Top 10 největších uměleckých zločinů

Když si většina lidí myslí o uměleckém zločinu, prvních pár snímků, které mi napadnou, jsou Pierce Brosnanová, která se usmívá v Thomase Crown Affair, nebo možná komediální hádanky Petra O'Tooleho a Audrey Hepburnové v How to Steal a Million. Jistě, v tomto světle se umění zločin zdá být svůdné a zábavné. Jako milovník uměleckých dědičných filmů nikoho neviním za toto idealizované zobecnění. Ale jaké jsou skutečné trestné činy, které pronásledují umělecké světy? Jaké jsou špatné skutky, které způsobují bolesti hlavy mezi profesionály umění a patrony?

Níže jsou uvedeny desítky forem umělecké kriminality, v žádném pořádku (pokud nezapočítáte uložení nejvíce skandální za poslední). Mnoho kategorií se překrývají - např. Umělecké padělání je druh podvodu - ale každý detailuje určitý žánr zločineckých jevů, některé jsou mnohem závažnější a rozšířené než jiné. Umělecký trh je masivním průmyslem pro výrobu peněz, ale také jedním z nejméně standardizovaných a policistů. A teď, temnější strana umění ...

10

Prostředky

 

Ačkoli se výtvarní umělci inspirovali od svých tvůrčích předchůdců od nepaměti, někdy si znovu představují, že kulturní obrazy se pro původního autora příliš přiblíží. Někteří argumentují tím, že citují pracovní hranice jiného na plagiátorství a porušují autorská práva; jiní tvrdí, že takové odkazy jsou pouze komentáře svobodného projevu ve formě parodie nebo pocty. Obvinění z obžaloby sužují popových umělců i postmodernistům, kteří mají na vzestupu zbytečné soudní případy, kvůli obavám soudobého umění o zobrazování ikon popové kultury, začlenění hromadně vyráběných komodit a zpochybňování pojmů originality a autenticity.
 
Mnoho známých umělců - od Andyho Warhola po Sheparda Faireyho až po Jeffe Koonsa - čelí takovým soudním procesům s různým stupněm úspěchu. Ne všechny bitvy se však vedou na soudech. Samozvaný "nejbohatší umělec, který žije dnes", Damien Hirst je po dlouhá léta pronásledován obviněními z přivlastňování nápadů a ne všechny případy se dostaly k soudu. Ačkoli se někteří kritici pokoušeli zabít ho na veřejném mínění, Hirst odpověděl: "Lucky pro mě, když jsem šel do umělecké školy, jsme byli generace, kde jsme neměli žádnou hanbu ukrást myšlenky jiných lidí. Říkáte mu hold. "

9

Vandalství

 

Jako fanoušek (dobrých) graffiti, nebudu tu klepat tu podmnožinu umění; místo toho používám termín vandalismus k odkazu na jakékoli škodlivé škody způsobené uměleckým dílům v muzeu nebo v galerii. Zatímco vzácné, vandalismus způsobil škodu některým uměleckým nejvýraznějším uměleckým dílům: proslulá da Vinciho Mona Lisa byla napadnuta nejméně čtyřikrát, obléhána kyselinou, skalou, červenou barvou a - já vás nechápu - šálkem. Rembrandtova noční hodina byla při dvou příležitostech zlikvidována nožem (detaily prvního náčrtu) a na třetině zasypané kyselinou; obraz byl obnoven po každé události. Někdy jsou vandalistické činy bizarně sváděčné motivy, jako když Tony Shafrazi postříkal nápis "Kill Lies All" na Guernicu Picassa, údajně jako součást politického protestu, historického upgradu dílčího umění. Podobně Alexander Brener argumentoval tím, že jeho obraz zeleného dolaru na Kazimíra Malevichova Suprematisma sloužil jako "dialog" s mrtvým umělcem.

