Dalších 10 zajímavých příběhů za klasickými skladbami

S odkazem na seznam "10 zajímavých příběhů za klasickými skladbami" je smutné, že tolik lidí to považuje za nudné. To je dalších 10 skvělých skladeb s 10 velkými příběhy, které doufají, že šíří božský dar, který je klasickou hudbou. V žádném zvláštním pořadí:

10

Il Barbiere di Siviglia Rossini

http://www.youtube.com/watch?v=LFt-iSxjmGs

Většina lidí zná barbera Sevillu operou Gioachina Rossiniho. Nicméně, většina non-hudební studenti by nevěděli, že v životě Rossini, skladatel Giovanni Paisiello napsal další Il Barbiere di Siviglia. Byl to velký hit v hudební komunitě a byl pozván jako Paisiellova magnum opus. V roce 1816, kdy byl premiérován Rossiniho klobouk, se na premiéře zúčastnili příznivci starého Barbera, hlasitě se hněvili, takže žádná z Rossiniho hudby nebyla slyšet, aniž by se na jeviště ukrývala kočka. Čas však odfiltroval Paisiella Barbera a Rossiniho se ukázalo jako triumfální.

9

Messa da Requiem Verdi

Maestro Rossini zemřel v roce 1868. Na počest svých příspěvků na italskou operní scénu také velkolepý operní skladatel Giuseppe Verdi shromáždil přední italské skladatele, aby napsali každou hnutí Requiem Mass, která by měla být publikována jako Messa per Rossini. Jen 9 dní před premiérou se projekt propadl. Zklamaný Verdi, který napsal hnutí Libera Me, ukončil své přátelství s dirigentem. O čtyři roky později, když spisovatel Alessandro Manzoni zemřel, použil Verdi Liberu Me a napsal zbývající pohyby Requiem Mass, tvořící jeho ohnivou a strašlivou Messa da Requiem.

8

Das Lied von der Erde Mahler

V Mahlerově době se mezi skladatelem prokletí devátého stalo vytrvalé strach. Beethoven zemřel s dokončením pouze 9 symfonií a několik dalších skladatelů jako Bruckner a Dvořák má také jen 9 symfonií. Podle Schoenbergových slov: "Zdá se, jako by nám mohlo být dáno něco v Desátém, které ještě neměli vědět, pro které nejsme připraveni." Mahler se obzvlášť obával, že by psal svůj vlastní 9.. Proto, po svém osmém, spojil dvě své nejdokonalejší formy, symfonii a uměleckou píseň a vytvořil "symfonický song-cyklus". Toto je Das Lied von der Erde, píseň Země. S tímto, Mahler pokračoval psát jeho 9., věřit, že zlomil prokletí. Bohužel zemřel s jeho desátým neúplným.

7

Missa Papae Marcelli Palestrina

Třetí zasedání Trentské rady se konalo v letech 1562-1563. Tato rada byla vyzvána Vatikánem, aby se sama reformovala jako protiklad k reformaci Martina Luthera. Mezi mnoha reformami bylo naplánováno, aby polyfonie byla zrušena v kostelech a vrátila se zpět k monofonnímu gregoriánskému chorálu. V kánonu 8 uvedl, že "celý způsob zpěvu v hudebních režimech by měl být vypočítán tak, aby nedopustil marné potěšení z ucha". To je reakce na nesmírně komplikovanou polyfonní církevní hudbu, která existuje v té době. Ačkoli je to více esteticky příjemné, zpěvy nemohly být rozlišovány a církev cítila, že náboženství přineslo z hmoty. Palestrina podle legendy poté napsala Missa Papae Marcelli, aby demonstrovala, jak může být polyfonie také jasná. Toto ohromující použití polyfonie přesvědčilo Radu, aby přijímala polyfonii v kostelech.

6

Dobře temperovaný klavír Bach

http://www.youtube.com/watch?v=a0h7UJgVZGk

Nyní, když můžeme hrát na klavír všechny klíče, považujeme to za samozřejmost. V době renesance-baroka byly všechny klávesnice naladěny na stejný temperament. To znamená, že každá poznámka má určitou četnost. Tímto způsobem by hlavní A na C by se lišil od A major D. To znamenalo, že na jedné klávesnici lze přehrát pouze určité klávesy. Pro řešení tohoto problému bylo zavedeno dobře temperované ladění. Bylo dosaženo kompromisu, takže i když bylo mírně vyladěno, všechny klávesy se daly přehrát na klávesnici. Toto ladění přežilo až do dnešního dne. Nicméně, v době Bachových, skladatelé byli ještě pohodlnější pouze v konzervativnějších klíčích. Bach napsal dvě knihy Dobře temperovaného klavíru, psal předehru a fugu pro každý klíč, od C major až po G-ostrý minor. S těmito 48 preludy a fugy v 24 možných klíčích Bach ukázal zásluhy těch nejasných klíče.

