20 velkých sborových děl před rokem 1750

Zpíval jsem v klasických sborech více než 25 let. Mnoho sborů, které jsem zpíval, se specializovalo na "časnou hudbu". (Uzávěrka pro toto se liší, ale já jsem si vybral 1750.) Existuje mnoho skvělých sborových děl, které bych se s vámi chtěl podělit.

Omezil jsem se na díla západoevropského křesťanství, což je moje zkušenost. Omezil jsem se na jednu práci na jednoho skladatele. S nějakým vylepšením na obou koncích je seznam v chronologickém pořadí. Informace jsou stručné, jak jsem to dokázal a stále jsem srozumitelný, ale doufám, že jsem vám dal dostatek informací, abych pochopil skladatele a práci.

K dispozici je nutně velké množství křesťanské církevní historie, teologie a zobrazování zde. Pokud nejste do toho, posaďte se a vychutnejte si hudbu. Tento výběr je osobní a subjektivní, ale domnívám se, že každý seznam velkých děl z této éry by zahrnoval mnohé z těchto děl. Jsou to "velké skutky", ne "největší díla".

1

Anonymní Kyrie Orbis Factor (od Mass XI)

Skladatel této hudby není znám. Hudba je buď založena nebo byla zdrojem oddaného hymnu "Orbis factor, rex aeternae eleison" ("Stvořitel světa, věčný král, milosrdenství"). Klip přenáší píseň a liturgický text.

Ústředním uctíváním křesťanské církve (tehdy i nyní) je mše, památník posledního jídla sdíleného Ježíšem a jeho učedníky. Typicky je pět textů nastaveno na speciální hudbu. První je kněžský "Kyrie eleison" ("Pane, milujte se"), který je v řečtině ve srovnání s latinou používanou pro ostatní texty.

Výkon v klipu je organizací Ensemble Organum, založenou v roce 1982 Marcelem Pérèsem a se sídlem ve Francii. Tato skupina se specializuje na zpěvy, které se používaly před tím, než se rozvinul gregoriánský chorál (rozmanitost zpěvu nejrozšířenější v západní církvi) nebo která přežila vedle ní.

2

Hildegard of Bingen 1098-1179; O Ecclesia

Hildegard byl Geman abatyše, polymaty a skladatel. Je to první skladatel, jehož biografické detaily jsou známé. Žila v klášterech od raného věku a stala se pravděpodobně nejslavnější ženou svého času. Založení a správa klášterů, psaní teologických, botanických a léčivých textů, dopisů (papežům, císařům a svatým), liturgickým písním, básním a první přežívající morální hře. Hodně z její hudby byla napsána pro náboženské ceremoniální představení jeptišky jejích klášterů. Její hudba je popsána jako monofonní; to znamená, sestávající z přesně jedné melodické linie, navržené pro omezený instrumentální doprovod a charakterizované stoupajícími vokalisacemi sopranistů.

3

Pérotin c1165-c1220; Alleluia Nativitas

Velmi málo známo je Pérotin. Byl pravděpodobně francouzský a aktivní v katedrále Notre Dame v Paříži. On propagoval styly organum triplum a organum quadruplum (tří a čtyřdílná polyfonie). Tato práce je v třídílné polyfonii. Významným rysem jeho kompozicního stylu bylo, že si vzala jednoduchou, dobře známou melodii a natáhla ji včas, aby každá slabika byla desítky nebo dokonce stovky sekund dlouhá a pak použila každou notu melodie (tenor, latina pro "držitele" nebo "cantus firmus", latinu za "pečlivou píseň") jako základ pro rytmicky složité propojovací linky nad ním. Výsledkem bylo, že jedna nebo více vokálních částí zpívalo volné, rychle se pohybující čáry ("diskanty") přes chorál níže.

Nemohu najít žádné informace o slovech. Předpokládám, že to bylo zpíváno těsně před evangeliem čtením během mše a že tato slova mají něco společného s Ježíšovým narozením.

