10 Nevyřešené tajemství, které konfrontují umělecký svět

10 Nevyřešené tajemství, které konfrontují umělecký svět (Umění)

Čím víc se dozvídáme o velkém umění a jeho tvůrcích, tím více tajemství odhalíme. Někdy jsou tyto tajemství spletitější a nejasné než nějaká televizní seriál. Přesto se stále snažíme je vyřešit, zvlášť pokud se jedná o krádež. Často jediní lidé, kteří znají pravdu, vzali své tajemství do hrobu.

10Dívka s perlovou náušnicí

Foto úvěr: Johannes Vermeer přes Wikimedia

Navzdory všem teoriím a spekulacím se nikdo nezdá, že zná totožnost dívky Johannesa Vermeera ve slavné malbě z roku 1665 Dívka s perlovou náušnicí. Otočila se k nám s měkkým světlem, který se jí lesklo z mladého obličeje a z ucha visel velkou perlou. Vypadá to, jako by chtěla něco říct, ale nemáme tušení, co je její příběh. Byla to Vermeerova dcera? Jeho milenec? Je možné, že v reálném životě nikdy neexistovala, ale stále vystavuje obrovské davy všude, kde je vystaven její snímek.

V 17. století se tento druh malby nazýval "tronie", který se týkal studia obličeje a ramen, které byly zdobeny nápadným nebo neobvyklým kostýmem. Na tomto obrázku dívčí turban dává portrétu pocit východu s nadměrně velkou perlovou náušnicí, zjevně určenou ke spálení představivosti a posílení aury tajemství.

Dokonce i Vermeer sám je záhada. Víme, že vždy žil ve městě Delft a měl 15 dětí. Jen asi 36 obrazů je přičítáno jemu. Ale těch pár obrazů jsou mistrovská díla souhry světla a stínu na ženských tvářích postavených proti spartanským interiérám. Je to tajemství vytvořené jeho obrazy, nezodpovězené otázky, které okouzlují diváka. Dívka s perlovou náušnicí je nadčasový příklad toho.

"Obraz funguje, protože je nevyřešen," říká Tracy Chevalier, který napsal populární román o malbě. "Nemůžeš nikdy odpovědět na otázku, co myslí nebo jak se cítí. Pokud by to bylo vyřešeno, pak byste se přesunuli na další obraz. Ale není to, takže se k němu znovu a znovu pokoušíte, snažíte se odemknout toto tajemství. Právě to dělají všechny mistrovská díla: Toužíme je pochopit, ale nikdy ne. "

9 Světla se stáhnou dvakrát

Foto úvěr: Robert Reid přes Wikimedia

Když obnovil mistrovské dílo Roberta Reida, amerického impresionisty z počátku 20. století, umělecký konzervátor Barry Bauman byl ohromen, když zjistil, že Reid ukryl další malbu pod tím, který má být obnoven. Tento skrytý obraz, dabovaný Na zahradě, vylíčil mladou ženu sedící u stolu venku, který čte, zatímco má čaj. Mnoho umělců bude malovat nad stávající kus, ale Reid natáhl tento druhý obraz přes první dokončenou. Nikdo nemůže zjistit, proč to Reid dělal, a není naživu, aby nám to řekl.

To, co víme o Reidovi, je, že byl hazardní hráč, který zemřel před nejhorší částí krize, ačkoli se vždycky finančně bojoval. Umění odborníci spekulují, že si neměl rád své první malování, a proto se snažil ušetřit peníze na dodávky. Nebo to může být snadnější způsob, jak přenášet nebo ukládat obrazy.

Zvláštní je, že se to stalo dvakrát za dva roky v Indiánově uměleckém světě. V roce 2012 se Bauman stalo s T.C. Steele malba, který se chystal obnovit pro Indiana State Museum. Je to pro Indianu obrovské štěstí, ale je to umělecký svět, který se rovná bleskům dvakrát.