5

Symfonie č.45, "Rozloučení" Haydn

Franz Joseph Haydn byl dvorním skladatelem ve službě hraběte Esterházyho. Jedno zvlášť v létě, hrabě zůstal ve svém letním paláci déle než plánoval. Hudebníci, kteří byli součástí doprovodu, byli nuceni opustit své libido a jejich manželky doma a byli extrémně frustrovaní s prodlouženým pobytem hraběte. Haydn se soustředil na hudebníky a rozhodl se, že jim pomůže přesvědčit hraběte, aby se vrátil. V posledním pohybu této symfonie hudebníci opouštějí jeden po druhém, zabalují své skóre a pohybují se v zákulisí. To pokračuje po nějakou dobu, dokud nakonec pouze dvě housle nedovolí symfonii ukončit. Hrabě, s tím náznakem, se musel brzy vrátit.

4

Im Abendrot Richard Strauss

Richard Strauss prožil bouřlivý čas. Uprostřed celé revoluční hudby, se sérií v Rakousku a impresionismu ve Francii, si Strauss zachoval tradiční romantický styl hudby. To, bohužel, přineslo hodně kritiky. Žijící v nacistickém Německu, dokonce i psaní fanfára na olympijské hry v Berlíně, byl ještě více kritizován lidmi, kteří podporovali a odsoudili nacistickou stranu. Na konci svého života narazil na báseň Im Abendrota, což zřejmě působilo na něj. On brzy složil Lied (umělecká píseň) založená na této básni.Všichni skrze Lži existují hodně narušení jeho vlastního života. To je skóre pro soprán hlas, a Strausova manželka byla soprán. Významné části rohu jsou odvozeny od jeho otce, rohového hráče. Na závěr citoval ze své skladby před 60 lety téma "Transfigurace", "Smrt a přeměna". Mezi zmatek v jeho životě, jeho poslední kompozice ukázala hodně čistoty a klid, jako by Strauss byl připraven zemřít. Jejich slova přichází na mysli: "obejal Smrt jako rovný a jako přítel". Lied byl vydáván společně se třemi dalšími písněmi jako "Four Last Songs".

3

Der Ring des Nibelungen Wagner

Napsal jeden z nejvíce opovržení a nepříjemných skladatelů, Ring cyklu je jedním z nesporných základních kamenů opery. Wagner složil tento cyklus, skládající se ze čtyř oper, jako příklad svého vizionáře Gesamtkunstwerk (celková umělecká práce). V této podobě bude prezentováno velké umění poezie, estetiky, tance a především hudby. Wagner se domnívá, že to přinese sjednocení německého lidu v sjednocené oslavě svého vynikajícího umění. Zní to dobře? Není náhodou, že po Wagnerově smrti jeho hudba pokračovala v rozkvětu pod záštitou samotného Hitlera. S porážkou a eventuálním odsouzením všeho nacismu se zdá, že Wagnerova hudba přežila, dokonce si udržela svou úctyhodnou pozici v umění. Zdá se, že lidé jsou schopni oddělovat dobrou hudbu a umění od ošklivé politiky.

2

Symfonie č.7, "Leningrad" Šostakovič

Každý uznávaný student Historie vám poví, že bitva u Leningradu (nyní Petrohrad) byla dlouhá a obtížná obléhání sovětského hlavního města Hitlerovou nacistickou armádou. Spolu s bitvou u Stalingradu by Leningrad uviděl jednu z největších ztrát života a ničení města, které zažily sověty. Dmitrij Šostakovič byl sám ve městě v době obléhání. Původně napsal tuto symfonii, aby pozdravil hrdiny Leningradu, který dovolil, aby bylo hlavní město komunistického světa postaveno vysoko. Bylo to tak populární jako symbol německého odporu, že se hrálo často v USA a ve Velké Británii, přestože byly pevně protikomunistické. Po letech uplynulo, Šostakovič odhalil svůj tajný záměr odsuzovat Stalinovo zanedbávání města. Jak řekl Šostakovič, "Stalin zničil to a Hitler to dokončil". To je obzvláště hmatatelné v prvním pohybu, s syncopated a nepravidelný pochod je slyšen uprostřed klidnější téma. Toto je myšlenka symbolizovat sovětskou armádu, která pochoduje po ulicích Leningradu, a Šostakovič ji vylíčil sarkastickým způsobem, který zřejmě odsuzuje armádu.

1

Belshazzarův svátek Walton

Mistrovské dílo 20. století, které je bohužel z velké části ignorováno. Mám štěstí, že jsem zpíval v asijské premiéře tohoto díla. Kousek se dostalo jako malá zakázka BBC, její masivní struktura. Vyžaduje 2 sbory, sólový sbor, velký orchestr, obrovskou perkusi, varhany a 2 dechové kapely. Beecham, dirigent díla, vyzval Walton, aby přidal co nejvíce nástrojů. "Jak už to nikdy nebudete slyšet, můj kluk, proč nehodit pár mosazných kapel?". Výsledkem je masivní emocionální cesta skrze příběh Belšasar, který zaznívá orchestr. Walton sám sebral práci vážně. Odkazoval na baritonské sólo, které uvádělo mnoho bohatství Babylonu jako "nákupní seznam". Část zpěváků křičí slovo "Slain!". Během koncertu Walton oznámil, že se chystá uskutečnit část Belšasarův svátek. Na jeho boku slyšel tento sbor tento sbor a Walton vyrazil do zákulisí s barytonovým sólem, které nezaznělo ani slovo, k hromu potlesku. Krvavá a pomstychtivá povaha libreta způsobila, že anglikánská církev ji mnoho let neuznává.