Podíl:
10 z nejvíce znepokojujících moderních umělců
Listník hovořil o děsivých malováních starověku, ale tento článek ukazuje, že v případě umění, které posílá chill po vašem páteři, může moderní doba více než soutěžit. Může dokonce Caravaggio nebo Edvard Munch vypadat srovnáním, zvláště na konci tohoto seznamu, když přecházíme od dvourozměrných obrazů k sochám.
10 Dado
Tento seznam zahájíme s jugoslávským Dado (1933-2010), abychom vás ulehčili do věcí. Na první pohled může jeho práce často vypadat banálně nebo příjemně, protože jeho barva volby. Jsou to často pastely namísto hlubokých červených a černochů, které většina "strašidelných" umělců upřednostňuje. Když se podíváte blíže na obrázky jako je Velké farmy (1963, na obrázku) nebo Fotbalista (1964), že vidíte, jak jsou nemocní a groteskní tvorové v nich. Jejich bolestivé nebo ležérní projevy, jejich nádorové růsty a těla, které jsou hnusnými látkami jiných forem, nebo prostě špatně. Ve skutečnosti pastely vytvářejí pouze obrázky Velké farmy horší, protože zřídka je vidíte v hororovém prostředí.
Mezi Dadoovými obdivovateli je H.R. Giger, neslavný designér, který je za hrou Mimozemšťan franšíza, Druh, a Tmavé semeno. Má díla malíře vystupujícího ve své sbírce, která obsahuje také výtisky takových svítidel jako Salvador Dali. Myslím, že všichni můžeme souhlasit, že je to hodně důvěryhodná podpora.
9 Keith Thompson
Keith Thompson je spíše komerční umělec než on je výtvarník. Pro takové projekty, jako je Guillermo Del Toro, pracuje jako monstrum Pacific Rim a Scott Westerfield Leviatan série. Jeho práce má lesk a techniku, kterou byste od a Magie: shromáždění karta, spíše než něco, co byste v muzeu obdivovali.
Podívejte se na obrázek výše, Pripyat Beast, se svými směsicí zvířat a strašlivými deformacemi, aby získal představu o tom, co je šťastný výkres. Jeho backstory, že monstrum a tvorové, jako to jsou výsledkem radiace z Černobylu po havárii je tak přitažené za vlasy, že se cítí jako návrat k roku 1950, ale to nic nemění, jak discomfiting je na pohled. Jeden z více bizarní komplimentů placených k tomuto kusu bylo, když Foundation SCP (a tvůrčí psaní komunita soustředěná kolem nadpřirozených bytostí pozorování) ho vzal za jejich maskot, volat to „SCP-682.“ S ohledem na četné další děsivé kusy Thompson má ve svém oeuvre (například Lili), pravděpodobně tam také najdou spoustu další inspirace.
8 Junji Ito
Pokud jde o komerční umělce, jejichž dílo je daleko děsivější, než by se zdálo být ziskové, komiksy Junji Ito jsou opravdu jedny z nejvíce děsivých kusů, které byly nakoupeny. A není to jen groteskní detail se vylévá do každé vady a vrásky jeho ohavností-hluboce iracionálním způsobem, že bude muset lidé reagují dokáže být děsivé místo příčinu válcovaných očima. Například v jeho komiksu The Enigma of the Amigara Chyba, má lidi svléknout si oblečení a vylézt se do lidských tvarovaných otvorů v pevné hornině, což je zvláštně znepokojující, i když dělá díry podlouhlé a zakřivené. Nebo jeho komická série Uzumaki ("Spirála"), ve kterém člověk posedlost spirály začíná jako směšný, ale rychle se stává znepokojujícím, ještě předtím, než posedlost pracuje na své transformační magii a změní muže na něco nelidského, ale živého.
Ito je dílo mezi japonskými hororovými komiksy v tom, že kreslí své "normální" postavy s neobvykle realistickým a poněkud roztomilým stylem. To opravdu pomáhá jeho monstrosities vystoupit v ostrém úlevu. Ito touha vyděsit lidi je možná přirozená progrese z jeho bývalého profesního zubního technika.
