Podíl:
10 skvělých uměleckých děl s neuvěřitelnými tajnými významy
Od té doby, co napsal Dan Brown Da Vinciho kód, byl internet plný lidí, kteří se snažili vyřešit "tajemství" velkého umění. Od cizinců v renesančních malbách až po nesčetné spiknutí zahrnující Mona Lisa, nebyl žádný hluboký kámen nezůstal.
Ale ne všechny teorie o významu díla jsou tak otevřené ořechy. Někteří se jim podařilo být zcela přesvědčiví a naprosto moudře.
10Satyr smutek nad nymfy Ve skutečnosti ukáže brutální vraždu
Malovaný Piero di Cosimo v roce 1495, Satyr smutek nad nymfy údajně líčí scénu z Ovidova Metamorfózy. V tomto příběhu je Procris náhodou zabit v lese, když její lovec, manžel Cephalus, omyluje ji za divokou šelmu a skrze ni vyrazí oštěp. Je to typická volba scény pro renesančního umělce s jediným problémem. Úzký průzkum dokazuje, že Cosimův Procris nemohl být náhodou zabit.
Podle britského profesora Michaela Bauma všechny znaky ukazují na scénu, která zobrazuje brutální vraždu. Procris má hluboké roztrhání kolem svých rukou v souladu s někým, kdo se snaží odrazit útok nožem. Její levá ruka je také ohnutá dozadu v pozici známém jako "špička číšníka", která se typicky vyskytuje u obětí vražd, které měly v krku C3 a C4 oddělené cervikální šňůru. Konečně je zde krční rána odpovídající pozici C3 / C4. Spíše než být scéna romantiky, Cosimova malba ukazuje následky útoku zuřivého nože.
To asi nebylo úmyslné. Profesor Baum podezřívá, že Cosimo požádal místní márnici, aby mu půjčila mrtvolu na malbu a právě se stalo, že dostala oběť vraždy.
9Diego Rivera předpokládá, že J.D. Rockefeller Jr. měl syfilis
Diego Rivera Člověk, řídící vesmír je jedním z největších obrazů mexického umění - doslova i obrazně. Původně pověřen Rockefellerovým centrem, ale zrekonstruován v Mexico City poté, co Nelson Rockefeller vzal na vědomí své vyobrazení Lenina a nechal ho zničit, je jedním z ikonických děl 20. století. Je to také monumentální čin pomsty. Nástěnná malba tvrdí, že otec Nelsona Rockefellera měl syfilis.
Jedním z klíčových prvků je nástěnná rekreace nejnovějších vědeckých objevů. Galaxie, explodující slunce a zblízka bakteriálních rojů na středním kříži, plovoucí nad hlavami mužů a žen. Poté, co Nelson Rockefeller sundal svou původní verzi, Rivera se vrátila a malovala svého otce, J.D. Rockefellera Jr., pod jedním z těch detailů bakterií. Bakterie, které si vybral, se stali syfilisem.
To nebylo všechno, co udělal. Přestože J.D. Rockefeller Jr. byl celoživotní teetotaler, Rivera ho přitahovala s martini a ženou, která může být prostitutkou. Pro další účinek zasáhl Lenina na významnou pozici.
8Isabella Představuje muže, který skrývá jeho erekci
Jedním z předních světla hnutí Pre-Raphaelitů je John Everett Millais pravděpodobně nejlépe známý pro jeho Ophelia. Přinejmenším byl až do roku 2012, kdy vědci objevili něco, co nečekaně číhalo v jeho raném malování Isabella. Představuje spoustu postavy z Boccaccio Decameron posezení u stolu na svátek, to také zahrnuje to, co vypadá nezaměnitelně jako stín erekce.
Postava v popředí nalevo od malby je kohouta jeden noha a používat louskáček. Pokud se podíváte pozorněji, můžete vidět, že stín, obsazený loupežníkem, se dokonale vyrovná s jeho rozkrokem, což z něj způsobuje, že vypadá velmi nadšeně. A zdaleka není další důkaz toho, že naše mysl je v žlabu nepochopitelně, bylo to téměř jistě úmyslné.
Decameron je jedna z nejorotiskějších knih, které kdy byly napsány, a obraz je plný odkazů na sexualitu. Rozpoutaná noha postavy má být falická a hromada solí, rozlitá přes stínový penis, pravděpodobně symbolizuje spermie. Je to tak špinavé, jak můžete získat bez pouhého kreslení porno.
7La Primavera Je milostný dopis k zahradnictví
Jedna z nejznámějších obrazů ve Florenzské galerii Uffizi (která něco říká), Botticelliho La Primavera je také jedním z nejzákladnějších. S představiteli skupiny žen na nebeské louce se odborníci stále potýkají se svým alegorickým významem. Ale existuje jedna teorie, která vyniká ze všech ostatních, pokud jde o důkazy a podivnost - někteří tvrdí, že jde o zahradnictví.
