Top 10 největších klavírních koncertů

Koncert klavíru je kompozice, ve které je sólový klavír (nebo cembalo) doprovázen velkým souborem jiných nástrojů (obvykle plný orchestr, ale ne vždy). Tento seznam se zaměřuje na 10 z největších (s další bonusovou položkou od firmy JFrater). Kritéria pro zařazení a zařazení vstupů jsou hudební umění, technické umění, klavírní síla, rovnováha mezi klavírem a orchestrem a historický vliv.

10

Č. 2, C minor, Op. 18 Sergej Rachmaninov

Možná Rachmaninovův nejslavnější kousek, spolu s jeho Prelude v C # minor (který se vlastně unavil z vystoupení na veřejnosti). Rachmaninff je jedním z mála klasických skladatelů v historii, který byl opravdovým trojitým ohrožením: světový skladatel, umělec a dirigent. Tak, když přišel na skladbu pro svůj vlastní nástroj, netáhl žádné údery. Věděl, co má klasicky vyškolený klavírista udělat, a s gigantickými rukama, které by mohly napnout třináctou klávesnici (průměrná ruka člověka může sotva zvládnout desátou), začlenil do své hudby spoustu stejně gigantických akordů. Tento koncert začíná hnací, velmi atmosférickou, téměř melodickou melodií. Jak je typické pro jeho díla, poslední hnutí se rozvíjí s pulzujícím buzením.

Tyto 10-prstové akordy jsou jednou z primárních volacích karet své hudby, což je jeden z důvodů, proč si jeho hudbu poznáte až po několika krocích. Jeho druhý koncert byl po dlouhé době jeho pořádnou prací po sérii průměrných snah a tato průměrnost ho přivedla k depresi, protože věděl, že je mnohem lepší, než by ho kritici mohli věřit. První koncert odmítli. Jeho první symfonii byla značně zaskočena Cesarem Cuiem z ruské "Velké pětky", která tvrdila, že se mu mohou těšit jen hrdí muzikanti, kteří zemřeli a šli do pekla, kde by je museli navždy poslouchat.

Rachmaninff byl citlivý na kritiku a takové připomínky, které zopakoval Leo Tolstoy (který také považoval Beethoven za hrozný), spolu s náhlou sebevraždou Rachmaninovova učitele a kamaráda Čajkovského, ho přivedli do tří let klinické deprese a spisovatele. Nakonec ho přežil s pomocí Nicolai Dahl, který ho hypnotizoval a opakoval znovu a znovu: "Vy jste skvělý skladatel. Budete skládat skvělou hudbu. "

9

Československý koncert č. 1, BWV 1052 J. S. Bach

Není to trochu podvodníkem, protože i když ho Bach napsal pro cembalo (protože klavír byl jen nedávno vynalezen a ještě nebyl velmi dobrým nástrojem), dnes se hraje přinejmenším tak často na klavíru . To je jeden z nejúžasnějších aspektů Bachovy hudby a brilantnost, kterou žádný jiný skladatel nemůže tvrdit: jeho hudba může být hrána stejně efektivně na jakékoli kombinaci nástrojů; žádná hudební síla není ztracena; jeho je tedy nejčistší hudbou, kterou někdo někdy napsal, a pokud by nebyla brána v úvahu kvalita náhodného klavíru, tento by byl nejvyšší seznam.

Bach ho původně skóroval pro sólovou housle a později jej znovu získal pro klávesnici. Jak je to typické pro jeho hudbu, je extrémně složité, s polyfonní harmonií nejvyššího pořádku a těžkými technickými nároky, které Bach mohl vyčerpávat s leštěným uměním. Také si zaslouží místo na seznamu, protože je to první skutečně sólový koncert, přinejmenším v duchu sólisty, který se dokáže předvést.

8

Koncert v A minor, Op. 16 Edvard Grieg

Toto má rozlišování, že se poprvé hral sám Franz Liszt. Ne na veřejnosti, ale když ho Grieg předložil k jeho schválení. Liszt a on se setkal v roce 1870 v Římě a Liszt ho požádal, aby ho hrál, ale Grieg řekl, že ještě nepracoval, takže Liszt si prohlíží celou věc, dokonce i hraní orchestrálních partií.

