10 jedinečných a bizarních způsobů, jak umělci dělají úžasné umění

Pro většinu z nás je těžké vytvořit jakýkoli druh umění, pokud není obrázek malby podle čísla. To dělá tak úžasné následující umělce. Používají bizarní materiály nebo metody k vytvoření opravdu skvělého umění. Jeden umělec je dokonce slepý.

10Landskování
Haisu Tian

Pokud zjistíte, že je těžké namalovat obrázek štětcem, představte si, jak těžké by bylo vytvořit krajinu pomocí rollerblade. Ale přesně to dělá Haisu Tian, ​​talentovaný mladý umělec z Fremont, Kalifornie. Říká jí její techniku ​​"landskating." Hrnce inkoustu jsou připojeny k prstům svých modifikovaných bruslí. Když se pohybuje, inkoust teče přes přední kola na xuan papír (také známý jako "rýžový papír") malovat obrovské tradiční čínské inkoustové malby, které jsou v tomto případě černobílé krajiny.

Vyvinuto ve staré Číně, papír xuan je stejný měkký, texturovaný, čistý bílý papír, který se používá pro čínskou kaligrafii. Ale stejně jemná jako dekorativní psaní nebo malba se může zdát, xuan papír je vlastně poměrně silný a odolává mnoha druhům poškození, včetně pokrčení a stárnutí. Xuan papír také drží barvu dobře.

Haisu začala malovat ve věku tří let, ale teprve nedávno se rozhodla začlenit bruslení do její práce. "Celé mé tělo je zapojeno a produkuji všechny druhy inkoustových krajin," říká Haisu. "[Takové] stvoření je plné síly, rychlosti a rytmu. Ačkoli je oddělené od tradiční techniky malířského kartáče, zůstává vitalita tradičních inkoustových krajin. Jsem natolik vášnivý ohledně inkoustové terénní úpravy, protože projevuje velmi bohaté emoce prostřednictvím jednoduchých forem. "

9Jet Art
Princezna Tarinan von Anhalt

Princezna Tarinan von Anhalt vytváří abstraktní umění tím, že vrhá plastové nádoby barvy ve vzduchu a pomocí větru a tepla z tryskového motoru svařuje barvu proti plátně. Říká jí techniku ​​"jet art". Von Anhalt vytvořil své umělecké dílo s podnikovými tryskami Challenger, Citation, Gulfstream a Lear.

Jet umění nemůže být dělán na rozmar. Trvalo několik měsíců, než bylo dosaženo společného výkonu - včetně zajištění schválení letiště, přípravy oblasti s plastovými plachtami a plošinami, pořádání pilotů a letadel a návštěva 50-300 hostů. Von Anhalt se stala velkým vstupem do motocyklu a vrtulníku. Lidé jí vyplácejí až 50 000 dolarů, jen aby viděli, že se to stalo. Každé dokončené malování vás vrátí z 25 000 dolarů na více než 1 milion dolarů.

Von Anhalt zavolá jí "11 milionů dolarů štětec". Tento typ umění je skutečně nebezpečný, protože vítr tryskového motoru je mnohem silnější než hurikán. Stojící mezi tryskem a plátnem, musí být opatrná, aby se nedostala do výfuku nebo do kompresoru. "Jedenkrát během zkoušky pilot nerozuměl," vzpomíná von Anhalt. "Používám jeden motor, obvykle ne na plný plyn, ale tento pěkný pilot dělal dva motory na plné plynové - téměř vzletové síle. Stal jsem se Létajícím jeptiškem. "

Přesto se obvykle neobává o nebezpečí, když je v režimu tvorby. Někdy může předpovědět, jak bude vypadat hotová malba. Jinak je to úplné překvapení, které bylo vytvořeno směrem větru. "To je emoce," říká. "Je to závislost. A jak to popíšeme? Je to lepší než cokoli jiného. "

8Výroba laku
John Bramblitt

https://www.youtube.com/watch?v=KwPzBRRuq3g
John Bramblitt se stal malířem až poté, co se stal funkčně slepý kvůli komplikacím z epilepsie. Jeho ztráta zraku začala, když mu bylo 11, postupně se zhoršovalo kvůli záchvaty, dokud neviděl nic jiného než světlo a tma ve věku 30 let. Po ztrátě zraku trpěl výraznou depresí. "Všechna naděje a sny, které jsem měl za svůj život; všechny plány na to, co bych udělal po absolvování školy, byly pryč, "řekl Bramblitt. "Byla jsem nejen depresivní, ale i smutná."

