Podíl:
10 z nejzábavnějších forem moderního umění
Umění je déle než lidská civilizace a možná tak dlouho jako lidé. Ale je to docela jistá sázka, že naši starodávní jeskyní-umělec předkové nemohli představit některé z podivných forem, které moderní umění vzalo.
10Anamorfóza
Anamorphosis je technika kreslení obrazů, která může být plně pochopena pouze z určitého bodu nebo úhlu. V některých případech se správný obraz zobrazí pouze při pohledu zrcadlem. Jeden z nejstarších známých příkladů anamorfózy byl produkován Leonardem da Vinci v 15. století. Několik dalších slavných příkladů umělecké formy pochází z období renesance, včetně Hansa Holbeina mladšího Velvyslanci a nádherné fresky Andrea Pozzo na kopci kostela Sant'Ignazio v Římě.
Během staletí se tato technika vyvíjela v rozmezí od trojrozměrných obrazů kreslených na papíře až po pouliční umění, které napodobovaly díry nebo štěrbiny v zemi. Jeden zvláště zajímavý vývoj je anamorfní typografie. V jednom příkladě studenti grafického designu Joseph Egan a Hunter Thompson namalovali chodby své školy s zkresleným textem, který se při pohledu z pravého okamžiku vyřeší do zpráv (vidíte některé z jejich práce ve výše uvedeném videu). Návrhář z Chicaga Thomas Quinn provedl podobnou práci. Egan, Thompson a Quinn byli inspirováni moderním mistrem anamorfy: švýcarským umělcem Felice Varini.
9Photorealismus
Počínaje šedesátým rokem se fotorealistické hnutí snažilo vytvářet šokující obrazy, většinou v napodobování skutečných fotografií. Zkopírováním i ten nejmenší detail kamera mohla zaznamenat, Fotorealismus umělci byli schopni vyrobit „obraz obraz života.“ Hnutí, známý také jako Super-realismus nebo hyperrealismem, zahrnoval sochařství, stejně jako obraz a byl silně ovlivněn současné hnutí pop art. Ale zatímco popové umění ironicky odstranilo komerční obrazy z jejich kontextu, fotorealismus se soustředil na sílu běžného, každodenního života, který byl co nejpřesněji vytvořen.
Vlivní Fotorealismus umělci zahrnují Richard Estes, Audrey Flacka, Robert BECHTLE, Chuck Close a sochař Duane Hanson, kteří všichni produkoval umění překvapivě dost realistické tě opustit výslech, pokud celý svůj život byla lež. Hnutí není obvykle hit s uměleckými kritiky, kteří často věří, že vyzdvihuje čistou mechanickou schopnost nad nápady a styl.
8Dirty Car Art
Kreslení nečistot, které se táhlo na neomylné auto, obecně nemá takovou pověst jako skvělé umění. Většina účastníků se usiluje o něco víc, než "umýt mne", nebo na vrcholu tvořivosti: "Žádám, aby byla moje žena tak špinavá".
Ale 52letý americký grafický designér Scott Wade se proslavil svými úžasnými kresbami, vytvořenými pomocí špíny nalezené na automobilových oknech. Wade začal používat tlusté vrstvy prachu z místních Texasských silnic jako plátno a původně kreslil kresby pomocí prstů, nehtů a větviček. V současné době používá malíře a štětce, aby vytvořil celou řadu složitých a velkolepých kusů.
Wade byl vystupován na uměleckých přehlídkách a najat si inzerenty, aby ukázal své dovednosti na svých akcích. Zatímco si přeje pracovat na sklenici pokrytém několika vrstvami nečistot, často používá olej a vysoušeč vlasů k přípravě auta pro jednu ze svých živých vystoupení.
Zatímco špinavé auto umění je relativně nový styl s jen několika nadcházejícími umělci, dny "umytí mě" může být končí.