Pro Brauerovo muzeum umění na univerzitě v Valparaisu to znamená, že nyní vlastní dvě cenné obrazy Roberta Reida místo jednoho. Pravděpodobně budou oba přimět lidi, aby navštívili muzeum kvůli tomuto neobvyklému příběhu.


Láska a zrada Wally Neuzil

Foto úvěr: Egon Schiele přes Wikimedia

Na počátku 20. století Walburga "Wally" Neuzil byla tajemná múza rakouského malíře Egona Schieleho. Objevila se v několika svých malbách (včetně některých erotických), byla považována za svého milence a postarala se o velkou část obchodní stránky jeho obrazu. Objevila se v mistrovském díle roku 1912 Portrét Wallyho, který byl přezdívaný vídeňskou Monou Lisou za svůj tajemný úsměv.

Neuzil pocházel z chudé rodiny v rakouském Tattendorfu a setkala se s Schielem, když jí bylo 16 let. Byla registrovaná jako obchodnice, nikoliv umělecký model, který často znamenal dvojitý život jako prostitutka. Časem se z obrazů Schieleho ukázalo, že jeho vztah s Neuzilem byl víc než profesionální. Umění odborníci říkají, že to vidíte tak, jak se na něj dívá.

Přestože mu byla mimořádně loajální, Schiele v roce 1915 náhle vyhodil Neuzila, aby se oženil s více respektovanou ženou. Zdálo se, že se oba milovníci nikdy znovu neviděli. Nebo oni?

"Máme tento obraz brutálního rozpadu a že Wally nikdy nebyl dost dobrý," říká Diethard Leopold, syn rozsáhlého sběratele vídeňských malířů z počátku století. "Ale v roce 1913 oba šli na dovolenou do Traunsee [jezero u Salcburku] s [Arthurem] Roesslerem [který také představoval pro Schieleho]. Našli jsme soukromý fotoalbum. A po rozpadu dokážeme, že stále měla kontakt s kolektory a vlastnila Schieleho díla. Musí být přijatelnější, než si myslela předtím. "

7Davidovo tajné zbraň

Foto přes Wikimedia

Diskuse obklopuje otázku, zda je Michelangelo David držel tajnou zbraň, fustibal, v příliš velké pravé ruce. A fustibal byl prach k hurl kamenů až do 180 metrů (600 ft).

Podle Bible měl David svůj závoj, pět kamenů a pastýřský štáb s ním, když bojoval proti Goliášovi.Pouze prach je vidět v Michelangelo sochařství od počátku 1500s. Někteří učenci však tvrdí, že popruhy praku se spojují s neznámou položkou v davidově ruce a věří se, že je to rukojeť pro personál, který by fungoval jako golfový klub.

Socha byla původně určena k umístění na katedrálu ve Florencii, kde by zbraně byla skrytá. Davidův fustibal byl viditelný v jiných uměleckých malbách té doby, což tito odborníci věří, že ovlivnili Michelangelovo vykreslování jeho slavného sochařství.

Domnívají se však, že personál nebyl z politických důvodů namontován na rukojeti. "Pastýřský personál nesouhlasil s politickým významem sochy, která se stala první veřejnou italskou památkou," řekl historik umění Sergio Risaliti. Ne všichni odborníci souhlasí s touto teorií, takže tajemství objektu v Davidově ruce zůstává nevyřešeno.

Ježíšova socha se skutečnými zuby

Fotografický kredit: INAH TV

300 let stará Ježíšova socha v malém mexickém městě byla náhodou objevena jako skutečné lidské zuby s kořeny. Nikdo neví, odkud pocházejí zuby. V náboženské tradici z předchozích časů bylo běžné, že lidé lidem darovali části lidského těla svým sborům. Lidské vlasy nebo zuby vyřezávané ze zvířecích kostí často zdobily sochy, ale až dosud nikdo neviděl v sošce lidské zuby.