Ale v jeho nejnižším bodě, on slíbil vrátit barvu zpět do jeho života pomocí tkaniny barvy, která má zvýšené okraje. Umí rozpoznat, které barvy používá Braillovi na tubách, často míchá barvy dohromady tím, jak se cítí v jeho rukou. Bramblitt začíná mentálním obrazem a pak vytváří obrysy, které na plátně cítí s tkaninou. Jeho dokončené práce vyjadřují silné emoce díky použití živých barev. Také vytváří pozoruhodně přesné portréty, jako ten, který udělal pro skateboardistu Tonymu Hawkovi, jen tím, že cítil něčí tvář.

7Basketball Art
Hong Yi

Hong Yi, který se narodil v Malajsii, je někdy označován jako "umělec, který miluje malování, ale ne štětec". V roce 2012 vytvořila portrét slavné basketbalové hvězdy Yao Ming, s basketbal a vědro červené barvy. Jako náhražku štětců, když vytváří portréty, ráda používá nástroje, které pomohly jejímu subjektu stát se slavným. Ve věci Yao Ming je to basketbal. Pro čínského umělce a aktivisty Ai Weiweiho to bylo skutečné slunečnicové semena, protože jeho exponát Tate Modern se skládal z ručně vyřezávaných porcelánových kusů, Slunečnicová semínka. Hong použil fotbalový míč vedený nohama na malování tria fotbalových hvězd: Christiano Ronaldo, Neymar a Lionel Messi.

Podle společnosti Hong začala používat střídavé malířské nástroje, protože nechtěla dopravit štětce z Austrálie, kde žila v té době, do Šanghaje, kde pracovala u architektonické firmy. Ona také nechtěla utrácet peníze za drahé nové štětce.Hong ráda pracuje venku, kde ji lidé mohou sledovat. Vždy zaznamenává svůj proces tvorby, aby ji mohla sdílet prostřednictvím sociálních médií.

6 Automatické kreslení
Ian Cook

Použitím pseudonym "PopBangColor", britský umělec Ian Cook vytváří auto umění tím, že vede dálkově ovládané automobily přes barvu na plátně. Někdy používá jen pneumatiky pro vyplnění oblastí plátna malbou. Vyrůstal ve West Midlands v Anglii, Cook si oblíbil auto závodů v oblasti, ale naprosto miloval závodní auta. Když získal titul z výtvarné umělecké výtvarné výchovy z Winchesterské školy výtvarného umění, brzy mohl sdružovat své zájmy v umění a v automobilech.

Všechno se stalo, když mu jeho přítelkyně koupila dálkově řízené auto jako vánoční dárek a řekla mu, aby na něj nebyl malován. Neposlechl ji, ačkoli vždycky vyčistil barvu z auta, než ji viděla. Nakonec Cook odhodil dívku, ale nechal auto.

Zkoumaním různých malířských technik s pneumatikami zjistilo, že pneumatiky automobilů mají jedinečné brushstroky. Brzy byl schopen vytvářet složité obrazy ve stylu, který nazval "popbang". Rád si udržuje své umění jednoduché bez jakékoliv skryté agendy. "Kdysi jsem udělal sochu z kusů všech starých detonovaných vozů, uspořádaných podle barvy," říká Cook. "Irák byl nedávno napaden, když jsem vystavil sochu a všichni analyzovali, že to říká:" Je to o bombách s automobily? Hrůzy sebevražedných atentátníků? " Řekla jsem: "Uh, ne, rozřezává vaše hračky a třídí je podle barvy." "

Zřejmě to je to, co velké společnosti automobilů chtějí, protože pro ně dělá spoustu událostí. Mezi jeho zákazníky patří Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar a VW WRC.

