10 Více fascinujících řemeslníků řemeslníků

Jak již bylo uvedeno v předchozím seznamu, řemeslné řemeslo je praxí vytváření předmětu, který slouží jednomu či více praktickým funkcím a má vliv jako umělecká díla. Ačkoli některá z položek na tomto seznamu neslouží žádným jiným praktickým účelům než uměleckou zásluhou a estetikou, jsou o to víc vítána, protože půjčují z podobných dovedností do řemesel. Zaměření tohoto seznamu je na zajímavějších a méně známých řemeslných řemeslech, ale také se skládá z návrhů v poptávce z předchozího seznamu. Jako takový jsem se snažil zahrnout co nejvíce informací o řemeslech, které jsem považoval za relevantní a informativní, a v důsledku toho některé položky v seznamu jsou delší než jiné. Neváhejte navrhnout nebo zmínit své vlastní řemeslo v komentářích!

10

Scrimshaw

Scrimshaw je dílem řezbářství a gravírování vedlejších produktů mořských savců, nejčastěji kosti a zuby spermií, baleň ostatních velryb a kly mrožů. Tato praxe vznikla na velrybářských lodích kolem roku 1750 v Tichém oceánu a byla do značné míry vykonávána až do zákazu komerčního lovu velryb. Tato praxe stále přežívá jako koníček a jako obchod pro komerční řemeslníky. Výrobce tvarovky je známý jako řezák.

9

Foukání skla

Glassblowing je technika tvarování skla do určitých tvarů, která zahrnuje nafukování roztaveného skla do bubliny nebo parisonu pomocí trubice. Glassblowing využívá pracovní vlastnosti skla, známého jako inflace. Inflace se týká rozšíření roztaveného skla skla zavedením malého množství vzduchu do něj. Existuje mnoho metod, jak tvarovat sklo a přidávat do něj různé barvy, ale položky vyrobené technikami skládání skla mají tendenci si zachovat svůj kulatý nebo spirálovitý tvar.

8

Taxidermie

Taxidermie je považována za uměleckou formu a slouží také několika účelům pro taxidermistu; mohou své umělecké řemeslo umělecky motivovat jako hobby, pro studium anatomie nebo pro stravování jednotlivcům nebo organizacím, jako jsou lovci a muzea. Skutečné umění taxidermie je příprava, plnění a upevnění kůže zvířat pro zobrazení. Obvykle se používají obratlovce a upřednostňují se práce s tím, že je lze jednodušeji nastavit v různých polohách. Za zmínku stojí také to, že existují dvě podskupiny taxidermie: nepůvodní taxidermie a antropomorfní taxidermie. Rogue taxidermie je tvorba vycpaných zvířat, která nemají protějšky v reálném životě a jsou obvykle založená na mýtech a folkloru, zatímco antropomorfní taxidermie je místo, kde jsou vycpaná zvířata oblečená jako lidé nebo zobrazena jako by se účastnila lidské činnosti. Ta byla populární ve viktoriánských a edvardijských dobách a není dnes tak běžná.

7

Batiku

Batik je tkanina, která se tradičně vyrábí pomocí manuální barvicí techniky odolávající vosku. Batik nebo tkaniny s tradičními batikovými vzory se nacházejí v Indonésii, Malajsii, Japonsku, Číně, Ázerbájdžánu, Indii, Srí Lance, Egyptě, Nigérii, Senegalu a Singapuru. Tradiční barvy zahrnují indigo, tmavě hnědé a bílé, které představují tři hlavní hinduistické bohy (Brahmā, Visnu a Śiva). To souvisí s tím, že přírodní barviva jsou nejčastěji dostupné v indigu a hnědém. Určité vzory mohly nosit pouze šlechty; tradičně širší pruhy nebo zvlněné čáry větší šířky označují vyšší hodnost. Oblasti Indonésie mají své vlastní jedinečné vzory, které obvykle berou témata z každodenního života, zahrnující vzory jako jsou květiny, příroda, zvířata, folklor nebo lidé. Barvy pesisir batik z pobřežních měst severní Javy jsou obzvláště živé a pohlcují vliv javánské, arabské, čínské a nizozemské kultury.

6

Huichol Art

Huichol umění se vrací po celá staletí a dnes je vyrobeno s předměty jako příze a malé korálky ve střední Americe. To nahradilo mnoho tradičních materiálů, jako je jíl, kámen a rostlinné barvivo. Huichol umění zahrnuje výrobu korálků náušnic, náhrdelníků, kotníků, masky a malování příze. To, co většinou spojuje obrazy z příze a zbarvených předmětů, je dnes pokračováním tradičních vzorů používaných po staletí k tomu, aby reprezentovali a komunikovali s bohy. Použití komerčních materiálů umožnilo vytvářet komplikovanější vzory a jasnější barvy a také větší flexibilitu v tom, jak jsou tradiční pojmy vykresleny. Je také důležité poznamenat, že Indie má silné umělecké hnutí Huichol s podobnými styly a technikami.