Snad největší případ umělecké sabotáže zahrnuje tzv. "Sériové umění vandal" Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). Bohmman záměrně proměnilo více než 50 obrazů na veřejných výstavách. S kyselinou sírovou jako svou zbraň volbou a obrazy tváří svého cíle Bohlmann zcela zničil umělecké dílo Paula Klee a zmanipuloval ostatní Rembrandt, Rubens a Dürer. Celkové škody na jeho zločinecké kariéře se odhadují na přibližně 270 milionů Deutsche Marks, což je přibližně 180,3 milionů dolarů (v roce 2010 v amerických dolarech). Byli diagnostikováni jako trpící osobnostní poruchou, Bohlmannovy různé léčby zahrnovaly elektrický šok, antipsychotické a antidepresivní léky, trankvilizéry, lobotomii a ironicky umělou terapii. Nakonec zemřel na rakovinu.

8

Nesprávná péče

 

Zatímco není technicky zločinem, samo o sobě, zavádějící nebo zanedbatelná péče o předmět způsobí, že restaurátoři umění, konzervátori, kurátoři, odhadci a milovníci se budou potýkat s odporem. Přečištění malby, opracování starožitného stolu, vystavení předmětu příliš vlhkosti nebo nesprávné teplotě: tyto chyby mohou mít hrozivý dopad na vzhled a hodnotu díla. Problém je však zmatený protichůdnými odbornými názory na správnou péči o předměty, stejně jako na současný stav ochrany umění. Jeden tábor tvrdí, že moderní technologické a výzkumné pokroky nám umožňují být originálnějším záměrem a stylem umělce více pravdivé a že restaurátoři jsou ve svých technikách opatrnější než jejich předchůdci. Odpůrci odmítli, že umělecké díla se s každým denním zpracováním a zpracováním nevhodně zabývají; jak uvedl profesor umění a restaurátor Mauro Pelliccioli v šedesátých letech minulého století: "Dnes je více umění zničeno, než je zachráněno restaurováním. Neexistovala žádná tak nebezpečná epocha, natolik katastrofická pro malování, jako ta, kterou procházíme. "
 
Zásadní konzervační postupy mohou samy o sobě přitahovat davy lidí z muzea, jak je vidět na výstavě v Londýně v roce 2010 "Close Examination: Fake, Mistakes and Discoveries". Jedna z nejvýznamnějších událostí je Žena na okně (cca 1510-30) , byl odhalen, v roce 1978 obnovení, být původně daleko ... ahem ... bustier portrét, než se předpokládalo.Teorie spočívá v tom, že restaurátoři z devatenáctého století provedli několik "vkusných" změn, aby dámu udělali skromnější a přizpůsobivost dobových dob; Naštěstí byli později specialisté schopni snadno odstranit přidanou vrstvu barvy.

7

Obchodování s lidmi

 

Obchodování s uměleckými předměty se týká pohybu a výměny děl. Jelikož krádež a rabování jsou pokryty níže, zaměřím se na přepravu a prodej zboží poté, co bylo umění vypleněno nebo ukradeno. Na západních "tržních" zemích nakupují kupci odcizené umění - wittingly nebo nevědomky - z pramenů zemí, praxe, která až do posledních desetiletí byla téměř zcela neregulovaná. Některé výroky týkající se tohoto obchodování jsou zcela děsivé: umělecký novinář Godfrey Barker již dříve tvrdil, že "nelegální obchod je ve věku 3000 až 4000 let, ne-li skutečně starší", a odhadoval, že je ukradeno přibližně 98% starožitností. Zatímco přesnost tohoto odhadu není známá, určitě to vykresluje smutný obraz světového trhu s kulturními artefakty.
 
Snad víc děsivé jsou uznávané pověsti některých údajných viníků; síť vinných stran může zahrnovat každého z pracovníků muzea a kurátorů vyšší úrovně, prodejců a velkých sběratelů. Byli obviněni i členové mega aukčních domů, včetně zaměstnanců Sothebyho a Paříže v hotelu Drouot, kde obvinění z obchodování s prsteny vedly k tomu, že v prosinci roku 2009 došlo k dvanácti zatčení. Obviněných obchodníků s uměním se skládali z různých obchodníků starožitností, bývalého prezidenta Národní sdružení prodejců ve starověkém, orientálním a primitivním umění a kurátorka muzea Getty.