Odůvodnění pochází z mysl-foukající pozornost k detailu Botticelli vložil do rostlin na jeho imaginární louce. Podle oficiálních odhadů je na displeji nejméně 500 jednotlivě identifikovatelných rostlin, které zahrnují téměř 200 různých druhů. Někteří navrhli, že představují všechny rostliny, které rostou kolem Florencie z 15. století, které kvetou od března do května, zatímco jiné tvrdily, že zahrnují fantasy rostliny, které Botticelli vytvořil speciálně pro malbu.
Se všemi touto pozorností na květiny, někteří fanoušci sotva zaregistrují lidské postavy stojící výše. Dokonce bylo řečeno, že obraz představuje "ne tak vysokou kulturu jako zahradnictví".
6Hudební lekce Je Kinky jako Heck
Malovaný Johannesem Vermeerem v šedesátých letech 20. století, Hudební lekce je považován za jeden z největších portrétů holandského života ze 17. století. Představuje mladou dívku, která se naučí hrát typ cembala nazvaného panenkou od jejího hezkého učitele, je to fotorealistické zobrazení typického den vyššího dne ve světě Vermeera. Alespoň to je standardní vysvětlení.Jiný názor je, že je to všechno co dělat se sexem a skrytou touhou.
Podle této teorie je malba plná malých stop k surovému sexuálnímu napětí mezi dívkou a její školou. Není divu, že panenka je spojena s panencí, zatímco zrcátko nad ním odhaluje, že dívka se skutečně dívá na muže, jak hraje, rozptýlenou jeho "mužskou přítomností". Za nimi je džbán vína chtěl naznačovat afrodiziakální efekt probíhá, zatímco nástroj na podlaze zdvojnásobuje jako obrovský falický symbol. Úhel, z něhož nahlížíme obraz, může dokonce naznačovat, že divák je voyeur.
Není to jenom tenhle obraz. Někteří umělci kritizují, že přítomnost hudby ve Vermeeru vždy symbolizuje sexualitu a dělá jeho dílo hluboce křiklavé.
5Cafe Terrace v noci Je kolem poslední večeře
Maloval v roce 1888, Cafe Terrace v noci je jedním z nejdůležitějších děl Van Gogha. Je to také jeden z jeho nejoblíbenějších, představující klasický Van Gogh na běžné scéně. Ale jiná myšlenková škola tvrdí, že v hře je něco mnohem hlubší. Podle nedávné teorie, Cafe Terrace v noci je opravdu o poslední večeři.
Od raného věku byl Van Gogh extrémně náboženský. Jeho otec byl protestantským ministrem a kritičtí umělci kritizovali, že jeho obrazy jsou plné křesťanských obrazů. V případě Cafe Terrace v noci, že obrazy přicházejí v podobě Ježíše, který sedí, aby jedl se svými učedníky. Pokud se podíváte pozorně na hosty, můžete vidět, že jich je 12, kteří sedí kolem centrální postavy s dlouhými vlasy. Řekněme, že na obrázku je skrytý počet křížek, včetně jednoho přímo nad postava Krista.
Existují současné důkazy, které podpořily toto tvrzení. Když Van Gogh napsal svému bratru o malbě, tvrdil, že svět má "obrovskou potřebu" pro náboženství. Byl také hluboce zamilovaný k Rembrandtu a vyjádřil touhu oživit svůj styl jemného křesťanského symbolismu. Cafe Terrace v noci by mohl být důkazem toho, že nakonec uspěl.
4Alegorie s Venuší a Amor Je o Syfilis
Obraz, který ukazuje, že se Venuše a Cupid dostanou na místo, zatímco holý chlapec sleduje a člověk křičí v pozadí, bude vždycky znepokojující. Dokonce i standardy jeho předmětu, ačkoli Agnolo Bronzino je Alegorie s Venuše a Cupid je temná. Navzdory tomu, že je popsán jako erotický obraz "jedinečné krásy", existuje mnoho důkazů, že je to opravdu varování o syfilisu.
Zaměření této teorie je křikující postava v levém dolním rohu obrazu. Ačkoli klasicky říká, že symbolizuje žárlivost nebo zoufalství, důkladná vyšetření ukazuje, že jsou opravdu velmi nemocní. Jejich prsty jsou oteklé přesně tak, jak byste očekávali u pacientů s syfilisem, chybějí nehty a jejich vlasy mají známky syfilistické alopecie. Jejich bezzubé dásně dokonce naznačují otravu rtutí, přičemž rtuť je nejbližší věc, kterou Renesance Itálie potřebuje k léčbě STD.
Stmívá se. Dítě se Venuši a Cupid s květinami vypadá, že propichlo nohu na růžový trn bez povšimnutí. Takový nedostatek pocitu by přímo vyplýval ze syfilitové myelopatie. Jinými slovy, obraz ukazuje, že milovníci obklopují utrpení způsobené syfilizemi; vidění toho, co je pro ně uloženo, pokud se urážejí vášní.
