10 největších tanečníků dvacátého století

Umění tance je jedinečná forma vyjadřování, využívající univerzální řeč těla, kterou každý rozumí. Od baletu po současnost, od hip-hopu až po salsu a od orientálního až po flamenco, se tanec v poslední době těší z renesance.

Ale pokud jde o jednotlivé tanečníky, kdo má nejlepší pohyby? Největší poezie, síla a smyslnost? Tento seznam zobrazuje deset největších tanečníků dvacátého století - vybraných pro svou slávu, popularitu a vliv na celém světě.

10

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinský byl jedním z nejtalentovanějších mužských baletních tanečníků v historii; možná i největší. Bohužel není jasný záběr jeho neuvěřitelného talentu v pohybu, což je hlavní důvod, proč se v tomto seznamu řadí tak málo.

Nijinský byl dobře známý svou úžasnou schopností vzdorovat gravitace s jeho nádhernými skoky a také svou schopností intenzivní charakterizace. On je také vzpomínán na tanec en pointe, dovednost není běžně viděná mužskými tanečníky. Nijinsky byl spřažen v předních rolích s legendární balerínou Annou Pavlovou. On pak byl partnerský s Tamara Karsavina, zakladatel londýnské královské akademie tance. On a Karsavina byli označováni jako "nejvíce vzorovaní umělci té doby".

Nijinsky odešel z etapy v roce 1919, v poměrně mladém věku dvaceti devíti. Jeho odchod do důchodu byl věřil být přinesen nervózní poruchou, a on byl také diagnostikován s schizofrenií. Nijinsky strávil poslední roky svého života v psychiatrických léčebnách a azylách. Tančil veřejně naposledy v posledních dnech druhé světové války a zapůsobil na skupinu ruských vojáků se svými komplexními tanečními schopnostmi. Nijinsky zemřel v Londýně 8. dubna 1950.

9

Martha Grahamová

Martha Grahamová je považována za matku moderního tance. Vytvořila jediný plně kodifikovaný moderní tanecní techniku, choreografovala více než sto padesát prací během svého života a měla pozoruhodný dopad na celé pole moderního tance.

Odchylka jejích technik od klasického baletu a jeho použití specifických tělesných pohybů, jako je kontrakce, uvolnění a spirála, působila na taneční svět hluboce. Graham dokonce šel tak daleko, že vytvořil hnutí "jazyk" založené na expresivní schopnosti lidského těla.

Tankovala a choreografovala více než sedmdesát let a během této doby byla prvním tanečníkem, který vystoupil v Bílém domě. první tanečník cestovat do zámoří jako kulturní velvyslanec; a první tanečník, který získal nejvyšší civilní cenu, medaili svobody. Jako matka moderního tance bude nesmrtelná pro své intenzivní emotivní představení, její jedinečnou choreografii a zejména pro její domácí techniku.

8

Josephine Bakerová

Ačkoli je Josephine Baker primárně spojena s věkem jazzu, její vliv je stále naživu a kopání, takřka sto deset let po jejím narození.

Mnoho desetiletí před Madonou, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spearsovou a Jennifer Lopezovou byla Josephine Baker; jedna z prvních světových osobností afrického původu. Josephine cestovala do Paříže v roce 1925, aby se objevila v La Revue Nègre. Dala docela dojem na francouzské publikum, její exotické kouzlo a její talenty byly dokonalou kombinací.

Představila si v Folies Bergère následující rok - a to bylo to, co opravdu dělala její kariéru. Zdálo se, že má sukně z banánů a udivovala davy svým stylem tanec. Ona později přidala zpěv k jejímu jednání, a zůstal populární ve Francii po mnoho let. Josephine Baker vrátila náklonnost francouzského lidu a v roce 1937 se stala francouzským občanem.

Ve Francii necítila stejnou míru rasových předsudků, které v té době převažovaly ve Spojených státech. V závěru svého života Josephine Baker doufal, že na svém panství ve Francii vytvoří "vesnickou vesnici", ale tyto plány se zhroutily pod finančními problémy. Aby získala finanční prostředky, vrátila se na jeviště. Tento návrat zahrnoval krátký, ale triumfální běh na Broadwayi v sedmdesátých letech; a v roce 1975 otevřela v Paříži retrospektivní show. Zemřela v ten samý rok krvácení z mozku, týden po otevření show.