6

Padělání

 

Od té doby, co umění přinášelo poptávku, lidé procházeli díla jako produkci druhých. Ačkoli bychom mohli předpokládat, že moderní technologie a nástroje pro analýzu by způsobily pokusy o padělání, je to daleko od případu; často nejsou datování a autentizační metody pro potenciální kupce nebo prodejce k dispozici, nebo naopak různí odborníci dokáží shrnout dostatečné důkazy, aby přesvědčivě dokázali obě strany. V roce 1996 historik umění Thomas Hoving odhadl, že kované umění zahrnuje až 40% uměleckého trhu.

Dalí, Picasso, Matisse a Klee jsou oblíbená kořist, kvůli intenzivní popularitě jejich uměleckých děl a jejich plodnému výstupu. Je zajímavé, že ne všichni padělající se snaží naprosto napodobovat styl bez viny; záměrně obsahují anachronismy, skryté zprávy nebo nedostatky, které je mohou chránit před budoucími tvrzeními o padělání.
 
Někteří vystaveni padělatelům byli schopni profitovat z jejich hanebnosti a dovedností. Několik let poté, co byl Thomas Keating, který tvrdil, že produkoval více než 2 000 falešných obrazů ve stylu více než 100 různých umělců, působil jako přednášející britských televizních programů podrobněji o technikách starých mistrů, umělec faker extraordinaire. Forgers je známo, že vydělávají dostatečnou proslulost, že jejich falešné předměty se stanou cennými sběratelskými předměty na základě jejich vlastních zásluh. V zábavném kroucení se umění po renomovaném Vermeerovi falešně Han van Meegerenovi po jeho smrti oslavovalo tím, že jeho syn produkoval falešné jméno otce. Byly to doslova padělky padělků.
 
Zajímá vás umělecké padělky a zájem o další vyšetřování? Jednoduše navštívit Muzeum uměleckých drobností ve Vídni, Rakousku, instituci, která poskytuje důkaz pozitivního hromadného odvolání falešných mistrovských děl.

5

Podvod

 

V průmyslovém odvětví s (velmi) špatnou regulací as dohodami, které jsou často postiženy na křehkém základě osobní důvěry a robustního podání ruky, je úžasně snadné uniknout slizkými podvody po celá léta, ne-li desetiletí. Bývalý galerist z New Yorku Larry Salander byl nedávno odsouzen na šest až osmnáct let odnětí svobody za to, že podvedl klienty, umělce a investory. Celkově se domnívalo, že v ceně kolem 120 milionů dolarů, jeho taktika zahrnovala prodej neoprávněných děl, zanedbávání informování odesílatelů o prodeji, poskytnutí nepravdivých informací pro zajištění úvěrů a zadržování plateb místo jejich předání.

Jiné podvody ve zprávách zahrnovaly případ bývalého manažera mzdových manažerů Brooklynského muzea, který zpronevěřil 620 000 dolarů napsáním falešných výplat a propojením peněz přímo na jeho bankovní účet a vedoucím zařízení v muzeu Winterthur, který strávil firmě ve výši 128 000 dolarů kreditní kartou na financování osobních nákupů plochých televizorů, počítačů, digitálních fotoaparátů a ATV.
 
Investiční podvody se dostaly i do dražební scény s osobními cennými předměty z programu Ponzi s Bernem Madoffem a uměleckými sbírkami vyděděných finančníků Halsey Minor a Marc Dreier, kteří byli rozdáni dražiteli nebo plánovali na nadcházející aukce. S aukčními domy agresivně soutěžícími, aby předvedli tyto špatně získané spořitelny, prosazuje otázku etiky, která obklopuje nákup zboží, který byl možná zakoupen s kapitálem obětí podvodů.