Vytvořeno v 17. nebo 18. století Kristus trpělivosti socha byla v procesu obnovy, když rentgenové záření odhalilo lidské zuby v překvapivě dobrém tvaru. Není jasné, zda zuby pocházejí od živého nebo mrtvého člověka nebo možná od více osob. Je také možné, že zuby byly od někoho násilně vyňaty a darovány proti jejich vůli. Ještě divnější je, že socha je ústa téměř úplně zavřená, takže zuby nejsou viditelné, dokud se neuvažujete uvnitř. Tak proč používat zuby v tak dobrém stavu?

Neexistuje žádný způsob, jak zjistit, kdo je dárcem. Nicméně, bez odstranění zubů, vědci chtějí určit věk a pohlaví dárce. "Pro [moderní lidi] se zdá, že je to šílené," řekl restaurátor Fanny Unikel Santoncini. "Ale způsob, jakým mysleli na tělo, byl jiný než náš."


5 Muž pod žehličkou

Foto kredit: Pablo Picasso přes Guggenheim.org

Použitím infračervené kamery bylo objeveno druhé malba pod cenou 1904 Pabla Picassa Žena žehlení po pokusu o loupež poškodil plátno. Druhý obrázek je obrácený obraz muže s knírem. Učenci jsou strašidelní otázkami, kdo je ten muž a zda ho Picasso maloval. Vylučují autoportrét Picassa.

Malíř měl pouhých 22 let a žije v Paříži, když vytvořil rané mistrovské dílo Žena žehlení. Bylo to z jeho modrého období, v němž dominovaly temné předměty převážně modré tóny. Nicméně, byl vždycky připoután k penězům a často překrýval plátna.

Někteří odborníci se domnívají, že štětce a typ barvy používané na skrytém obrázku potvrzují, že Picasso ji maloval. Existuje však intenzivní debata o tom, kdo je zobrazen v obrazu. Zdá se, že je to další umělec, možná sochař Mateu Fernandez de Soto nebo malíř Ricard Canals. Nicméně, čím více odborníků výzkum, tím více nesouhlasí.

Jiný skrytý portrét byl objeven pod mistrovským dílem Picassa Modrá místnost. Jako Žena žehlení, tento obraz pochází také z jeho raného modrého období v Paříži. Infračervená technologie odhalila muže s vousy na sobě s motýlkou ​​a bundou. Byly to neobvyklé stopy na horní malbě, které poháněly vědce a umělecké odborníky, aby s touto ještě zkoumaly. Opět se nezdá být autoportrét, ale jeho identita a vztah k Picassovi je záhadou.

"Naše publikum je pro to hladové," uvedla Dorothy Kosinski, ředitelka The Phillips Collection. "Je to trochu detektivní práce. Dává jim vstupní vstupní dveře, které podle mého názoru obohacují, možná dodávají tajemství, a zároveň umožňují, aby se stali součástí skládání puzzle. Čím víc dokážeme pochopit, tím větší je naše zhodnocení jeho významu v životě Picassa. "

4Studium při svíčkách

Foto přes Wikimedia

Diskuse s Studie svíčkou je to, zda je to skutečná malba Vincenta Van Gogha nebo padělání, jak tvrdí jeho synovec. Vypadá to jako autoportrét Van Gogha, ale spodní třetina obrazu je nedokončená a obsahuje podivné japonské kabuki charakter. Postava byla přidána inkoustovou barvou, nikoli barvou. Existuje také otázka, proč se na nápis "Etude a la bougie, Což znamená "studovat při svíčkách" ve francouzštině.

Obraz byl nejprve zakoupen Williamem Goetzem, vedoucím společnosti Universal Pictures, v roce 1948. V té době byla umělecká díla ověřena, ale synovec Van Gogha jej brzy poté prohlásil za falešnou. Jiný umělecký expert souhlasil s synovcem, který vyvrcholil desetiletí dlouhý spor o autenticitu obrazu. V roce 2005 kniha o hollywoodském falešném Johnu Deckerovi prohlásila, že Decker úmyslně vymyslel umělecké dílo, které se pokoušel Goetze popudit k nákupu.