7 Zdzislaw Beksinski
Když je umělec citován slovy "Nemůžu si představit smysluplné tvrzení o malování", nejspíš umělec není malování koťat na sběratelské talíře. Tento polský malíř, narozený v roce 1929, strávil desetiletí a vytvářel v sobě strašidelné obrazy fantastického realismu až do jeho hrozné vraždy v roce 2005 (byl bodnut 17 krát). Jeho nejplodnější období, ve kterém byly vyprodukovány velmi detailní obrazy, které popsal jako fotografování svých snů, pocházely ze šedesátých let do osmdesátých let.
Zatímco Beksinski nevěřil, že udělal nějaký zvláštní bod, protože, jak to řekl, "smysl nemá smysl pro mě", některé jeho práce jistě vypadají, že symbolizují něco - např. Obraz z roku 1985, Trollforgatok. Vyrůstal v zemi zdevastované druhou světovou válkou a násilím zmocnil Sovětského svazu, je snadné si představit, ty bytosti jsou snad polské občany a hlavou jako jakési nemilosrdný instituce. Ale ne, umělec tvrdil, že to není nic takového. Ve skutečnosti dokonce Beksinski řekl, že jeho práce má být buď optimistická, nebo humorná, což by muselo udělat z nejčernějších humorů, které kdy vznikly.
6 Wayne Barlowe
Tisíce umělců se pokoušeli vylíčit Hell, ale Wayne Barlowe je určitě mezi slavnější - i když jste o něm neslyšeli, pravděpodobně jste viděli jeho práci. Umění Barlowe je uvedeno v řadě filmů od Jamese Camerona Avatar (kde mu jeho práce získala osobní chválu od režiséra) Pacific Rim, do Harry Potter a vězeň z Azkabanu a ohnivý pohár. Jeho magnum opus je však bezpochyby kniha z roku 1998 Barlowe's Inferno.
Jeho zobrazení pekla je víc fantazie než jednoduché mučící komory - pustina s velkými démonskými pány a armádami. Ale nikdy pro Tolkiena nebudete omyl. Jeho popis zní: "Peklo se vyznačuje úplnou lhostejností k lidskému utrpení." Vezměte si výše uvedený obraz, Zkouška, inspirovaný flámskými malbami autopsií. Jeho démoni často projevují zvědavost na lidské duše, i když zcela ignorují bolest, kterou jim způsobují při studiu. Je poněkud horší vědět, že my lidé nejsou ani dost důležité, abychom byli předměty nenávisti a mučení. Jsme prostě zbytečné zvědavosti k démonům - jestli to je.
Není to překvapení, o němž říkalo Guillermo del Toro Barlowe's Inferno: "Ďábel našel architekta."
5 Tetsuya Ishida
Sociální komentář v 180 dílech Ishida není jemný. Jeho akrylové malby jsou často z lidí, kteří se proměňují v předměty, jako jsou obaly, dopravní pásy, pisoáry a dokonce hemoroidní polštář. Tam jsou také povrchně příjemné obrazy, které znázorňují lidské pokoje splynulé s přírodou, jako kdyby lidé v nich unikli zuřivému okolí pomocí imaginace. Ty jsou však mnohem méně živé než výše uvedená malba, která mění pracovníky potravinářských služeb na figuríny, které nabírají potraviny zákazníkům, jako jsou auta na plnohodnotné čerpací stanici.
Ať už je váš názor na přesnost nebo dohled o jeho metaforách, styl, se kterým jsou vykonáváni, je tak tajemný údolí, že jakýkoliv humor je ohromen pocity znechucení a strachu. Tato kariéra bizarní práce byla ukončena v roce 2005, kdy Ishida, 31 let, byl zasažen vlakem, téměř jistě v případě sebevraždy. Tělo práce, které zanechal, je tak silně považováno za to, že obrazy, jako je tato nedotčená práce, se prodaly za stovky tisíc dolarů.
4 Dariusz Zawadzki
Narozen v roce 1958, Zawadzki pokračuje v Bekinskiho tradici děsivého fantasy realismu. Je to vlastně tváří v tvář určitému odrazování, že vůbec vstoupil na pole. Je těžké věřit, vzhledem k bohaté struktuře a detailům jeho práce, učitel ho brzy řekl, že neměl dostatečně dobré představy, aby se stal malířem. Možná učitel jen přál, aby viděli jeho děsivé obrazy tak jasně.