Liszt ho okamžitě okamžitě doplnil, zvláště pro g-ostré v konečné škále běhu na konci 1. pohybu. Jedná se o jeden z nejoblíbenějších koncertů dnes, který je poměrně snadný k provedení ve srovnání s ostatními na tomto seznamu a v relativním minoru C dur. Tento klíč umožňuje hudbě, aby skvěle využila nejnižší notu na klavíru. Druhý pohyb je jedním z nejkrásnějších písem, který byl kdy napsán, a kus, o který byl Grieg obzvlášť hrdý. Chtěl to připomenout posluchači zeleného vodopádu.

7

Č. 4, G Major, Op. 58 Ludwig van Beethoven

Dokonce i dnes existuje spousta kritiků a muzikologů, stejně jako umělci, kteří považují tento nejlepší koncert Beethovena. Tento lister není tak přesvědčený, ale to, co Beethoven skvěle dělá v této, je nedotknutelná rovnováha melodie, vývoje, techniky, muzikality a rovnováhy mezi sólisty a orchestry.

Beethoven je známý pro motivy krátkých motivů, které by se mohl vyvíjet do nejvyšší formy hudby lépe než jen kdokoliv. Udělal z toho málo. Ale teď, stejně jako s jeho "Ode k radosti", by mohl vymyslet melodii stejně lirickou jako Mozartova. Totéž platí pro tento koncert a přesto je pro skladatele velmi náročný vývoj takových lyrických melodií, jak to dělá hudba. Mozart byl toho názoru, že pokud můžete napsat dobrou melodii, těžká část je u konce. Kdykoli se setkává s výbornou melodií a vynikajícím vývojem, je to mistrovské dílo, a právě proto je tento koncert jeden.

Nejpozoruhodnější okamžik je v kadenze na konci 2. hnutí. Beethoven to napsal sám, ale nechal kadenzu prvního hnutí improvizovat umělcem.Na dnešních klavírech označuje kadenzu druhého hnutí "una corda." Na dnešních klavírech říkáme tento měkký pedál, který posune kladiva ze všech tří řetězců každé poznámky na jednu z nich. Ale v Beethovenově dni tento pedál ve skutečnosti posunul kladiva na jednu nebo dvě ze tří řetězců každé poznámky podle vlastního uvážení skladatele a on naznačil, že kadenza plně využívá této schopnosti "kvůli e poi the corde (dva a pak tři struny) "během úvodního trilu a" poi jedna corda (dva pak jeden řetězec) "na konci. Dnes je to možné jen na klavírním období Beethovena.

6

Č. 1, B-plochá drobná, Op. 23 Peter Ilyich Čajkovskij

Dnes to může být nejslavnější koncert na tomto seznamu, od té doby, co ho Liberace prakticky využil jako svou tematickou píseň po celá léta, a dokonce si hrál otevřenou předehra na gigantických klavírních klíčích po boku svého bazénu. Čajkovskij mohl hrát na klavír, ale nebyl dostatečně praktický k tomu, aby mohl hrát tuto skladbu. Pro nejvyššího skladatele to není berle. Stejně jako všichni velcí, napsal Čajkovskij u psacího stolu, ne seděl u klavíru.

Tento koncert byl pro jeho den velice odvážný, zvláště od chvíle, kdy ho Čajkovskij zasvětil svému příteli a velkolepé legendě klavíru Nikolai Rubinsteinovi, bratrovi ještě většího klavíristy Antona. Nikolaj byl absolutní mistr Mozartovy klavírní hudby a jeho styl hry se nemohl dokonale přizpůsobit takovým veselým, technicky vylepšeným dílům. Anton byl ten, kdo přerušil struny, když cvičil.