Představení se uskutečnilo v rámci filmu Hilliard Ensemble režiséra Paull Hillier, jehož členy se objevují v klipu.

4

Guillaume Machaut c1300-1377 Sanctus (od Messe de Nostre Dame)

Machaut byl francouzský básník a skladatel. Zastával církevní a královské / ušlechtilé soudní řízení ve Flandrech a Francii. Jeho poezii obdivoval a napodoboval Geoffrey Chaucer, mimo jiné. On složil v širokém rozsahu stylů a forem a jeho výstup byl obrovský. Jeho nejdůležitějším dílem je Messe de Nostre Dame, nejstarší známé úplné uspořádání mše jediným skladatelem. Neobvyklý pro skladatele církevní hudby své doby, drtivá většina jeho prací je sekulární, téměř vždy se zabývá dvorní láskou.

Slova, která jsou dalším hlavním textem omše, začínají "svatý, svatý, svatý je Pánem Bůh Hostidel".

Představení v klipu je Ensemble Gilles Binchois.

5

Guillaume Dufay c1397-1474 - Ave Maris Stella

Dufay byl francouzsko-vlámský kněz, hudební teoretik a skladatel. On cestoval široce a držel množství církevních a královských / ušlechtilých soudních jmen ve Flandrech, Francii a Itálii. Byl jedním z nejvlivnějších skladatelů 15. století a jeho hudba byla kopírována, distribuována a zpívala všude, kde se polyfonie zakořenila. Téměř všichni skladatelé následujících generací absorbovali některé prvky svého stylu. Široké šíření jeho hudby je o to víc působivé vzhledem k tomu, že zemřel několik desetiletí před dostupností hudebního tisku. Psal ve většině běžných forem dne.

Slova pocházejí z hymny oddanosti Mariině a začínají "Hail, hvězda moře".

6

Johannes Ockeghem c1410-1497; Deo Gratias

Ockeghem byl francouzsko-vlámský zpěvák, sbormistr, učitel a skladatel. Ve Flandrech a Francii měl řadu církevních a ušlechtilých / královských soudních funkcí (nejen hudebních, ale také administrativních / diplomatických). Jeho nejdůležitějším dílem je Missa pro Defunctis, která je nejstarší přeživší polyfonní Requiem masou.Být sám renomovaným basovým zpěvákem, jeho použití široce a rytmicky aktivních basových linií ho odlišuje od mnoha dalších skladatelů své doby.

Slova jsou "Díky Bohu", říká na samém konci Mše, ale často se nehodí na hudbu. Toto nastavení má 36 jednotlivých hudebních řad, rozdělených do čtyř sborů po 9 řádcích. To je ohromně složitá hudba pro danou dobu.

Představení je uskutečněno Huelgas Ensemble v režii Paul van Nevel.

7

Josquin des Prez. C1450-1521; Ave Maria

Josquin byl francouzsko-vlámský skladatel. Spisovatelé stejně různí jako Baldassare Castiglione a Martin Luther psali o své pověsti a slávě. Nově vyvinutá technologie tisku umožnila široké šíření jeho hudby. Přes jeho kolosální pověst víme jen málo o jeho životě. Psal ve všech významných vokálních tvarech svého času. Ráda řešila kompoziční problémy různými způsoby v různých kompozicích. Někdy napsal ve strohém stylu bez zdobení a jinde napsal hudbu vyžadující značnou virtuozitu. Cestoval široce a pořádal různé církevní a královské / ušlechtilé soudní schůzky.

Tato práce nenastavuje biblický text "Ave Maria", ale spíše oddanou báseň pro Marii.