4

Krádež

 

Nakonec přicházíme k umění loupež, nejvíce okouzlenou formou uměleckého zločinu! Je to také velmi rozšířené v dnešních novinových článcích a blogy, přičemž nedávné krádeže, k nimž došlo v Muzeu Mohameda Mahmúda Khalila v Káhiře (s popínavými květy Van Goghovy), Musée d'Art Moderne de la Ville Paříž (obrazy od Picassa, Matisse, Braque, Modigliani a Léger) a soukromé rezidence, jako je například supermodelka Kate Moss v severním Londýně (tři umělecká díla, včetně banksyho portrétu).Krádež umění z muzeí, galerií nebo soukromých sbírek není přesně tak obtížná, jakou se objevují hollywoodské filmy; ve skutečnosti jsou takové vloupání často rozhodně ne-sexy, protože podvodníci snadno obejdou chybné nebo neexistující bezpečnostní systémy nebo prostě naplánují útok během méně bezpečných, chaotických časových období mezi změnami exponátů. Je smutné, že zloději často značné škody na umělecké dílo během krádeže, často řezání obraz z rámu nebo plátování plátna s jemnými čepy barvy.

Je to nepohodlná skutečnost, že se od té nejhorší umělecké louce 20. století stalo příliš mnoho: krádež v roce 1990 třinácti uměleckých děl (včetně obrazů Degase, Rembrandta, Manetu a nejcennějšího chybějícího obrazu dnes, 200 milionů dolarů Vermeer) z muzea Isabella Stewart Gardner v Bostonu. Zloději, oblečeni jako policejní důstojníci, jednoduše zaklepali na dveře muzea a byli schopni potlačit pár bezpečnostních strážníků na službu tak dlouho, aby získali vstup.
 
Pozoruhodná skutečnost ohledně krádeže Mony Lisy z roku 1911 spočívá v tom, že sám Pablo Picasso byl krátce zpochybněn v souvislosti s chybějícím obrazem. Vědecká škola Silvia Loreti ve své eseji "The Affairs of the Statues Re-Examined" tvrdí, že Picasso pravděpodobné orchestrální krádež Iberianských soch hlavy z Louvru, které byly použity jako inspirace pro Les Demoiselles d'Avignon (1907).

3

Hromadné ničení

 

Zde mám na mysli rozsáhlou devastaci kulturních center a artefaktů pro politické, náboženské a / nebo vojenské účely; rabování, o které bych se domníval, že zachovává umění, aby zisk z jeho hodnoty, je diskutováno níže. Ať už jde o úmyslné jednání protistrany, nebo o náhodné vedlejší poškození bláznivé bomby, demolice historických památek, archeologických nalezišť a uměleckých institucí, je to mimořádný čin, který se dá pociťovat na mezinárodní scéně, a to nejen v zemi, která vlastní dotčenou zemi. Ikonoklasmus má silnou přítomnost v náboženských dějinách byzantských, muslimských a protestantských reformátorů a byla použita také pro politické nebo revoluční účely ve starověkém Egyptě, starověkém Římě a čínské kulturní revoluci. To jsou jen hrstka nespočetných případů.
 
Bohužel hromadné ničení umění nadále představuje velmi velký problém. Umění vyloučené v útoku z 11. září zahrnovala sochu Louise Nevelsona, tapiserii Joan Miró, malbu Roye Lichtensteinové a více než 300 děl Auguste Rodin. Během války v Iráku americká armáda zbourala úseky historického místa Babylonu, aby poskytla prostor pro parkoviště a povstalecká bomba poškodila horní patro minaretu Velké mešity Samarry (jednou největší mešita na světě).

2

Looting

 

Najdete zde obrazy, které si pamatují poválečné opovržení v průběhu celé historie, s předváděči dobyvatelů nesoucími kořisty Persie, Jeruzaléma nebo jakoukoli vykořeněnou říši na zádech po vítězných pochodech. Tyto činy nejsou v minulosti izolovány; úředníci neustále oznamují nové vyjednávání o repatriaci uměleckých děl vyhoštěných v pandemonii druhé světové války a válečných konfliktech v Afghánistánu a Iráku. V článku Noah Charney's Art & Crime: Exploring the Dark Side of the Art World (2009) autor uvádí, že až 75% veškerého uměleckého zločinu je ve formě rabování a obchodování s antiky, které se částečně daří, slavnější ukradené umělecká díla, mohou být prodávány na otevřeném trhu v plné výši. Válečná kořist nemusí být vždy sběratelům sběratelům, ale jako osobní suvenýry, jako v případě veteránů spojenců, kteří se přesunuli - a později vrátili - cennou knihu, kterou našli v Hitlerově bavorských Alpách domů.
 