7

Gene Kelly

Gene Kelly byla jednou z největších hvězd a největších inovátorů během hollywoodského zlatého věku muzikálů. Kelly považoval svůj vlastní styl za hybnou sílu různých přístupů k tanci, včetně moderního baletu a klepání.

Kelly přinesl tanec do divadel, využíval každý centimetr svého setu, každý možný povrch, každý zametací úhel kamery, aby se vymanil z dvojrozměrného omezení filmu. Tímto způsobem změnil způsob, jakým režiséři mysleli na kameru; stala se tekutým nástrojem, stejně jako tanečník sám jako to, co dokumentoval.

Kellyovo dědictví proniká průmyslem hudebních videí. Fotograf Mike Salisbury fotografoval Michaela Jacksona na obal "Off the Wall" v "Gene Kelly white sox and loafers" - podpis hledá filmovou hvězdu, která se brzy stane vlastním rozpoznatelným symbolem zpěváka.

Paula Abdulová, původně známá především pro její taneční a choreografii, odkazovala na Kellyho slavný tanec s Jerrym Myškou v kýčovitém videu pro "Opposites Attract", který zahrnuje závěrečný rozpad tap-tance. Usher byl ještě dalším nejprodávanějším umělcem, který zaplatil explicitní hold Kellymu. Nikdy nebude další jako Kelly; jeho práce nadále rezonuje s generací po generaci amerických tanečníků.

6

Sylvie Guillemová

V osmé osmdesátých letech se Sylvie Guillem stále potýká se zákony baletu a gravitace.Guillem změnila obličej baletu s jejími mimořádnými dary, které vždy používala s inteligencí, bezúhonností a citlivostí. Její přirozená zvědavost a odvaha ji vedla dolů odvážnými cestami, mimo obvyklé hranice klasického baletu.

Místo toho, aby strávila celou svou kariéru v "bezpečném" inscenaci, učinila odvážná rozhodnutí, stejně jako schopná vystoupit v pařížské opery jako "Raymonda", nebo jako součást průkopnického Forsythe "In The Middle Somewhat Elevated". Téměř žádný jiný tanečník nemá takový rozsah a není divu, že se stala vzorem pro většinu tanečníků po celém světě. Stejně jako Maria Callas v operním světě, Guillem změnil svůj oblíbený obraz balerína.

5

Michael Jackson

Michael Jackson byl v podstatě muž, který udělal hudební videa trend - a bezpochyby ten, který dělal tanec základním prvkem moderní popové hudby. Jacksonovy pohyby se nyní staly standardní slovní zásobou v popových a hip-hopových rutinách. Většina moderních popových ikon, jako jsou Justin Bieber, Usher a Justin Timberlake, přiznávají, že byly velmi ovlivněny stylem Michaela Jacksona.

Jeho příspěvky k tanci byly originální a mimořádné. Jackson byl inovacem, který se primárně učil sama, navrhoval nové taneční pohyby na svém nadaném rámu bez často omezujících účinků formálního tréninku. Jeho přirozená milost, flexibilita a úžasný rytmus přispěly k vytvoření "stylu Jacksonova". Jeho spolupracovníci mu říkali "houbu", přezdívku, která se odvolávala na svůj talent pro nasávání nápadů a technik tam, kde je našel.

Jacksonovými hlavními inspiracemi byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly a - možná překvapivě pro mnoho lidí - různé klasické baletní tanečnice. Nevěděli mnohým fanouškům, že se předtím snažil "pirouetovat jako Baryshnikov" a "klepat jako Fred Astaire" a nešťastně selhal. Jeho oddanost svému jedinečnému stylu však mu dala slávu, kterou hledal - a dnes stojí vedle ostatních obrů populární hudby, jako je Elvis a The Beatles, jako jedna z největších popových ikon všech dob.

4

Joaquín Cortés

Joaquín Cortés je nejmladší vstup na tento seznam - a přesto, že stále pracuje na budování svého dědictví, je jedním z mála tanečníků v historii, který se stal fenomenálním sexuálním symbolem, kterého milují muži i ženy. Elle Macpherson ho popsal jako "sex na nohou"; Madonna a Jennifer Lopez veřejně prohlašovali, že ho zbožňují; zatímco Naomi Campbell a Mira Sorvino patří mezi ženy, jejichž srdce má (údajně) zlomené.

