Top 10 ztracených uměleckých děl

Umělecká díla se ztrácejí z několika důvodů. Katastrofy - přírodní a člověkem způsobené, válka, represe politickými nebo náboženskými autoritami nebo zničení rukou samotných umělců se zdají být nejčastější příčinou. Ať je jakýkoli důvod, ztracená umělecká díla je vždy velkou ztrátou našeho společného kulturního dědictví.

10

Portrét Alfreda Jarryho Henriho Rousseaua

Henri Rousseau byl post-impresionistický malíř, jehož dětská díla měla hluboký dopad na surrealistické, expresionistické a primitivistické hnutí. Alfred Jarry byl geniální dramatik, jehož vlastní práce měla obrovský dopad na průběh modernistického divadla, ovlivňující Dadu, surrealismus a Divadlo absurdního. Podle populární legendy, Jarry ve skutečnosti inspiroval Rousseau k malování tím, že prohlásil, že měl tvář umělce. V roce 1895 Jarry, který napsal některé pozitivní recenze pro nyní pozoruhodného Rousseaua, seděl za portrét umělce. Frustrovaný marnosti, Jarry nemohl vydržet výsledky a okamžitě zničil plátno, čímž zbavil dnešní diváky záblesk do světa dvou prekurzorů tolika moderního umění.

9

Zakřivený oblouk Richard Serra

Minimalistický umělec Richard Serra má masivní Tilted Arc, který představoval 2,5 palce tlusté oceli vytvarované být 120 stop dlouhé a 12 stop vysoké, byl pověřen federálně financované umělecké organizace pro Federal Plaza v New Yorku v roce 1981. Během let, socha byla oponoval se z důvodů nákladů na údržbu (stal se přitažlivostí pro graffiti umělce), pohodlí (to dělá pohyb kolem Plaza obtížné), a z estetických důvodů (mnoho veřejně deklaroval práci oko). V roce 1985 bylo rozhodnuto o zničení práce. Čtyři roky a mnoho soudeckých bitev později byla práce vyřazena z oceli federálními pracovníky. Serra věřila, že dílo změnilo vizuální vnímání prostředí diváka. Nešťastně pro Serru, zdá se, že veřejné vnímání nakloněného oblouku je to, že něco tak pevné jako ocel může být změněno na neviditelnost u libry kladívky.

8

Pearl Monument

V Bahrajnu se Pearlovo náměstí stalo místem rozsáhlých protestů za demokratickou reformu a ekonomickou rovnost v únoru 2011. Centrálně k náměstí byl Pearl Monument, mohutná plastika představující šest rozsáhlých oblouků představujících šest států v Perském zálivu, které tvoří Rada pro spolupráci v Perském zálivu, drží perlu, symbol bohatství. Po několika týdnech demonstrací vyhnala vláda Bahrajnu demonstranti vojenskou silou. Socha, která začala mít symbolický význam demonstrantům a jejich sympatizantům, byla vláda zničena. Migrační jeřábový dělník byl při demolici památníku rozdrcený k smrti.

7

Plátna z řady Entablature Roy Lichtenstein

Na počátku 70. let se popový umělec Roy Lichtenstein udělal pauzu od přivlastnění komiksů a začal vytvářet plátna založená na entablatures. Značky jsou dekorativně umístěné lišty horizontálně nad sloupy budov. Lichtenštejn kopíroval designy z řecko-římských pramenů v jeho typickém stylu, dává motivy moderní hranu. Několik původních pláten bylo umístěno v jedné ze dvou věží a během útoků z 11. září bylo zničeno.

6

Práce Sandro Botticelli zničeny v Bonfire marnosti

Mnoho prací velkého významu pro západní umění bylo ztraceno v sérii událostí nazývaných Bonfire vanities, praxe zahájená italským knězem v pozdní 15. století, kde umělecká díla zobrazující sekulární nebo mytologická témata nebo obrazy považované za hříšné byly zničeny ohněm . Snad největší ztráta našeho kulturního dědictví je zničení několika obrazů Sandro Botticelli, které jsou založeny na mytologickém a pohanském tradici. Botticelliho použití řecko-římských a pohanských témat vyvolalo zájem o starobylé umění a vědy, které byly rozhodující pro rozvoj renesance. Je to velká deprivace, že jeho díla, která zůstávají po požárech, jsou většinou meditace na náboženských tématech a ne přísnější humanistická, mytologická a sexuální témata, o kterých byl během svého života znám.