7 Kapalina kapaliny Art
Může se to zdát bizarní, ale tolik umělců vytváří díla využívající tělové tekutiny, které jsme o tom udělali v minulosti. Ale to byl jen špinavý nechutný ledovec. Například rakouský umělec Hermann Nitsch ve své práci používá moč a velké množství živočišné krve, což produkuje extrémně kruté výsledky. Jeho výkonné skladby, ovlivněné jeho dětství během 2. světové války, způsobily v průběhu let spory a dokonce několik soudních procesů.
Brazilský umělec Vinicius Quesada je známý řadou obrazů tělních tekutin s názvem "Blood Piss Blues". Quesada pracuje pouze s vlastní krví, odmítá dary nebo zvířecí krev. Jeho obrazy, v nemocných odstínech červené, žluté a zelené, vytvářejí závratnou, surrealistickou atmosféru. Některé jeho pozoruhodné jednotlivé práce jsou Pane Monkey, který obsahuje doutník na kouření doutníků s brýlemi vyrobenými z herního ovladače Nintendo a Telemetrie, který ukazuje chlapcovu posedlost v televizi.
6Tlaskování s částmi těla
A není to jen používání tělních tekutin, které jsou na vzestupu - umělci, kteří používají části svých vlastních těl k malování, se také stále zvyšují v popularitě. Vezměte Tima Patcha, který se jmenuje "Pricasso", v poctě velkému španělskému malíři Pablo Picasso. A také proto, že používá svůj penis jako štětec. 65 let starý australský umělec se však nelíbí, ačkoli používá svůj zadok a šourku. Patch sleduje svou neobvyklou muze po více než deset let a jeho popularita se jeví jako rostoucí.
Tam je také Kira Ayn Varszegi, která používá její prsa k malování abstraktní portréty. Ačkoli byla kritizována jako gimmicky, Varszegi je skutečný umělecký umělec a maluje na plný úvazek (také maluje bez použití prsou).
Ostatní umělci v podivně přeplněné oblasti patří Ani K., který maluje svým jazykem, a Stephen Murmer, učitel, který maluje s jeho spodní části (a tváří v tvář ztrácí svou práci nad ním po studenty a školní úředníci zjistili). Možná nejznámější je norský umělec Morten Viskum, který údajně maluje rukama.
5 Reverzní 3-D zobrazení
Zatímco anamorfóza usiluje o to, aby se objevily trojrozměrné objekty, trojrozměrné obrácené trojrozměrné zobrazení se pokusí dělat opak - aby trojrozměrný objekt vypadal jako kresba nebo malba. Nejvýznamnější umělec v této oblasti je Alexa Meade. Umístěná v Los Angeles, Meade používá netoxickou akrylovou barvu, aby její předměty vypadaly jako neživé, 2D obrazy. V roce 2008 začala vyvíjet techniku, i když ji zveřejnila až v závěru roku 2009. Meadeovy práce obvykle zahrnují lidský předmět, který sedí proti malované stěně, aby vypadal jako plátno, a může trvat několik hodin.
Další oblíbenou postavou v oboru je Cynthia Greigová, fotografka a fotografka z Detroitu. Na rozdíl od Meade používá Greig obyčejné předměty pro domácnost jako své předměty, pokrývá je bílou barvou a dřevěným uhlím, aby vytvořila iluzi plochosti.
4Shadow Art
Stíny jsou přirozeně letmý, takže je těžké říci, kdy je člověk nejprve začal používat k udělování umění, ale moderní stínové umělci rozhodně vzali věci na velkolepé nové výšky. Stínové umělci používají pečlivě umístěné objekty k odhalení krásných stínových obrázků lidí, slov nebo míst. Mezi významné umělce v této oblasti patří Kumi Yamashita a Fred Eerdekens.
Samozřejmě, že stíny mají poněkud strašidelnou pověst a mnoho stínových umělců začleňuje do své práce témata hrůzy nebo městského rozkladu, zejména tým Tim Noble a Sue Webster. Mezi jejich nejznámější skladby patří Špinavé bílé koše, který používá hromadu špinavých bílých košů, aby obsadil stín dvou lidí, kteří kouří a pijí. Další práce vytváří stín ptáka, případně havran, který se krmí dvěma oddělenými hlavami vysazenými na kůlech.