8

John Taverner c 1490-1545 Sanctus (od Missa Gloria tibi Trinitas)

Taverner byl anglický varhaník a skladatel a je široce považován za nejvýznamnějšího anglického skladatele předreformační éry. On byl jmenován kardinálem Wolsey jako první varhaník a mistr chorusů na Cardinal College v Oxfordu (později přejmenovaný na Christ Church). Byl pokárán za (pravděpodobně drobné) zapletení s luterány, ale unikl trestu za to, že byl "ale hudebníkem". Wolsey později spadl z laskavosti a Taverner odešel z vysoké školy. Jeho nejdůležitějšími pracemi jsou Western Mass Wynd, založená na populární píseň s tímto jménem, ​​a Missa Gloria tibi Trinitas, založená na plainchant. Skladatel 20. století Sir John Tavener je přímým potomkem.

Slova z mše jsou "svatá, svatá, svatá je Pánem Bůh hostem", což je první část textu použitého v bodě 4.

9

Thomas Tallis 1505-1585; Loquebantur Variis Linguis

Tallis byl anglický varhaník a skladatel. Jeho život překonal anglickou reformaci. Zastával různé pozice církevní hudby a byl Gentleman královské kaple pod Henrym VIII., Edwardem VI, Mary a Elizabeth I. Během své služby po sobě následujících panovníků se Tallis vyhýbal náboženským sporům, které kolem něj zuřily. Jeho nejznámějšími díly jsou devět žalmových zpěvů pro čtyři hlasy, které napsal pro arcibiskupa Parkerův žalář v roce 1567, jeho nastavení Pláčů Jeremiáše Proroka a Spemu v aliu napsané pro osm pěticistých pěveckých sborů, pravděpodobně pro 40. výročí narození Elizabeth v roce 1573 V roce 1575 Elizabeth Tallis a jeho mladší současník William Byrd patent na tisk a publikování hudby, která byla jedním z prvních uspořádání tohoto druhu v zemi.

Text je parafrázou Skutků 2 a začíná "Apoštolové začali mluvit v jiných jazycích (nebo jazycích)". Tallisova hudba je rozptýlená a prostý je také skrytý hluboko uvnitř polyfonních sekcí.

Tři za cenu jednoho. Nejlepší klip tohoto díla má další, nesouvisející kus před ním. Loquebantur začíná na 2,29. V 6,05 je Tallisova nejznámější kratší práce (v angličtině) "Pokud mě milujete". Představitelé jsou tallisští učenci režisér Peter Philips.

10

Giovanni Pierluigi da Palestrina c1525-1594; od Missa Papae Marcelli

Palestrina byla italským skladatelem. Jeho dílo lze považovat za souhrn renesanční polyfonie. Zastával několik církevních pozic v Římě a kolem něj. Napsal posvátnou hudbu téměř výhradně. Jeho masy a motety jsou v repertoáru každého sboru tohoto druhu.

Missa Papae Marcelli (Mass for Pope Marcellus) byla údajně napsána, aby přesvědčila Trentinskou radu, že zákaz polyfonního zpracování textu v posvátné hudbě je zbytečný. Nedávné stipendium ukázalo, že tato hromada byla složena před svoláním kardinálů, aby diskutovali o zákazu (možná až deset let dříve). Je však pravděpodobné, že Palestrina si plně uvědomovala potřeby srozumitelného textu v souladu s doktrínou protireformace a napsala své práce k tomuto cíli od šedesátých let až do konce svého života.

Slova tvoří poslední významný text mše a začínají "Boží Beránka, který odbíjí hříchy světa, milujte se nad námi".

11

Robert Parsons c1535-1572 Ave Maria

Parsons byl anglický skladatel, o němž je málo známo. Byl asistentem mistr dědečků kaple královské, pak gentleman kaple. On složil malé množství posvátných a sekulárních vokálních kompozic, z nichž je zdaleka nejznámější. On je věřil k zemřel v lednu 1572 když on spadl do pak zduřil řeky Trent a utopil se.

Slova jsou z Lukáše 1.28, 42 a začínají "Hail, Mary, plná milosti".

Představení je provedeno Cambridge Singers v režii John Rutter.

