. Respighiho "Pines of Rome" patří mezi nejlepší díla programové hudby v dějinách, hodná uznání podél Berlioz Symphonie Fantastique a Beethovenova 6. symfonie. Existují čtyři pohyby a Respighi zamýšlel každý, aby zobrazil starou italskou scénu, poslední je poněkud jednoduchý obraz armády, která se vrací po Appian Way k triumfu v Římě. Vždycky se zdálo, že je nejvhodnější na to, aby uvažoval o 13. legii Juliina Caesara, nejslavnější z římských armád, ale vrátil se z Galie na sever do Říma a Appian Way začíná v Římě, který se připojuje k jihovýchodní Itálii.

Respighi zaznamenal tento pohyb pro plný orchestr, plus 8, 16 a 32-nožní varhany pedálů na nejnižším B-bytě. Tyto pedálové beaty dávají hudbě svůj řídící impulz a Respighi výslovně připomíná výkony ve výsledku, že orgán je stejně nepostradatelný jako srdce. Hudba zní přesně tak, jak to zamýšlela, jako velkolepý vstup: Caesar v čele 13., Ježíš na koni osla do Jeruzaléma a tak dále.





5

Gustav Mahler Symfonie 2, Finále

První ze tří Mahlerův záznamů, ale zatopení seznamu jedním skladatelem nebylo libovolné. Mahler napsal téměř výlučně symfonie a ačkoli byl určitě posedlý smrtí, jeho hudba je zřídka nemocná. Většina jeho symfonií má šťastné konce. Zdá se, že byl fascinován představou, že už neexistuje. Jeho druhou symfonii zamýšlel, aby se stal hrdým pohřebem svého hrdinu.

Druhý začne temně a stane se temnější, ale přemění se na apoteózu smrti, protože vede k novému životu. Texty, které začínají finále posledního hnutí, jsou Mahlerovy, přidané do básně Friedricha Klopstocka. Mahlerův doplněk - přeložený z němčiny - zní: "Ach, věřte, že jste se nenarodili za nic! Nebyl jsi žil, ani netrpěl, pro nic! To, co bylo stvořeno, musí zahynout a to, co zahynulo, musí znovu vzkvétat! Zastavte třes! Připravte se na život! "

Mahler to nastaví na hudbu, která je tak nádherná, že na premiéře ženy procházely v uličkách a dospělí muži plakali.

4

Gustav Mahler Symfonie 3, Finále

Ačkoli tato symfonie má jistě své tragické momenty, možná je Mahlerově nejméně morbidní. To je také nejdelší ve standardním repertoáru, přičemž některé představení trvají více než hodinu a půl. Mahler to zamýšlel jako programovou hudbu a označil hnutí za vyprávění vyprávění. Konečný pohyb, který nazval "Co mi říká láska", trvá asi 30 minut. To je notoricky obtížné pro orchestr hrát správně pomalu po celou dobu. Tendence je spěchat a je vyžadován železný vodič.

Vytváří a staví na vrcholu, pak se odvrátí a staví na jinou, která je ještě silnější, pak se odtáhne a staví na neuvěřitelně naprostou nadšení. Pokud tento výraz odpustíte, je to hnutí vášnivým hudebním stykem, dokončením lásky, a nejen fyzickou, což je láska nejbláznivější forma, ale všechny aspekty a úrovně toho, co láska znamená Mahlerovi, a co to dělá Řekni nám.

Následuje vyvrcholení dlouhotrvající déšť, která se zdá být přesvědčena o důkladném naplnění lásky, předtím, než klesá do tichého ticha na tónici, aniž by se bang dostalo, aby publikum vědělo, že to skončilo.

3

Peter Ilyich Čajkovskijská symfonie 4, 4. hnutí

1812 předehra ?! Ne - ve skutečnosti je to ještě zajímavější a nepotřebuje podvádět obléhací děla. Čajkovskij by mohl vytvořit hudbu mnohem neúprosněji než kterýkoli jiný skladatel. To neznamená, že hudba je lepší, ale z hlediska čistého vzrušení vás může postavit na okraj vašeho sedadla snadněji, než kdokoli.