Na pozoruhodnějším poznání jsou momenty v historii, kdy pocit strachu a hrůzy propagované válkou motivoval k nejdůležitějším činům odvahy. Během druhé světové války se lidé nazývaní "Pametičtí muži" snažili ukrýt a chránit kulturní artefakty Evropy před nacistickým vyděděním a chránili předměty v úložištích umístěných ve slanových dolech, v hradech, vilách a dokonce i v věznici. V některých případech měli administrativní pracovníci velmi krátkou příležitost, aby mohli katalogizovat, zabalit a přepravovat celé muzejní sbírky do tajných míst. Slyšet víc o neuvěřitelných bolestech, které civilisté a úředníci vzali do úkrytu umění, velmi doporučuji dokument, The Rape of Europa (2007).

1

Vražda

Pokud jste si v tomto seznamu přečetli položky 10-2, je zcela jasné, že umění má tajemnou sílu vyvolat širokou škálu kriminálního chování. Vzhledem k tomu, že umění je vytvořeno, obchodováno, shromažďováno a obdivováno lidskými bytostmi - inherentně vášnivými a omylnými bytostmi - tato skutečnost není strašně překvapující. Co je trochu překvapující, je však skutečnost, že někteří umělečtí historici byli obětí, nebo darebáci, v některých poněkud hrozných osobních zločinech. Ukázalo se, že to nemá být zvláště přesvědčivé o povaze umělců, ale spíše jednoduchým příkladem odhalování méně známých tidbits, které uspokojí jakoukoli sadistickou zvědavost ohledně našich kreativních ikon.

Mnozí slyšeli, že Caravaggio, který oblékl obzvláště neochvějnou osobnost, zabil jednoho muže v boji a zůstal až do své smrti uprchlíkem. Mnoho dalších si může osobně vzpomenout na pokus o vraždu Andyho Warhola Valery Solany (výše), který ho zastřelil v továrně Factory v roce 1968. Další čtenáři možná zapomněli, že v osmdesátých letech byl minimalistický skvělý Carl Andre zkoušen na druhém stupni vražda jeho ženy Ana Mendieta, která k její smrti padla 34 podlaží.Zatímco Andre byl nakonec osvobozen, mnozí byli podezíraví okolnostem kolem pádu (byla to sebevražda - nehoda - byla tlačena?). Nejvíce sporné obvinění proti umělci a jeden velmi zamítl insiderů uměleckého světa zahrnoval publikaci spisovatele zločince Patricie Cornwella z roku 2003, která tvrdila, že anglický impresionista Walter Sickert byl slavným sériovým vrahem. Který sériový vrah byl on, ptáš se? Žádný jiný než Jack Rozparovač.

Bonus

Umění světa Snootiness

Pro dnešní aspirující umělce nebo uměleckého profesionála může průmyslová notorická pretenčnost, blízký smysl pro izolaci a elitářské postoje vypadat jako převážně skličující překážky. Když se setkáte se starobylým uměleckým snobem umění, člověk by mohl zapomenout, že umění by mělo tvořit kreativitu, vzdělání, objev a povzbuzení. Nezapomeňte však na to, že jste se rozzuřili, a přemýšlejte o tom, že je tam mnohem víc komunitních a pozitivních kulturních center, než byste si mysleli. Netradiční umělecké prostory jsou na vzestupu - některé představují sekci knihkupectví, malou galerii, rezidenční studia, mini obchod atd. - a podle mých zkušeností tyto místa někdy lépe slouží komunitě jako místa pro relaxaci, učení, interakci a inovace.