Není to však všechno záhada a zármutek. Stínový umělec Rashad Alakbarov používá jasné barevné sklo, které odráží velkolepé obrazy na prázdné zdi.
3 zpětný graffiti
Podobně jako špinavé auto umění, reverzní graffiti zahrnuje tvorbu umění tím, že odstraní nečistoty, spíše než přidání nátěru. Umělci často používají elektrické podložky pro odstranění znečištění, které zůstaly na stěnách výfukovými plyny, které vytvářejí krásné obrazy nebo vzory v procesu. Také známý jako "čisté značení", pohyb vznikal s anglickým umělcem Paulem "Moose" Curtisem, který byl inspirován stěnami restovanou v nikotinu v restauraci, kde umyl nádobí jako dospívající.
Dalším britským umělcem je Ben Long, který praktikuje mírně nižší techno verzi reverzních graffiti než Curtis. Dlouhá obrazovka vytváří dočasné snímky na zadní straně přívěsů pomocí prstu pro odstranění špíny z výfuku nákladních automobilů. Jeho kresby mohou trvat překvapivě dlouhou dobu - až šest měsíců, pokud nejsou odstraněny deštěm, vandaly nebo řidičem nákladních automobilů - což jim umožní oslovit potenciálně obrovské publikum motoristů.
Překvapivě se ukázalo, že reverzní graffiti jsou poněkud kontroverzní. Paul Curtis má několik policistů, které porovnává s tím, že "někdo zatkne, aby psal písečnou hůlkou".
2Body Art Illusion
Malování na těle bylo dlouhou dobu - všichni od Mayů hned zpět k starým Egypťanům zkoušeli svou ruku. Umělecká iluze tělesného umění přináší moderní praxi. Jak název napovídá, iluze tělesného umění zahrnuje malování lidské plátno, aby se spojilo s pozadím nebo jinak oklamalo diváky. Iluze se pohybují od lidí malovaných, aby vypadali jako zvířata nebo auta, na jemnější, rušivé obrazy, jako jalové díry v jejich kůži.
Hikaru Cho je uznávaným japonským tělovým umělcem známým svými neobvyklými iluzemi jako karikatura. Mezi další významné umělce patří Johannes Stoetter a Trina Merry, která zvládla umění maskování svých předmětů.
1Měsíční malba
Zvláštní, někteří první praktici světelné malby se vůbec nepokusili dělat umění. Frank a Lillian Gilbreth (předměty románu Levnější Po tuctu) se proslavili zvýšením efektivity průmyslových pracovníků prostřednictvím studií času a pohybu. V roce 1914 začal pár používat světla a fotoaparát s uzávěrem, který byl otevřený, aby zaznamenal pohyby jednotlivých zaměstnanců. Studiem výsledných světelných obrazů doufali, že najdou způsoby, jak učinit práci jednodušší a jednodušší.
Metoda se přesunula do uměleckého světa v roce 1935, kdy surrealistický umělec Man Ray použil otevřenou uzávěrku fotoaparátu, aby si vytvořil obraz obklopený vířícími světly. Předpokládalo se, že se do roku 2009, kdy se zjistilo, že jsou ve skutečnosti zrcadlovým obrazem podpisu umělce, byly náhodně rozbité. V návaznosti na postavení Mana Raye byl nový styl dále rozvíjen umělci a fotografy, jako byli Gjon Mili, Henri Matisse, Barbara Morganová a Jack Delano - dokonce i Pablo Picasso.
Mezi moderními lehkými umělci patří Michael Bosanko, Trevor Williams a Jan Leonardo. Vzhledem k tomu, že světlá malba se stává něco online, zdá se, že umělecká forma má před sebou jasnou budoucnost.