Top 10 největších houslistů všech dob

Na žádost společnosti BKhon - doufám, že na stejném seznamu nepracuje. Chvíli jsem o tomto tématu uvažoval a myslím i na klasickou klavíristou. Tento seznam se zabývá deseti největšími violisty v celé historii západní klasické hudby. Všimněte si pozoruhodných zmínek v dolní části stránky a ujistěte se, že přidáte vlastní komentář.

10

David Oistrakh

On žil od 1908 k 1974, a protože on byl narozen téhož roku to # 2 umřel, on byl odkazoval se na jako jeho reinkarnace. On byl ruský a stal se světově proslulý pro jeho nahrávky a recitály Čajkovského koncertu, stejně jako standardy Beethoven, Brahms a Mendelssohn. Byl přátelé s několika prominentními ruskými skladateli, včetně Prokofjeva, Šostakoviče, Khachaturianu a Glazunova, kteří všichni napsali díla, která mu byla věnována, a která premiéru.

Čajkovskij koncert byl jeho oblíbeným dílem a někteří říkali, že natočil nejlepší nahrávky, což je obrovské pero v jakémkoli houslistově čepici. Popsal svůj poslední pohyb jako houslového ekvivalentu běhu tříminutové míle.

9

Fritz Kreisler

http://www.youtube.com/watch?v=nU6nLMANbEc

Jeden z prvních skutečných mistrů před nahrávání věku, aby jeho značka v zvukovém studiu. Kreisler žil od roku 1875 do roku 1962 a byl známý velmi zdvořilou, okouzlující kvalitou tónů, ne bombastickou nebo silnou, ale technicky dokonalou, jako kdyby se od chvíle, kdy se od něj odvolával, dovolával. On je typicky v kontrastu s # 5, jehož technické schopnosti byly stejně dokonalé, ale jehož tón byl mnohem agresivnější, dokonce i v pomalých pasážích.

Kreisler byl jedním z mála klasických muzikantů, kteří tehdy umírali bohatou, když byl dvakrát vrazen do auta, jednou v roce 1941, který zlomil jeho lebku a dal mu týdenní kóma a znovu několik měsíců před jeho smrtí, nehoda, která mu zanechala slepého a hluchého. Bylo známo, že je nadšeně zdvořilý a gentlemanský ke všem, s nimiž se setkal, a toto bylo poznamenáno jako neustálé kvality jeho hraní. Napsal, co je dnes nejpopulárnější kadenza pro Beethovenův houslový koncert v D.

8

Mischa Elmanová

Jeho obdivovatelé a virtuózové dnes považují ho za jeden z největších v době nahrávání spolu s číslem 5. Měl nedotknutelnou techniku ​​a kvalitu tónu, která č. 5 popisovala jako "fotografii mého obrazu". Emoční pocity, které dokázal vyjádřit prostřednictvím svého nástroje, byl bohatý, plný vášně a přesto velmi rafinovaný, třebaže trochu chybějící intenzita a vřeteno # 5 vyjádřeno.

On žil od 1891 k 1967, a # 2 doporučil jej pro Imperial hudební akademii v Oděse, Ukrajina. Již v jedenácti letech mohl hrát některé z nejtěžších skladeb, které kdy byly napsány, včetně druhého koncertu Wieniawského. Byl poměrně krátký, asi 5 stop 3 palce a spolu s jeho širokými prsty to bránilo jeho schopnosti zasáhnout velmi vysoké poznámky. Cvičil léta, dokud nedokončil svou techniku ​​a během výkonů se trochu ohnul, aby mohl správně hrát. Pracoval pro něj a říkal, že mu bylo jedno, jak vypadal, když hrál.

On je také předchůdce slavného vtipu, když jede večer domů v New Yorku, od špatně přijatého recitálu, byl zastaven kolemjdoucím, který měl v úmyslu jít k jeho představení, ale byl pozdě. Cestující se zeptal: "Jak se dostáváte do Carnegie Hall?" Elman se rozzářil a řekl: "Praxe, praxe, praxe!", Když šel dál.

7

Giuseppe Tartini

Tartini žil od roku 1692 do roku 1770 a jeho původ na houslích je zábavný. Jeho rodiče chtěli, aby byl bratrem, protože to byla jedna z mála kariér, která by zaručila, že nebude hladovět. Všechny kláštery učil základní hudbu jako součást svého vzdělání. Vzal si šermu na univerzitě v Padově, kde studoval právo, a poté, co zemřel jeho otec, se oženil s Elisabetou Premazone, kterou nechtěl jeho otec kvůli nižší třídě. Ale ona byla milenkou kardinála Giorgia Cornara (v něm byl víc kardinála než v něm), který okamžitě obvinil Tartiniho, že se s ní pustila. Tak utekl spíše než aby byl chycen a exkomunikován nebo zabit.

Šel do kláštera sv. Františka z Assisi a začal studovat housle. Měl k tomu hodně talentu a příběh spočívá v tom, že když se považoval za mistra, odešel na představení Francesca Veraciniho, jehož hraní udělalo Tartiniho útěk do Ancony a praktikuje mnohem víc. V roce 1821 byl prvním výkonným rivalem č. 3, známým po celé Evropě za své bezvadné trilony a tremoly.