Tento koncert by byl proto perfektní pro Antona k premiéře, ale Čajkovskij byl blíž Nikolaji a Nikolaj téměř vždy premiér jeho nové práce. Bohužel, když si přečetl skóre, znechuceně ho vyhodil a kritizoval Čajkovského za to, co označil za "koncert proti klavíru". Bylo to příliš bombotické na jeho vkus. Čajkovskij se ovšem urazil, ale o několik let později se k němu přiblížil Nikolaj a požádal o odpuštění a vysvětlil, že ho to tak dlouho vzal, aby se na něj mohl zahřát. Poté ho stále hrál.

Má nejslavnější pasáž oktávy v klavírním repertoáru, v 1. hnutí. Trvalo opravdovým hudebníkem, aby je správně hral, ​​ale neprojevuje se tím, že je prochází. Ve třetím pohybu je druhá oktávová pasáž. Nejslavnější částí celého díla je však otevření, extatické nadšence ultra-romantické hudby z jedné z nejromantičtějších románských dob. A tato předehra nemá v sobě ani první melodii. To vede k první melodii. První pohyb také skončí extravagantně s jedním z mála příkladů 1-4-1 kadence, kdy 1 akordy (tonikum) a 5 akordů (dominantní) jsou téměř vše, co jste kdy slyšeli na konci hudby. 4 akord je nazýván subdominant.

5

Č. 21, C Major, K. 467 W. A. ​​Mozart

Pokud jde o muzikálnost, toto by se zařadilo na druhém místě na tomto seznamu za čtrnáct, ale stejně jsme zkoumali všechny aspekty klavírního koncertu, a pokud jde o klavírní moc, tento koncert je docela milý. Mozart není známý bombastickou hudbou, i když určitě napsal některé. Fráze, která je často hodena (pokud odpustíte Boží odkaz) je, "Bach nám dal Boží slovo. Mozart nám dal Boží smích. Beethoven nám dal Boží oheň. "

Tento koncert je typický pro bezstarostnou a šťastnou kvalitu, pro kterou je Mozart legendární. Nicméně technická a muzikálnost tohoto druhu vyžaduje pianistu s dokončenou technikou, zejména v presto legato prstění. Druhý pohyb se ve filmu "Elvira Madigan" používá k velkému efektu a nyní je tento koncert někdy přezdíván. Beethoven, Haydn a Hummel se účastnili jednoho nebo více z Mozartových vlastních představení o tomto díle a všichni souhlasili, že jeho technika, zvláště v pravé ruce, byla bezchybná, s běžícími průchody ve 3. hnutí jako neporušenými jako řeka .

4

Č. 3, D minor, Op. 30 Rachmaninoff

Daleko technicky nejsložitější koncert, který byl kdy napsán pro jakýkoli nástroj, vyžadující extrémní pianistickou sílu. Vladimír Horowitz, jeden z jeho nejlepších umělců, nazval to "elephantine". Stejně jako v jeho druhém koncertu, hudba v tomto odráží jeho ruce, s mnoha akordy velké a tlusté.

Jeho původní kadenza pro první hnutí je naplněna těmito masivními akordy a klavírista musí klavír uhodit do smrti, aby ho doručil se správným leoninovým charakterem. Jedním z nejlepších nahrávek je to Lazar Berman, který se nesklidil od svých požadavků. První pohyb staví na několik vrcholů, pak umírá tiše na svěží, větrný 2. pohyb. Poté, podle jeho pověsti, Rachmaninov se otáčí za zásah do třetího hnutí.

3

Koncert v A minor, Op. 54 Robert Schumann

Jeden z nejjemněji vyleštěných záznamů tohoto seznamu a zásadní dílo románského repertoáru klavírního koncertu. Celá práce je založena na tématu 4 poznámky. To sestupuje v menší jako hlavní téma 1. hnutí. Ve druhém se zvedá ve velkém. Schumann se dále liší ve třetím. Je to tedy něco cyklického díla, které hodlá plně prozkoumat všechny možnosti melodie. Nejvíce monumentální cyklické dílo, které kdy bylo napsáno, je Umění fugy, kterou Bach, který těžce ovlivnil Schumann.