Zatímco moderní technologie nám mohou říci o materiálech použitých v malbě, analýza nemůže vyřešit otázku, kdo skutečně maloval Studie svíčkou a umístil Japonce kabuki kreslení na plátně. Jenom Van Gogh to informace ví, a vzal si s sebou do hrobu.

3Mazaná balerína

Foto úvěr: Edgar Degas přes Wikimedia

Nikdo neví, zda Edgar Dega maluje balerínu, Body tanečnice, byl oddán, vyhozen nebo ukraden z bytu bohatého dědičky Huguette Clarka v devadesátých letech. Ale když se objevil v domě Henry Blocha, sběratele umění a spoluzakladatele společnosti H & R Block, snažil se Clark zastavit vyšetřování FBI, když uvedla, že si cení své soukromí. Ačkoli nikdy nehlásila, že obraz byl ukraden, mezi Clarkem a Blochem nastoupila právní bitva.

Bloch koupil obraz v dobré víře, takže soudní bitva závisí na tom, zda si ho může udržet na základě "vyhledávačů". Nicméně obě strany nakonec vytvořily složité osídlení, které vrátilo obraz Clarkovi, jehož právník ho okamžitě daroval Muzeum umění Nelson-Atkins, kde je Bloch správcem. Clark dostal silný daňový odpočet a Blochové mohou nechat obraz v jejich domě, dokud neumírají, a pak půjde do muzea.

V době vypořádání muzeum trvalo na čestném prohlášení od lékaře Clarka, který potvrdil, že je ve věku 102 let psychicky kompetentní. Dr. Henry S. Singman tento výrok poskytl.

Setkání však může být ohroženo, protože Clark v roce 2005 podepsal dvě různé vůle, z nichž druhá vyloučila členy rodiny jako dědicové. Ale Dr. Singman byl mimo jiné jmenován jako příjemce ve druhé vůli. Pokud rodina úspěšně zruší tuto druhou žalobu u soudu, protože se o to pokouší, pak může být dohoda mezi Blochem a Clarerem neplatná.

Byl starší Clark, který měl v sobě smysly, když si vytáhla druhou vůli nebo ji někdo ovlivnil z důvodu peněžitého zisku? Kdyby v roce 2005 nebyla kompetentní, pak by se s největší pravděpodobností mohla v roce 2008 považovat za nekompetentní, když podepsala dohodu s Blochs. Je to spletitý případ s mnoha nezodpovězenými otázkami. Clark zemřel v roce 2011 ve věku 104 let.

2 Connecticut připojení k Gardner loupež

Fotografický kredit: Biruitorul

V roce 1990 se na Muzeu Isabella Stewart Gardner v Bostonu objevila největší umělecká loupež. Obrazy Edgar Degas, Rembrandt a Jan Vermeer patřily k mistrovským dílům, které byly ukradeny dvěma muži předstírajícími, že jsou policisty. V té době agent agentury FBI Paul Cavanagh řekl: "Jedná se o jednu z těch krádeží, kdy lidé skutečně strávili nějaký čas zkoumáním a udělali určité věci. Práce byla profesionální práce. "

V roce 2010 informovala vdova gangstera Robert Guarente, že několik let před jeho smrtí se její manžel zeptal Roberta Gentileho, aby skryl dvě nebo tři malby z Gardnerovy loupeže. FBI považovala pohana za stárnoucího chlapce. Poté, co se mu podařilo zhotovit polygrafickou zkoušku o jeho zapletení do ukradeného uměleckého díla, znovu se probudil. Tentokrát připustil, že Rembrandt viděl ukradený autoportrét. Poligraf ukázal, že říká pravdu. Pak prohlásil, že Guarente je vdova mu ukázala a říkala, že bude financovat její odchod do důchodu. V podstatě se Gentile vrátila zpět vině ženě, která ho prsty dotkla. Ale nepřestával dál.