5

Studie po Velazqueze III Francise Baconovi

Francis Bacon byl obří moderního umění, který opustil své kritiky i širokou veřejnost v úžasu svých halucinátorských a viscerálních pláten. Řada Velazquez je obecně považována za ne jen jednu z jeho mistrovských prací, ale také jednu z mistrovských prací 20. století. Bohužel sám Bacon byl zřídkakdy spokojen s jeho prací a byl také náchylný k alkoholu fulled záchvaty vzteku, ve kterém on by zničil plátna. Třetí ve své sérii Velazquez byla jednou z nejvýznamnějších obětí jeho zoufalství.

4

Díla Pablo Picasso vystupují v Picassově tajemství

Filmový noir maverick Henri-Georges Clouzet režisér dokumentárního filmu Mystery of Picasso, v němž se objevuje stejnojmenný starší a košilový mistr, který vytváří náladové kresby a obrazy. Natočený inovativním způsobem, který umožňuje divákům vidět jednoduché, abstraktní, ale silné postavy Picasso, které přicházejí v ostrou štětce, zdá se, že proces byl důležitější než výsledek pro filmaře i umělce. Všechny diela vytvořené pro film byly po dokončení zničeny, takže by neexistovaly nikde, ale na celuloidu. Francouzská vláda vyhlásila kotouče za národní poklad.

3

Muž na křižovatce Diego Riveria

Nelson Rockefeller, který vytvořil nástěnnou malbu pro vstup do Rockefellerova centra, dostal Diego Riveria téma "muž na křižovatce", utopické sentimenty, které si Rockefeller vybral, aby vyvolal ambice pro nadějnou politickou budoucnost diváka. Riveria měla ambice na jinou politickou budoucnost než svého patrona, když maloval dva leftisty hrdinové, Trockého a Lenina, kteří stál uprostřed davu dělníků.Rockefeller požadoval změnu obrazu, ale Riveria odmítla. Obraz byl zakončen oponou po dokončení, což bylo jednání s mnoha protesty. Navzdory veřejnému výtržnosti byli pracovníci zničeni nástěnnou malbou.

2

Narodila se sv. Františkem a sv. Vavřince Caravaggiem

Okouzlující Narození Caravaggia, který demonstruje vlastnosti, které ho tak uctívaly - jeho kontroverzní naturalismus, dramatické použití šeroskopu, používání nedokonalých modelů a volné spárování historických předmětů - byl ukraden v roce 1969 z kostela v italské Sicílii. Krádež je považována za dílo sicilské mafie. Bývalá mafiánská postava se obrátila na policejního informátora, který prohlásil, že malba prošla několika rukama a skončila skladováním na statku, kde byl zničen zvířaty. Majitel v té době spálil zbytky obrazu, když ho objevil ve sklípcích. FBI se stále pokouší oživit malbu a uvedla svou hodnotu na 20 milionů dolarů.

1

Stonebreakers Gustave Courbet

Obrazová ukázka společnosti Courbet šokovala buržoazní publikum při debutě v Paříži v roce 1850. Mistrovské dílo je monumentální zobrazení nízké rolnické práce. Courbet měl statečně spárovanou velikost plátna typicky vyhrazenou pro královské portréty nebo náboženské malby s tématem, který se obecně vyhýbali vysoce umělcům z období. Stonebreakers se ukázal jako nesmírně vlivný na své odvážné tvrzení, že každodenní aktivity jsou přijatelným motivem pro vysokou uměleckou tvorbu a pro uvedení společenské realistické tendence ve výtvarném umění. Původní plátno bylo zničeno při leteckém útoku USA na německém Drážďanech v roce 1945.