5

Vázání knih

Vazba knih je proces, při kterém je kniha sestavena z několika přeložených nebo rozložených listů papíru nebo jiného materiálu a obvykle zahrnuje připevnění krytu na ohraničené stránky. Historie a původy bookmakingu jsou rozsáhlé a mnoho kultur přispívá k tvorbě knihy různými technikami, metodami a zdroji. Mezi časné příklady patří, ale určitě se neobmedzují na: římské svitky, voskové tablety a pergamen; Řecké řeči; Indické palmové listy a Mayský kodex. Nakonec jsme se usadili do rutiny, která váže nejnovější bestselleru na nejbližší knihkupectví v brožované nebo vázané formě. Existuje mnoho způsobů vazby knih; výše uvedený obrázek byl coptic stitched a konceptualizoval Jessica Buzanko. Metoda vyžaduje správné množství napětí mezi papírem, který je vázán skrze záhyby a stehy přes hřbet.

Citovat její zkušenost s tvorbou této knihy, "tato metoda vazby se používá na knihách s pevným krytem a může se ukázat jako obtížná občas s uzly a napětím. To jsem si uvědomil, když jsem zlomil irské prádlo, které jsem použil dvakrát, a musel znovu celou knihu, jakmile byla skutečně šitá, protože to nebylo dost těsné. "

4

Psikhelekedana

Psikhelekedana je tradiční umělecká forma z jižního Mozambiku, která se datuje do nejméně koloniálních časů. Psikhelekedana řemeslné miniaturní modely skládající se z malých dřevěných řezbářů malovaných v jasných, lesklých barvách. V té době skulptury odrážejí zemědělskou společnost, ve které žijí, a zobrazují divoká zvířata, jako jsou ptáci, hadi nebo krokodýli. Vyrábějí také miniaturní lžíce, mísy a jiné předměty pro domácnost. S rozrůstáním urbanizace Psikhelekedana začal přijímat nové formy a vyvíjet se tak, aby reprezentoval časy s předměty, jako jsou vozidla nebo technologie, které se ocitly v popředí uměleckého umění Psikhelekedana. Byl také popsán každodenní život, přičemž městský život je stále častěji zobrazován místo zemědělských reprezentací z koloniálních časů. V osmdesátých letech se objevil trend, kdy umělci vytvořili celé scény. Tento trend se stal stále více a více dominantní jak čas postupoval, a to zejména na konci Mozambické občanské války v roce 1992 (scéna líčená z války na obrázku výše). Scény, které jsou zobrazeny, obvykle vycházejí z historie Mozambiku, jako například příchod Vasco da Gama, vražda Carlos Cardoso nebo povodeň z roku 2000 v Mozambiku. Další příklad Psikhelekedana zobrazující obchodní schůzku naleznete zde.

3

Vyvažování kamenů

Vyvažování kamenů je velmi jednoduché umění. Toto umění vyžaduje přesnost a disciplínu od řemeslníka k vyvážení skal nad sebou v různých pozicích. Neexistují žádné triky, které by pomohly při vyrovnávání, jako jsou lepidla, dráty, podpěry nebo kroužky. Vyvažování kamenů může být umělecké dílo, nebo jen pokus o umělce, který může pořídit snímek a pak vrátit kameny tam, kde je našli (je to způsobeno mnoha nařízeními veřejného prostoru a národních parků o tom, že neruší krajinu nebo divoká zvěř). V podstatě umění zahrnuje umístění nějaké kombinace horniny nebo kamene do uspořádání, které vyžadují trpělivost a citlivost k vytváření. Existuje mnoho stylů vyvažování kamenů, ten nahoře nazvaný čistá rovnováha.

2

Lutherie

Lutherie je praxe řemeslných strunných nástrojů, jako jsou housle nebo kytara. Lutherie je obvykle rozdělena do dvou hlavních kategorií: tvůrci trhaných nebo strumovaných strunných nástrojů nebo tvůrci strunných nástrojů, kteří jsou ukloněni, což může vyžadovat další pomoc archetisty. Archetier je někdo zkušený v crafting luky, zatímco luthier je někdo zručný v tvorbě a crafování strunných nástrojů. Byla dlouhá historie výroby tradičních a klasických strunných nástrojů, ale existují inovace, které daly našim nástrojům to, co jsou dnes, což nás přivádí k dalšímu vstupu.

1

Experimentální Lutherie

Experimentální luthiers jsou řemeslníci, kteří navrhnou nástroje se změněnými částmi nebo vytvářejí zcela nové a originální nástroje. Nejvíce obyčejně používané v experimentálních rockových a jazzových žánrech, většina nástrojů se nikdy nereplikuje nebo masově vyrábí v měřítku, jako je kytara nebo housle. Nicméně doplňky k hlavním nástrojům, jako je původní vibrato bar nebo pedály na klavír, se staly stejně zásadní jako samotný nástroj. Na jednom místě bylo známo, že klavír má šest pedálů. Z experimentálních nástrojů je nejčastěji známá kapelka Chapman (na snímku výše), která je členem rodiny kytar. Chapmanová hůl může mít mezi 8-12 jednotlivými řetězci, které pokrývají širší rozsah poznámek než šesti strunové kytary. Původně vyvinutý v časných sedmdesátých letech Emmettem Chapmanem jako plně polyfonní chordálový nástroj, rozsah poznámek Chapman Stick umožňuje jeho použití pro baselines, melodie, akordy a textury. Hraje se trápením (známým mnoha kytaristy jako kladiva) za vhodnými pražci pro požadované poznámky, aniž by bylo potřeba strkat nebo zvlhčovat struny. Někteří hráči kapely Chapman Stick si všimli, že jsou srovnatelné s klávesnicí díky řadě poznámek, schopnost narazit více poznámek najednou a možnost současně provádět basy, akordy a melodie.