Poslední pohyb jeho čtvrté symfonie je dlouhým vyvrcholením. Začíná to v zlomyslném fortissimo a skončí v ještě rychlejším zlomu fortissimo, založeného na ruské lidové píseň "Na poli stál bříza". 1812 předehra také dělá výborné použití takových lidových písní vyjádřit ruskou krajinu.

Tato finále je překvapivě přerušena bzučením tympani, což je zcela v duchu Beethovenovy deváté symfonie, což je překvapivé, neboť Čajkovskij byl velmi kritický vůči Beethovenovi. Čajkovskij miloval melodii více než cokoli jiného a označil Mozarta za "Krista hudby". Toto hnutí je tedy naplněno vývojem primárního tématu, který se skrčil dvěma vyvrcholením, než se vrátil k jinému tvrzení o tom, nadšený řev štěstí.

2

Ludwig van Beethoven Gloria z Missy Solemnis

Beethoven se vydal s touto hmotou, aby napsal své nejkrásnější posvátné dílo - stejným způsobem, jakým se vydal napsat svou nejkrásnější symfonii s devátou, nejlepších sonát s jeho posledních pět a svou nejkrásnější komorní hudbu se svými pozdními kvartety. V době, kdy tyto skladby napsal, byl naprosto hluchý a neslyšel, že by vedle něj explodoval cannonball.

"Slávnostní mše" je jen další titul pro standardní latinskou masu, odlišenou od "Missa brevis" nebo "krátké mše". Sválavá mše se obvykle skládá ze 5 pohybů, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus a Agnus Dei. Bachova mše v B minor může být považována za slavnostní masu, ale je také jednou z mála "Missa tota" ("celková hmotnost"), která byla složena bez vynechání žádné z drobných textů.

Beethoven zamýšlel, aby jeho Gloria byla nejslavnější hudba, kterou mohl sestavit. Jeho náboženství je hojně diskutováno, ale není pochyb o tom, že věřil v Boha, jak napsal na okraji rukopisu Gloria: "Gott über alle Dinge!" "Bůh nad všemi věcmi!"

Toto nastavení chvály Bohu je tedy nejprimárnější ve svém projevu lásky a bujarosti, beznadějného opuštění, jakési Bacchanalia bez hříchu a pouze uctívání Boha za intoxikaci. Zahrnuje jednu z nejlepších a největších fugů Beethovena na "In gloria Dei patris". Amen ", což znamená" v slávě Boha Otce. Amen. "To vede bez pauzy do roztržitého koda plného orchestru a sboru se sólisty, který obchoduje sem a tam, dokud se orchestr neustále bouří od Tonic D Major do dominantního G a zametá sbor na éterickou" Glorii! " končící na 5 akordu.

1

Gustav Mahler Symfonie 8, Finále

http://www.youtube.com/watch?v=raop0hwX2fw

Ve veškeré hudbě neexistuje už kosmický, zářivý závěr k expozici a zkoumání nějakého předmětu než posledních 15 minut této symfonie.Skutečná finále, pokud ji chcete nazvat, může být definována jako poslední šest minut, počínaje zpěvem Chorus Mysticus: "Vše přechodné je jen přibližné; co se nedá dosáhnout zde; to, co nikdo nemohl popsat, je zde dosaženo; Věčný ženský nás přitahuje vysoko. "

Toto začíná "jako dech" v Mahlerových poznámkách, pak se staví do výkřiku lásky, věčného života a dobyté smrti. Překračuje slovo "finále." To nemůže být popsáno jediným slovem. Mnoho lidí bylo vyzkoušeno: "nebeský", "euforický", "radostný", "přehnaně extatický", abychom jmenovali jen několik. Snad "empyrean" je nejlepší. Orchestrace vyžaduje masivní síly, včetně organu a off-stage dychového pásu se 4 nebo 5 trumpety a 3 trombony. Je těžké říci, jaké obrázky přicházejí do našich odlišných myslí, ale Mahler nezanechává moc prostoru. Zní to jako ráj.