Jeho nejslavnější dílo dělá rozsáhlé použití trillů: Devil's Trill Sonata pro sólo housle (hráli výše mimo pozoruhodný extra Itzhak Perlman), ve kterém umělec musí hrát rychlé, vyčerpávající double-stop trills. Mnoho odborníků dnes nemůže zvládnout. Někteří říkají, že Tartini slyšel, že ďábel hraje ve snu, a jeho složení příštího rána bylo strašné ve srovnání s tím, co si pamatoval.

6

Ole Bull

On není Američan indiánský, jak se zdá jeho jméno v angličtině. On byl norský a žil od roku 1810 do roku 1880, během kterého on cestoval po Evropě koncertovat s podobnými Franz Liszt, Clara (a Robert) Schumann, Felix Mendelssohn a další.

V té době veřejnost neměla televizi, aby je odvrátila až do 7:00 večer, takže se objevily v poledne s obědem a večeří a zpravodajové je museli zaplatit až 6 hodin. Nikdo z toho člověka nemůže samozřejmě očekávat, a proto by se při překonávání domácích měst navzájem spolupracovali různí skvělí umělci.

Robert Schumann zvažoval Bull, aby měl neobvyklou jasnost a přesnost ve své technice, až do té míry, že bez ohledu na to, jak rychle se hudba dostala, Bull si nikdy nevšiml poznámky a vy je slyšel všechny v pořádku. Clara ho milovala více než kterýkoliv jiný houslista, který slyšela osobně. Není to snadný virtuóz, který se vymyká, ale jak se tak často stává při hodnocení skvělých umělců před nahrávacím věkem, v určitém okamžiku začnou žebříčky rozdělovat chlupy. V takovém případě uložte jeden nebo dva záznamy do tohoto seznamu.

5

Jascha Heifetz

Zdánlivě největším umělcem moderního nahrávacího věku. Narodil se v roce 1901, zemřel v roce 1987, je jedním z mála, ne-li jediným hráčem, který může na konci Čajkovského houslového koncertu zasáhnout vysokou notu a dát mu vibrato v páté sekundě nebo tak jeho hrací čas.

On se stal legendárním s jeho nahrávkou Zigeunerweisen, psaný jiným umělcem na tomto seznamu, který ukazuje téměř každou techniku ​​houslista par excellence měl mít. To se stalo Heifetzovým podpisem. Po pomalém segmentu obsahuje rychlá část vlasové pizzicato a úklonové pasáže současně. Heifetz se více než rovnal úkolu. Jeho obdivovatelé si všichni vyjádřili úžas nad jeho úžasnou tónovou kvalitou, ať už to bylo obtížné, když hrál hudbu.

4

Arcangelo Corelli

Narodil se v roce 1653 a jeho místo na tomto seznamu může způsobit, že se zeptáte: "Jak víte, jak dobře hrál?" No, i dnes si téměř každý houslista může vystopovat svůj výcvik na Corelli. Techniky, které slyšíte umělci s použitím prstů, tvaru úklonu a držení těla, jsou díky Corelli všem. On byl slavný v celé západní Evropě ve svém vlastním dni jako umělec nejvyššího řádu.

Neměl rád myšlenku hrát velmi vysoké poznámky. Neříkat, že nemohl, ale myslel si, že to vždycky znělo, jakkoli to někdo hrál. Jeho vlastní hudba téměř nikdy nevyšla nad D na nejvyšší řetězec. Příběh pokračuje tím, že Handel napsal A nad tímhle v jednom z jeho oratorios, který hostující Corelli odmítl hrát. Myslel si, že to zní strašně. Handel, varhaník, pokračoval v hře na svém housle a Corelli se urazila. "Neřekl jsem, pane Handeli, že jsem to nemohl hrát. Řekl jsem, že by se to nemělo hrát. "Handsel sám poznamenal, že" Corelli by mohla procházet váhy rychleji než kdokoli jiný, co slyšel, a udeřit dokonalé skoky, od oktáků do 12., 15. a dalších.

3

Antonio Vivaldi

Vivaldi byl 25 let Corelliho mladšího a stal se jeho hlavním virtuózním soupeřem během Corelliových posledních let. Vivaldiho hudba zmizela po jeho smrti do té doby, dokud Fritz Kreisler a Alfred Casella oživili v 20. století. Dnes je jedním z nejpopulárnějších barokních skladatelů, s Bachem a Handelem. Zdá se, že měl astma a to mu zabránilo v učení se o větrných nástrojích, ale nikoliv o houslích, a ve svých dvacátých letech se ve velké části Itálie a Francie stal známým virtuózním technikou bezkonkurenčního umění.