12

William Byrd c1540-1623

Byrd byl anglický skladatel. Zastával několik církevních jmen, zvláště jako Džentlmen z královské kaple. V roce 1572 získal spolu s Thomasem Tallisem společnou tiskovou licenci od královny Alžběty. Přes své římsko-katolické sympatie pracoval na dvoře Elizabeth I. S rovnými dovednostmi složil hudbu v latině pro římskou liturgii (možná nejlepší jakýkoli anglický skladatel) a v angličtině pro anglikánskou liturgii. On také psal sekulární písně, madrigals a klávesnice kusy.

Píseň radostně je motet v angličtině. Slova pocházejí z Žalmu 81 a začněte "radostně zpívejte Bohu naší síle". Tato práce ukazuje, že na rozdíl od jednoduchosti Tallisovy Pokud mě milujete (č. 9), nastavení v angličtině by mohlo být a často bylo docela složité.

Výstupem v klipu je sbor Winchester katedrály, pravděpodobně v režii David Hill.

13

Tomás Luis de Victoria 1548-1611 Tenebrae Factae Sunt (z odpovědnosti Tenebrae)

Victoria byla španělským knězem a skladatelem. Zastával církevní a soudní funkce ve Španělsku a Itálii. Jeho postavení je často srovnáváno s Palestrinou. Mnoho komentátorů slyší v hudbě Viktorie mystickou intenzitu a přímou emocionální přitažlivost, vlastnosti, které některé považují za chybějící v pravděpodobně rytmicky a harmonicky klidnější hudbě Palestriny. Jeho melodické psaní a používání disonance je spíše svobodné než to, že Palestrina.

Tenebrae je série tří oddaných služeb konaných pozdní večery ve středu, čtvrtek a pátek Velkého týdne. Zvláštností je použití řady svíček, které po každé položce po sobě zhasnou a končí v tmě. Slova jsou od Lukáše 23 a začínají "Tma pokrývala zemi".

Výstupem v klipu je anglický pěvecký sbor The Sixteen, režie Harry Christophers.

14

14 Giovanni Gabrieli c1554-1612; Omnes terra

Giovanni Gabrieli byl italský varhaník a skladatel. Jeho hlavní jmenování bylo jako hlavní varhaník a skladatel v Bazilika sv. Marka v Benátkách. Stejně jako skladatelé před ním i po něm použil neobvyklé uspořádání svatého Marka se svými dvěmi pěveckými lofty, které se obrátily k sobě, aby vytvořily výrazné prostorové efekty. Většina jeho skladeb je napsána tak, že nejprve zazní sbor nebo instrumentální skupina zleva, následovaná odpovědí hudebníků napravo. Gabrieli zdokonalil tuto techniku ​​v dílech, jako je Ecclesiis, přehlídka polychorálních technik, využívající čtyři samostatné skupiny instrumentalistů a zpěváků.

Slova jsou z Ps 47 a začínají "Přitiskni ruce, celou zemi".

Výkon v klipu je Gabrieli Consort and Players, režie Paul McCreesh.

15

Claudio Monteverdi 1567-1643; Deus v Adiutorium (od večerů)

Monteverdi byl italský zpěvák, viola da gambista, skladatel a pozdě v jeho životě kněz. Jeho život a hudební výstup se rozprostírá na konci renesance a na začátku barokního období hudební historie. Zastával pozice v Mantově a Benátkách. Napsal madrigály, církevní hudbu a opery. Jeho opera L'Orfeo (Orpheus) je pravděpodobně nejstarší operou, která se stále pravidelně odehrává.

Vešpery byly každodenní službou koncem pozdního odpoledne. Zahrnuje pět žalmů, motetů nebo nástrojových kousků a Magnificat (Luke 1). Monteverdiho nastavení je v monumentálním měřítku, a tam byl nějaký spor o to, zda všechny pohyby byly zamýšlel být vykonán v jediné službě. Služba se otevírá verzemi z Ps 70 "Ó Bože, pojď na mou pomoc". Monteverdi znovu využívá hudbu, kterou složil pro "L'Orfeo".