5Fireworks Malování
Rosemarie Fiore

Rosemarie Fiore vytváří abstraktní umění pomocí barevného kouře ohňostroje jako její barvu. "Moje kresby jsou vytvořeny tím, že obsahují a ovládají výbuchy ohňostrojů," říká. "Bombuju prázdné listy [těžkého] papíru s různými ohňostroji, včetně barevných kouřových bomby, skákacích zvedáků, monstrózních koulí, ohňových kroužků a lasery. Když pracuji, vytvářím obrazy tím, že ovládám chaotickou povahu výbuchů v kontejnerech se vzhůru nohama. "Tyto kontejnery, často plechovky, vytvářejí vibrující kruhy barev, když je pohybuje po papíře. Fiore vytváří linky, když táhne prstem přes papír hůlkou. Značky spálení se mísí s barvou.

Její práce jsou poměrně velké, někdy 2 metry (7 ft) široké nebo víc. Fiore má ráda vrstvu svých kompozic, což je koláž, která je pak bombardována ohňostrojem znovu pro složitější design s překrývajícími se disky barvy. Při vytváření svých mistrovských děl využívala spoustu různých zařízení, včetně sekačky na trávu, změněného podlahového leštidla a stěračů čelního skla. Ale nejpodivnější námaha byla chobotnice, jako je Scrambler, spící zábavní park s mnoha zbraněmi.

Při práci musí Fiore nosit ochranné pokrývky hlavy, protože to může být docela nebezpečné. Vyvinula tuto metodu poté, co sledovala ohňostroj, když při explodování zanechávaly na podlaze cement.

Portréty záznamu vinylů
Pán Brainwash

Thierry Guetta, také známý jako "Mr. Brainwash "je kontroverzní francouzský filmař a umělec ulice v Los Angeles. Ne každý má rád svou práci. Někteří lidé si myslí, že je vlastně pseudonymním uměleckým graffiti Banksy. Dokumenty Banksy Vyjděte z obchodu s dárky, nicméně ho ztvárnil jako idiota, který se stane úspěšným umělcem poté, co jeho přátelství s různými pouličními umělci přesvědčí vnímavou veřejnost, že je geniální. Pokud se divíte, jak se jmenoval pan Brainwash, umělec si to sám vybral. Věří, že vše v životě je o vymývání mozků, včetně obrazů, které vytváří. Navíc si myslel, že to zní dobře.

Pan Brainwash věří v péči o životní prostředí. Recykluje do uměleckého odpadu odpadky jako staré pneumatiky a televizory. Jedním z jeho jedinečných a nejoblíbenějších typů umění jsou portréty vinylových nahrávek. Rozpíše záznamy na stovky, možná tisíce, malých kusů a používá je k vytváření portrétů ikon z hudebního světa i jinde. Smíchá také v barevných nahrávacích štítcích a rozbitých discích CD. "Chtěla jsem ukázat různé tváře lidí - prostě normálních lidí - kteří skončili s mimořádnými věcmi, protože věřili v to, co chtějí dělat," říká pan Brainwash. "Doručuje zprávu, že chci sdělit [publiku], že všechno je možné."

Pan Brainwash také produkuje pouliční umění. Vytvořil obal pro album Madony, ale přišel o případ porušování autorských práv, když ho fotografoval za to, že mu vytvořil umělecký kus, který je příliš blízko původnímu snímku fotografa.

3Lip Art
Natalie Irish

Natalie Irish je jeden talentovaný milenka. Použitím jejích rtů jako štětce a rtěnky jako barvy dokáže vytvořit neuvěřitelné portréty políbením tváří svých oblíbených osobností na prázdné plátno, techniku, kterou říká "pery umění". Nejprve se pokusila tento způsob malování v průběhu 10 let ale začala být mnohem více motivována k úspěchu, když opustila svou práci na veterinární klinice v Houstonu v roce 2010.