Je jisté, že Cortés není jen jeden z největších flamenkových tanečníků naživu, ale také ten, kdo stmelil místo Flamenco v populární kultuře. Mezi jeho mužské fanoušky patří Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas a Sting. Mnoho jeho fanoušků se o něm jmenuje jako Flamenco God - nebo prostě sexuální bůh - a když máte šanci sledovat jednu ze svých vystoupení, budete schopni pochopit proč. Ale ve věku čtyřiceti čtyř let zůstává Cortés jediný a říká, že "Tanec je moje žena, jediná žena."

3

Fred Astaire & Ginger Rogers

Astaire a Rogers byli určitě impozantní dvojicí tanečníků. Říká se, že "on dal svou třídu a ona mu dala sexuální přitažlivost." Během poněkud prudkých časů dělali tanec mnohem více lákavým pro masy. To možná něco dluží tomu, co se herectví zabývá, protože Rogers tancoval s Astairem jako nejvíce vzrušující zážitek na světě.

Načasování bylo také ideální; během období deprese se mnoho Američanů snažilo splnit své cíle - a tito dva tanečníci nabízejí mnoha lidem způsob, jak uniknout z reality na chvíli a mít nějakou zábavu.

2

Michail Baryshnikov

Michail Baryshnikov je jedním z největších baletních tanečníků všech dob; mnozí kritici ho považují za největší. Baryshnikov se narodil v Lotyšsku a předtím, než nastoupil do baletu Kirov v roce 1967, studoval balet na Vaganově škole v Petrohradě (tehdy známý jako Leningrad). Od té doby zastával hlavní roli v desítkách baletů. On hrál klíčovou roli při tvorbě baletní části populární kultury v pozdních sedmdesátých létech a na počátku 80. let, a on byl tváří formy umění pro více než dvě desetiletí. Baryshnikov je pravděpodobně nejvlivnějším tanečníkem naší doby.

1

Rudolf Nureyev

Baryshnikov zachytil srdce kritiků a kolegů-tanečníků, ale Rudolf Nurejev byl ten, kdo dokázal okouzlit miliony obyčejných lidí po celém světě. Narodil se v Rusku, stal se sólistou pro Kirovský balet ve věku dvaceti let. V roce 1961, když jeho život v zákulisí dělal jej předmět kontroly od ruských úřadů, on hledal politický azyl v Paříži a pak cestoval s Grand baletem Marquis de Cuevas.

V sedmdesátých letech se dostal do filmu. Většina kritiků tvrdí, že z technického hlediska nebyl tak dobrý jako Baryshnikov, ale Nureyevovi se podařilo okouzlit davy svou úžasnou charisma a emocionálními představeními. Nureyev a Fonteyn "Romeo a Julie" zůstávají dodnes jedním z nejsilnějších a nejmocnějších představení tanečního dua v historii baletu.

Nurejev byl bohužel jednou z prvních obětí HIV a zemřel v roce 1993 AIDS. Dvacet let později jsme stále svědky neuvěřitelného odkazu, který nechal za sebou.

+

Donnie Burnsová

Donnie Burns je skotský profesionální tanečník, který se specializuje na latinský tanec. On a bývalý taneční partner Gaynor Fairweather byli šampiony World Professional Latin, rekordních šestnáctkrát.Je současným prezidentem Světové taneční rady a také se objevil v dvanácté sezóně Tančící s hvězdami.

On je považován za největší tanečník tanečního sálu všech dob, a jeho mistrovské výkony se svým partnerem jsou nyní považovány za klasiku. Ale věci nebyly vždycky tak skvělé pro Burnse. Během rozhovoru s Denním sluncem připustil: "Nikdy jsem si nemyslel, že nějaký chlapík z Hamiltonu by někdy zažil zlomek toho, co jsem prožil v životě. Byl jsem neuvěřitelně trýznivý ve škole a já jsem se dostal do bojů, protože jsem chtěl dokázat, že nejsem "Tančící královna".

Jsme si zcela jistá, že mu nebude vadit epitet, který se k němu dnes běžně používá; Donnie Burnsová je nyní široce považována za "Tančícího krále".

Theodoros II

Theodoros II je jasný, ale nesmírně neúspěšný právník, který je ochoten napsat pro jídlo a příležitostný luxus. Je to veterán a držitel světového rekordu pro nejvíce zakázaných účtů na Yahoo Answers a živého fotografa.