Jeho manželka Clara, největší klavíristka v historii, předvedla tuto premiéru 1. ledna 1846. Grieg mohl být přímo ovlivněn tím, že složil svůj vlastní kus, číslo 8. Oba jsou ve stejném otevíracím klíči a oba začínají orchestrálním akordem, následovaným sestupujícím sólistou.Toto se řadí k # 3 kvůli jeho čisté romantické povaze, archetypu všech 1800s, a extrémní hudební složitosti. Kombinujte ty dva a budete potřebovat, jak jednou řekl Artur Rubinstein: "Nikdo mladší než 40 let," pokud chcete, aby to hrálo efektivně.

2

Č. 2, B-flat Major, Op. 83 Johannes Brahms

Bohužel samotný Brahms nikdy nehrál, ale jeho mocné představení vždy přineslo dům. Byl krátký, ale byl choulostivý a mohl snadno dodat svoji dostatečnou tělesnou hmotnost do silných průchodů. Tento koncert je dnes považován za možná tak obtížný jako Rachmaninovův třetí, ne kvůli technice, ale také proto, že malý pianista má vážnou nevýhodu při překonání plného orchestru.

Je to bouřlivý kus celá cesta, ve čtyřech pohybech, nikoliv 3. První hnutí má průchod v něm, který zní hodně podobně jako Battle Hymn of Republic, což je úplná shoda a pak končí dvojitým trilkem. , ve kterém klavírista přidá další prst, pak další, hlasitěji a hlasitěji, jak se orchestr zvětšuje a po celou dobu musí být slyšet klavír.

1

Č. 5, E-flat Major, Op. 73 Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=SoOR3rLUaeM

Existují dva příběhy o tom, jak se dostala jeho přezdívka "Císař". Jedním z nich je, že během své vídeňské premiéry francouzský vojenský důstojník poznamenal v publiku "C'est l'empereur de concerti!" Nebo "To je císař koncert! "Druhý příběh, a pravděpodobně ten správný, je to, že Beethovenův londýnský publicista Johann Cramer mu dal jméno.

To bylo premiérováno nejprve 28. listopadu 1811 u Gewandhaus v Lipsku s Friedrichem Schneiderem na klávesnici. V tomto okamžiku byl Beethoven příliš hluchý, aby ho sám udělal, ale rozhodně to chtěl. Měl tendenci hrát příliš rychle od vzrušení. O několik měsíců později se ve Vídni premiéroval 12-letý Carl Czerny, žák Beethoven a později učitel Franze Liszta. Czerny je údajně hrál velkolepě a to je podpořeno skutečností, že Beethoven by mu nedovolil, aby ho rozdrtil.

Přehrávat tak nesmírně těžké umělecké dílo ve věku 12 let je dnes téměř neslýchané. Toto byl jeden z prvních koncertů spolu s Beethovenovým 4., který se rozpadl s klasickou tradicí dlouhého orchestrálního představení před sólistou. Místo toho začíná orchestrem, který vykládá klíče a klavír neohroženě se spojuje s kadenskou stupnicí a třásněmi.

Třetí hnutí je samozřejmě stejně fantastické jako 1., ale 2. je jedním z nejkrásnějších, poetických hudebních kapek, které kdy byly napsány, nezvyklé romance, klavír a orchestr jako milovníci a zdaleka nejjemnější pomalý pohyb všechny koncerty. Rudolf Serkin má pod vedením Leonarda Bernsteina nárok na nejlepší nahrávku.

+

Koncert pro klavír a smyčcový orchestr Alfred Schnittke

Jako milovník současné a moderní klasické hudby jsem cítil, že je to vhodné, když přidám na seznam koncertů Flamehorse, a to včetně koncertu klavíru od svého oblíbeného skladatele Alfreda Schnittkeho. Schnittke složil velmi eklektickým způsobem - pomocí citátů jiných významných skladatelů z minulosti, ale vždy přidával vlastní vkus. Tento koncert dokazuje, že umění koncertního skládání není zdaleka mrtvé. Je to neuvěřitelně pohyblivá a emocionální hudba. Pokud se vám to líbí, budete milovat vše od Schnittke. Rozhodně vám doporučuji poslouchat více jeho hudby.