3El Autobus Je o strašném pádu
Maloval legendární mexický umělec Frida Kahlo v roce 1929, El Autobus je známý tím, že ukazuje průřez mexické společnosti žijící vedle sebe. Žena v domácnosti, dělnický dělník, matka domorodé Ameriky a bohatý gringo podnikatel čekají na autobus, spolu s dívkou, která pravděpodobně má být Frida sama. Pokud tomu tak je, pak obraz má mnohem tmavší podtext. Všichni jeho předměty se chystají v hrozné nehodě.
V roce 1925 se Kahlo nacházel v autobusu, který se hnal do trolejového vozu. Troska byla tak špatná, že Kahlo byl ucpaný na kovovém madle, takže ji zbyl po zbytek života. Její pozdější práce často odkazovala na nehodu, což znamenalo, že to bylo zázrak, že přežila havárii vůbec. A El Autobus není výjimkou. Bylo navrženo, že dělnický robotník má být mužem, který zachránil Kahlovu život tím, že vytáhl madlo z jejího zlomeného těla, což znamená, že obraz je nastaven těsně před nástupem do autobusu. Daleko od toho, aby se vydali domů, postavy směřují přímo k násilnému setkání s osudem.
2Na obrazy holandské školy v malbě
Holandský zlatý věk malby je druhý až po italskou renesanci. Stejně jako v jiných obdobích měla svůj vlastní malý styl, stejně jako umělci včetně jiných obrazů v pozadí svých snímků. Tyto "obrazy v malbách" nebyly jenom Vermeerem a jeho kamarády, kteří se odrazili. Obsahovaly speciální symbolický kód, který vám přesně říkal, jak číst každý snímek.
Vzít Pantofle Samuel van Hoogstraten. Na první pohled obraz ukazuje prázdnou halu se dvěma pantoflemi ležícími v ní s kopií Otec upozornil na svou dceru od Caspara Netschera visícího v pozadí. Skoro to vypadá nudně. Ale současní holandští diváci by věděli, že obraz Netschera se odehrává uvnitř bordelu. V kombinaci s dvěma pantoflemi, které jsou neodpovídajícím párem mužů i žen, by jasně vyplývalo, že chodba je prázdná, protože obyvatelé byli zaneprázdněni sexem.
Jinak byl kód mnohem jemnější. Muž psaní dopisu a Žena čtení dopisu (nahoře) Gabriel Metsu ukazují, že muž napsal dopis svému milenci a četl jej. Na druhém obrázku je na pozadí vidět malba lodi v bouřlivém moři, což symbolizuje bouřlivou povahu svého dlouhodobého vztahu. v Love Letter Vermeer, malba lodi pod hrozivými mraky ukazuje, že se blíží špatné zprávy.
Podívejte se a najdete zde stovky příkladů těchto holandských "obrazů v malbách", z nichž každá jemně mění význam většího obrazu.
1L.S. Lowryho práce je plná skrytého utrpení
Malíř z poloviny 20. století známý pro zobrazování severozápadního Anglie, L.S. Lowry byl známý tím, že maloval obrovské městské scény s davem "mužů z maskování". Ačkoli byl populární, umělecký svět dlouho odmítl jeho obrazy jako triviální. Nemohli být špatnější. Jako sadistický Kde je Waldo?, Obrazy Lowryho jsou plné skrytých záblesků lidského utrpení.
Ve své malbě roku 1926 Nehoda (nahoře nahoře) se kolem jezera shromažďuje množství lidí a dívá se na někoho skrytého uprostřed. Zatímco obraz není okázalý o tom, scéna byla inspirována místním sebevraždou a skupina by měla být dívá na podmáčené mrtvola. Jeho práce z roku 1935 Fever Van ukazuje skupinu chodců, kteří se ocitnou v dodávce a vyzdvihují pacienta. V té době byla v Manchesteru rozšířena difterie a šarla a často fatální. Nevyslovené poselství je, že neviditelný utrpení v malířském malování téměř jistě zemře.
Jiné malby z oblasti Lowryho zahrnují lidi, kteří se dostanou do fistfights, jsou vystěhováni nebo prostě zírají ze svých oken v ohromné izolaci. Tragédie není v žádném případě víc než záležitostí v pozadí, téměř skrytá v obrazu. Všichni ostatní muži zápasí jen o to, že žijí v každodenním životě, neboť nevědí nebo nezajímají utrpení v jejich středu. Poselství je, že jsme naprosto sami a naše bolest neznamená nic. Je to pravděpodobně nejděsivější skrytá zpráva všech.
Morris je spisovatel na volné noze a nově kvalifikovaný učitel, který stále naivní doufá, že změní život svých studentů. Můžete poslat své užitečné a méně užitečné komentáře k jeho e-mailu nebo navštívit některé z dalších webových stránek, které mu nevysvětlitelně najali.