Lip art je derivací malířských otisků, kterou irští učili před lety na střední škole. "V roce 2001 jsem si dala make-up, abych jednou vydala a viděla kapelu," vysvětluje irština. "Zmáčknul jsem si rty na trochu tkáně a přiměl jsem si, abych použil rty stejným způsobem jako odtlačky prstů, v duchu pointilismu." Trvá to pár týdnů a až tři trubky rtěnky na dokončení každého portrétu . Ona líbala fotky Kate Middleton, Jimi Hendrix a Marilyn Monroe.Ačkoli to může znít jako legrace políbit na živobytí, ona často dostane popraskané rty a ocas jako nežádoucí vedlejší účinky práce. Používá spousty balzámů na rty a vazelíny, aby udržovala její zvrásněné rty hladké.

Co se týče jejího výběru barvy, irština říká: "Používám vše od návrhářských značek až po zboží v Dollar Store a dokonce i od divadelního makeupu. Vytvářím spoustu vlastních rtů a dokážu vytvořit jakékoliv barvy, které chci. "

Irština se také zavázala, že pomůže charitativním příčinám. Jako cukrovka typu I, která byla diagnostikována na střední škole, dobrovolně poskytuje svůj čas a umělecká díla Nadaci pro výzkum diabetů mladistvých. Je také dobrovolníkem pro Radu mládeže v Houstonu.

2Chicken Eggshell Umělecká díla
Ben Tre

Předtím jsme diskutovali o tom, jak rytina a zbarvení pštrosí vajec je pro staré předky přední formou umění. Designy byly jak dekorativní, tak i symbolické pro kultury z doby kamenné. Pštrosí vaječné skořápky jsou tvrdé a mají tloušťku asi 2-3 mm (0,8-0,12 palce). Musí to být, pokud na nich bude sedět pštros. Ale to také znamená, že jsou jednodušší než kuřecí vaječné skořápky, které se vyřezávají bez rozbití. Pro srovnání, kuřecí vejce jsou jen asi 0,3-0,4 mm (0,01-0,02 palce). Jsou křehká.

To je důvod, proč je Ben Tre z Vietnamu schopen používat zubní výcvik pro vytesání nápisů, krajin a portrétů osobností s úžasnými detaily na kuřecích vejcích. Je již vytesaný Albert Einstein, Karl Marx a královna Alžběta II.

Ben nešetří skořápky v žádném případě, takže tyto mistrovské díla mohou být snadno popraskané. Překvapivě vypadají ještě dobře, i když jsou rozbité. To může trvat kdekoli od tří hodin na krajinu až po dva dny na portrét. Ben je obaluje ve sklenici pro znepokojené patrony. Někdy také používá dřevěné základny s osvětlením LED, aby vyzdvihli vaječné skořápky a vytvořili tak úžasný efekt, který je přeměňuje na barevné miniaturní lampy.

Začíná Ryuu
Dragon Art Kousyuuya

Dragon Art Kousyuuya je obchod v japonském Nikko, který se specializuje na vytváření personalizovaného, ​​drahého umění s jedním stropem pro zákazníky přímo před nimi. Nazývá se to "Hitofud Ryuu", který je pro japonské "drak s jedním úderem". Hlava draka je malovaná odděleně v několika malých úderech s menším štětcem. Vícebarevné zakřivené tělo je dokončeno v jednom, dlouhém, elegantním stroji se specializovaným nástrojem nazývaným kartáčkem.

Podle letáku v obchodě "Draci jsou považováni za podobné jako strážní andělé. Jsou talismany proti zlu a přinášejí štěstí. Pro věky mají zdobí Shinto svatyně a chrámy. "Obrázky draků mají přinést stejné štěstí.

Zákazníci mají na výběr z velikostí, barev, vzorů a kanji postavy pro jejich dračí umění. Kanji je typ japonského písma, který používá čínské znaky s různými významy, jako je štěstí a ochrana. Určité barvy jsou také považovány za šťastnější, ale za ně budete platit víc.