Informace přiložené klip youtube výslovně zmiňuje dirigent Gabriel Garrido, ale ostatní informace jsou matoucí. On je nejvíce spojován s Ensemble Elyma. Jeho nahrávka tohoto díla zahrnuje soubor, plus Studio di Musica Antica Antonio il Verso, Coro polifónico GP da Palestrina a Les Rossignols de Poznan, takže mohou být umělci na klipu.

16

Thomas Tomkins 1572-1656; Když uslyšel David Absalon, že byl zabit

Tomkins byl velšský skladatel, který žil většinu svého života v Anglii. Zastával schůze v katedrále Worcester a v kapli Royal. Napsal madrigaly, klávesovou hudbu, hudbu choreografů, hymny a liturgickou hudbu. Stylisticky byl extrémně konzervativní, dokonce i anachronický: zdá se, že zcela ignoroval vzestupnou barokní praxi kolem něj se svými italskými inspirovanými idiomymi a také se vyhýbal psaní ve většině populárních forem času, jako je loutna, nebo ayre. Jeho polyfonní jazyk byl renesanční.

Text je od 2 Samuel 18 a vypráví o zármutku krále Davida po smrti svého oblíbeného syna Absaloma, který se proti němu vzbouřil. (Upozornění: kompilátor klipu přechází z biblických snímků do moderních fotografií rodičovského smutku, což může být znepokojující.)

(Jak začít argument mezi dvěma zpěváky rané sborové hudby: Zeptejte se "Který je lepší - Tomkins nebo Weelkes?" Říkám Weelkes, ale na YouTube to nenašel klip.)

17

Henry Purcell 1659-1695; Slyšte mou modlitbu, ó Pane

Purcell byl anglický klávesista a skladatel. Stal se varhaníkem ve Westminsterském opatství ve věku 22 let, když jeden z jeho učitelů, John Blow, zůstal stranou z této pozice v jeho prospěch. (Blow převzal znovu po Purcellově předčasné smrti). Později také zastával funkci varhaníka kaple královské. Psal hudbu jak pro kostel, tak pro divadlo. Známá díla zahrnují "Dido a Aeneas", jedna z prvních oper v angličtině, "jsem ráda" a "Mé srdce se vzpírá", psané pro korunovaci krále Jakuba II., A pohřební hudbu pro královnu Marii, která byla také vystoupil na vlastním pohřbu krátce poté. Tato práce byla napsána kolem roku 1680 a je považována za první část delší kompletní práce. Podle mého skromného názoru je to nejdokonalejší 2 minuty hudby, jaké kdy bylo napsáno.

Slova jsou z Žalmu 102 verš 1.

Představení je sborem Clare College Cambridge v režii Timothy Brown. Na rozdíl od známých anglických katedrálních sborů a sborových sborů využívá (mladé) dospělé ženy pro soprán a alto linky.

18

18 Antonio Vivaldi 1678-1741; Et v terra pax hominibus (od "Gloria")

Vivaldi byl italský kněz, virtuózní houslista, učitel a skladatel. Jeho hlavní hudební jmenování bylo v Pio Ospedale della Pietà, jednom ze čtyř sirotčinců v Benátkách financovaných benátskou vládou. Chlapci se naučili obchod a museli odejít ve věku 15 let, zatímco dívky dostaly hudební vzdělání a nejoblíbenější zůstali a stali se členy proslulého orchestru a sboru Ospedale. Vivaldi napsal většinu svých koncertů, kantát a posvátnou hudbu pro ně. On také měl značný úspěch jako operní impresář a skladatel. Jeho nejslavnějším dílem je soubor čtyř houslových koncertů Four Seasons.