I bez této virtuosity by přistoupil na tento seznam na představení myšlenky "malování tónů", nebo představování obrazů prostřednictvím hudby. To se mu skvěle stalo s jeho "Four Seasons", což jsou čtyři koncerty, které mají po čtyřech pohybech vykreslit vzhledy přírody po celý rok. Se sólovými houslemi, které hrál ve svých premiérách, zobrazuje zpěv ptáků, blesk a bouřky, zmrzlé jezery atd. Technické nároky v těchto kusech jsou poměrně vysoké.

2

Pablo de Sarasate

George Bernard Shaw kdysi říkal o Sarasate, že "zanechal kritiku, která se za ním vznášela." Bydlel od roku 1844 do roku 1908 a měli bychom považovat za nadčasy šťastné, že máme od roku 1904 některé z jeho voskových válečných nahrávek, včetně jeho vlastního díla , Zigeunerweisen (záznam výše). Nahrávací schopnosti byly tehdy hrozné pro něčím jiným než perkusivní zvuky, jako klavír nebo bubny, pokud zvuk nebyl nasměrován přímo do megafonu. Housle nemohou dělat ani velmi dobře, a je obtížné slyšet všechny pasáže díla, ale jsou tam a on nechybí ani jednu poznámku.

Jeho technika je ve skutečnosti o něco víc křišťálově čistá než Heifetzova, aniž by to byla jedna fuzzy nebo škrábaná poznámka, ale se všemi emocí a rychlostí až par a brilantní. Jakékoliv houslové virtuoso je nevyhnutelně ve srovnání s dalším přístupem a téměř vždy poněkud nepříznivě, ale Sarasate byla jednou z mála výjimek, kterou lidé skutečně slyší.

1

Niccolo Paganini

Říkají, že prodal duši ďáblovi, aby mohl hrát tak dobře. Někteří chtěli říci, že ďábel byl jistě přítomen v každém svém recitálu. Na seznamu virtuozity na housle se nikdo nesmí dostat na vrchol Paganini. Robert Schumann jednou řekl: "Kdo je nejvíce zodpovědný za založení křesťanství? Paganini musí stát na stejném stupni hřebene. "

On žil od 1782 k 1840, a cestoval Evropou opouštět veřejnost v úžasném úžasu po každém recitálu. Prakticky pracoval 10 hodin denně, na základě vlastního uznání, a ve spojení s jeho talentem neměl jinou možnost než stát se tak hluboce na housle, jako byl v italštině.
Byl samozřejmě bohatý svou výkonností, ale pro něj neměl speciální housle. V oblasti houslí jsou extrémně bohatí schopni získat nástroj nejslavnějších dvou luthiers v historii: Antonio Stradivari a Giuseppe Guarneri.

Paganini vlastnil několik jemných nástrojů, ale jeho oblíbený a ten, na němž hrál po většinu své kariéry, vyrobil Guarneri v roce 1743.Paganini ho nadšeně označil za své "dělo housle" a přezdívka se uvízla. Je to Il Cannone Guarnerius a je umístěn v radnici města Janov, Itálie, domovské město Paganini, a je odvysílán od nejlepších na světě.

Il Cannone má mimořádně mělký most pod struny, což umožňuje hráči hrát 4 poznámky najednou s lehkostí, ale za cenu extrémní poptávky po technické přesnosti. Paganini si nikdy nevšiml poznámky. Napsal, co zdaleka zůstává nejtěžším dílem houslové hudby světového repertoáru. Jeho první opusové číslo se skládá z jeho 24 Caprices pro sólo, z nichž 24. je nejmenší, je nejznámější, byl přepisován pro jiné nástroje a různými skladatelskými skladbami.

Paganini mohl podle Mendelssohna, který se vydal na několik z jeho recitálů, hrát na jednu šňůru. Housle mají čtyři struny a umělec má použít libovolnou z nich k tomu, aby usnadnil stupnice, skoky oktávy atd. Jinak jsou zapotřebí velmi dlouhé prsty a mimořádná obratnost a přesnost. Paganini by šel ven, vzal si své luky a pak požádal náhodnou paní v první řadě, aby vybrala řetězec. On pak zahrál 24. Caprice, který byl velmi populární, na tomto řetězci. On mohl také hrát jeho Moto Perpetuo, nebo Perpetual pohyb, na jednom řetězu.

Jeho vliv na moderní houslovou techniku ​​je hlubší než jakýkoli jiný takový vliv v hudbě, s výjimkou Liszta na klavír.

Zmocnil tolik myslí s úchvatným kouzelníkem, že po jeho smrti lékaři rozřezali ruce a zápěstí, aby zjistili, jestli se narodil jako vzteklý: očekávali, že najdou více chrupavky než obvykle, ale ve skutečnosti najdou méně, protože hrál tolik ho opotřeboval, stejně jako kolena maratónského běžecka. Jeho prsty byly poměrně dlouhé, ale nebyly žádné podvody ani triky jakéhokoli druhu. Byl prostě dobře cvičen.

Čestné uznání: Eugene Ysaye, Isaac Stern a Itzhak Perlman, Francesco Maria Veracini; Joseph Joachim; Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, Wolfgang A. Mozart (ano, byl to dobrý).