Zawadzkiho dílo má určitý steampunk element. Často maluje robotické tvory s pracovními prvky viditelnými pod umělou kůží. Pokud se vám to nezdá zvlášť strašidelné, zvažte olejomalbu z roku 2007 Hnízdo (na obrázku). Jazyk těla těchto kuřat je přesvědčivě podobný živým zvířatům, ale jsou v bizarním, částečně vykostěném stavu. Je to špatné, ale přesto je to zajímavé, že vás nechává odhlížet pryč.
3 Joshua Hoffine
Narozen v roce 1973 v Emporii v Kansasu, Hoffine je fotografem strašlivého tableausu, který kombinuje tradiční pohádky s dětskými strachy způsobem, který zničí stopy rozmarů, které mají příběhy. (Dětské strachy je také titul jeho nejoblíbenějších fotografických sérií.) Jeho výcvik v hlavním proudu v časopisech a designu Hallmarkové karty dává jeho práci úhlednost a profesionalitu, které se akorát vyhýbají mnoha fotografům hororu, protože se často chystají na dokument nebo "našli záběry ".
Zatímco některá jeho díla vypadají trochu příliš inscenovaná a náladová, že jsou opravdu strašidelní - například jeho fotografická série Pickmanovo mistrovské dílo, pocta jednomu z H.P. Lovecraftovy postavy, malíř zvaný Pickman - jeho nejlepší je opravdu znepokojující. Vezměte si kousek 2008 Noc, který je zobrazen výše, který jako mnoho jeho kousků představuje svou dceru Chloe. Tím, že jí říká, aby neukázal moc emocí, Hoffine se vyhýbá tomu, aby na diváka přinutil určitou reakci. Místo toho kontrast mezi růžovou příjemností a švábem vyvozuje přirozenou reakci. Je to rovnováha, kterou Hoffine často může odborně udeřit.
2 Patricia Piccinini
Piccininiho plastiky se zabývají extrémně rozmanitými předměty, včetně špatných motocyklů a bizarních horkovzdušných balónů, jako je Skywhale. Ale tento rodák ze Sierry Leone (nyní australský občan) většinou vytváří sochy, které vás zneklidňují podívat se na fotky, natož aby stál ve stejné místnosti jako. Tam jsou práce jako 2004 kus Nerozdělený (na obrázku), ve kterém humanoid s zadními talíři a dětská zvířata vystupující z jeho zadního pohlaví lidské dítě. Je to ještě více znepokojivé se svým prvkem důvěry a náklonnosti, jako by se proti němu krutě použila dětská nevinnost.
Možná, že Piccininiho dílo, které bylo nejkvalitnějším úvěrem, které kdy dostalo (jestliže to bylo méně než příznivé) bylo, když, jak ohlásila Snopes.com, fotky jejího díla Mladá rodina byly distribuovány online prostřednictvím řetězového e-mailu. Různé lži byly připoutány ke socháři - například, že to byl "malcat", pravděpodobně pes-lidský hybrid, který byl nezákonně dovezen do USA. Zatímco lidé, kteří předávají řetězové e-maily, nejsou známy kvůli tvrdým kritickým úvahám, je to stále pocta dovednosti Piccininiho při manipulaci se skleněnými vlákny, silikonem a vlasy.
1 Mark Powell
Zdá se, že Austrálie nabízí Polsku legitimní soutěž, pokud jde o inspirující umělce hrůzy, neboť Powell Melbourne kusy jsou opravdu znepokojující práce. Jeho výstava 2012 o "miniaturních prostředích, kde se imaginární bytosti vyvíjejí, přenášejí, konzumují, vylučují, rozmnožují a rozpadají", je šokující iv tomto poměrně vyčerpaném dni a stáří.Jeho keramické prostředí a strukturované tvary jsou strašně přesvědčivé a jazyk těla postav je přesně navržen tak, aby situace vypadaly normálněji, a proto je pro nás uvěřitelnější.
Stejně jako naši dřívější umělci internet neváhal ukrást obrazy Powellova umění a vynalézt pro ně další kontexty. Výše uvedená nadace SCP vzala nahoře nechutný (ale zvláštně doma) obraz a stala se součástí příběhu nazvaného "Maso, které nenávidí". Populární krátký hororový příběh "Ruský experiment na spánku" měl také tento obraz připoutaný tvůrci z hororových videí jako je tento. Není divu, že Powellova diorama vyvolala takový dojem. Zatímco jiní umělci, které se zde objevují, se staly žaludekem a démonickými bytostmi, na které se můžete podívat, mohl se procházet s výhledem na peklo.