Glorie je text z mše a začíná "Sláva Bohu na nejvyšší úrovni a pokoj jeho lidu na zemi". To je obvykle nastaveno na hudbu spolu se čtyřmi dalšími hlavními texty mše, ale někdy jako samostatná peice. Vivaldiho slavné nastavení textu stanoví každou větu jako samostatný pohyb. Slavné počáteční hnutí "Sláva Bohu na nejvyšší úrovni" je následováno nadmíru krásným "pokojem pro jeho lid na zemi".

Výstupem v klipu je Kaohsiung Chamber Chamber and un-named orchestr z jižního Tchaj-wanu. Vybral jsem tento výkon a ukázal, jak daleko tato hudba cestuje. (Sólisté sedící na frontě zpívají v jiných hnutí.)

19

Johann Sebastian Bach 1685-1750

Bach byl německý varhaník, skladatel a učitel. V Německu zastával církevní a soudní funkce. Ačkoli nešel příliš daleko, věděl o hudebním vývoji jinde. Jeho výstup je úžasný v jeho kvantity a kvalitě: Dobře temperované Clavier, Goldberg Variations a suity a partitas pro harpsicord; několik stovek děl pro varhany; sonáty a partity pro sólo housle; suita pro violoncello; koncerty a orchestr pro Brandenbursko; Mše v B minor, St Matthew Passion, St John Passion a několik stovek dalších sborů. Navzdory tomu jeho hudba nebyla široce známá a byla považována za "staromódní" těmi, kteří o ní věděli, zvláště pozdě ve své kariéře, kdy hudební móda směřovala k rokokům a klasickým stylům. Oživení zájmu a vystoupení jeho hudby začalo počátkem 19. století a dnes je široce považován za jednoho z největších skladatelů západní tradice.

Jakou práci byste mohli zastupovat Bacha? Vybral jsem si to ze sentimentálních důvodů: byl to součást prvního sborového / orchestrálního koncertu, který jsem kdy zazpíval. Kantáta je hudební meditace na denní biblické četby s použitím árií a sborů, které velmi často zahrnují hymnus odpovídající tematu . Tato kantáta "Sleepers, wake! hlas zavolá "medituje na Matouše 25. V úvodním sboru zazní soprano nezpracovanou melodii hymnu, ostatní části sboru a orchestr poskytují kontrapuntální podklad.

Výstupem v klipu je barokní orchestr a sbor Amsterdam v režii Ton Koopman. Dávejte pozor na nástroje, které reprodukují ty, které byly použity v Bachově době. (Možná jsou některé z Bachových časů.)

20

George Frideric Handel 1685-1759; Alleluia (od Mesiáše)

Händel byl německy narozený, naturalizovaný anglický klávesista a skladatel. Využíval patronát royálů a šlechticů, ale nekonal žádné formální soudní (nebo církevní) jmenování. On se živil jako koncertní umělec a podnikatel nejdříve opery, pak oratorio. Jeho nejslavnějšími díly jsou oratorio Messiah a orchestrální práce Water Music and Music pro královské ohňostroje.

Oratorio je rozšířené dílo, které vypráví biblický nebo historický příběh prostřednictvím recitativ, arií a sborů. Původně se vyvíjely jako zvláštní oddanost pro církve, ale staly se obecně populární (a lukrativní), kdy byly operní divadla nuceny zavřet během penitenciální sezóny Párty (přibližně únor-březen), ale mohly prezentovat nábožensky motivované oratorios. Mesiáš vypráví příběh o Ježíši slovem anglického překladu Bible z Bible.

Představení v klipu představuje řada studentských a amatérských sborů a orchestrů z Francie a Německa, které režíroval Daniel Colombat. Tuto výkonnost jsem si vybrala pro svou naprostou exhubanci a prokázala, že tato hudba není výhradní ochranou specializovaných skupin. To má všechno: elektronické klávesy, basové klarinety, hudební skladby a trpaslíci.

Pozoruhodné opomenutí: tolik! To sotva poškrábá povrch.

Tento článek je licencován podle GFDL, protože obsahuje citace z Wikipedie.

Přispěvatel: astraya