Zatímco Gentile seděl ve vězení, agenti FBI prohledali jeho majetek v Connecticutu za důkazy o krádeži. V suterénu Gentilovy domu našli papír uvádějící 13 kusů ukradených uměleckých děl spolu s odhadovanými hodnotami na černém trhu. Papír byl vycpaný do starých novin, které hlásily krádež.

Syn Gentile se s agenty FBI zmínil o tom, že jeho otec uchovával cennosti v plastovém kontejneru pod falešnou podlahou v jeho kůlně, ale FBI tam nic nenalezla. Pak jim syn Gentile vyprávěl o bouřce, která zatopila jámu pod kůlnou, a tvrdila, že zničila všechno, co tam bylo, a velmi rozčiloval svého otce. Když byl znovu zpochybněn, pohana ještě nic nezjistil. Ve svých sedmdesátých letech a ve špatném zdravotním stavu získal pouze trest 30 měsíců. Byl propuštěn do ledna 2014.

V březnu roku 2013 však kancelář FBI v Bostonu veřejně oznámila, že je přesvědčena, že organizovaný zločin je zodpovědný za Gardnerovu loupež. FBI uvedla, že vědí, kdo ukradl obrazy a že umělecká díla byla doručena do Connecticutu a Philadelphie. Neudělali žádné další podrobnosti. Nicméně od jejich pramenů někteří novináři identifikovali Davida A. Turnera jako osobu, která organizovala loupež, Robert Guarente jako osobu, která obrazy skryl, a Robert Gentile jako plot.

FBI doufala, že toto oznámení vyvolá veřejnost, aby hledala skryté obrazy v garážích a podkrovích, nebo aby někoho zavolala s příslušnými informacemi, které by byly vyzvednuty na odposlech. Žádná z těch věcí se nestala. Šetření bylo brzy zastíněno důležitějším bombardováním v Bostonském maratonu.

1Jiná Mona Lisasová

Foto přes Wikimedia

Mnoho lidí se domnívá, že existuje jen jedno Mona Lisa, slavný v Louvru v Paříži. Nicméně, za druhé Mona Lisa sedí v muzeu Prado v Madridu, který může být maloval da Vinci nebo jeden z jeho studentů současně s prvním. Tato druhá malba má poněkud jinou perspektivu, která může při vytvoření pohledu s originálem vytvořit 3-D efekt Mona Lisa.

"To poukazuje na možnost, že dvě [obrazy] společně představují první stereoskopický obraz ve světové historii," napsali vědci Vnímání. Věří také, že hory v pozadí obrazu byly vytvořeny na samostatném plátně, které bylo umístěno za ženu. To není nic jiného než to, co byste dnes viděli v portrétním studiu.

Odborníci nesouhlasí s tím, zda byly dvě obrazy vytvořeny současně a zda by tento 3-D efekt měl být nebo se náhodou stane.

V dalším překvapivém objevu je třetí Mona Lisa, starší verze známá jako Isleworth Mona Lisa. Ona věří, že je asi o deset let mladší v tomto malbě než ostatní dva. Je tento obraz "chybějícím spojením" mezi staršími a pozdějšími styly malířství da Vinci, padělání nebo skutečnou dohodou?

The Isleworth Mona Lisa zdá se, že byly namalovány, když byl da Vinci naživu, ale to neznamená, že to maloval. Jeden z jeho studentů může tuto verzi vytvořit. Také většina obrazů da Vinciho byla dělána na dřevo. The Isleworth Mona Lisa byl malován na plátně. Byla da Vinci experimentována jinou technikou nebo byl jiný tvůrce? Pokud da Vinci vyrobila tuto verzi, což mnozí odborníci věří, tak proč maloval Mona Lisa alespoň dvakrát?

Mezi odborníky stále probíhají diskuse o těchto malbách, které pravděpodobně nikdy nevyřešíme. Ale Isleworth Mona Lisa je téměř v dokonalém stavu, což vyvolává otázku, zda je skutečně 500 let stará. Podle nejméně jednoho odborníka se zdá nepravděpodobné, že malba mohla tak dlouho trvat.