Podíl:
10 skvělých příběhů za slavnými uměleckými díly
Umění je jedinečné, protože mluví s každým jednotlivcem na osobní úrovni. Ať už by pro vás mohlo znamenat jakékoliv umělecké dílo, nebude to nutně znamenat totéž pro osobu, která stojí za vámi, a oba by mohly být úplně jiné než význam, který umělec určil. To je řečeno, umění také má spoustu příběhů říct. Tyto příběhy se objevují po celé desetiletí, dokonce i staletí, a jsou zde pro ty, kteří se chtějí dostatečně starat.
10Arnolfini Portrét
Portrét Arnolfini, maloval v roce 1434 nizozemský umělec Jan van Eyck, je historiků umění považován za jeden z nejdůležitějších obrazů v historii, ale také neustálým zdrojem sporů. Na začátku je malba provedena v oleji - něco dnes běžného, ale do západoevropského umění z počátku 15. století.
Toto umožnilo Van Eyckovi plně prozkoumat svůj talent pro detail ve způsobech, které se zřídka projevují v jiných obrazech. Pokud se podíváte pozorně, můžete vidět, že zrcadlo na zadní stěně odráží celou místnost, včetně dvou dalších postav stojících ve dveřích. (Pes je nápadně nepřítomný.) Umělec dokonce (poněkud) bere v úvahu zkreslení konvexního zrcadla. Neuvěřitelně ještě menší medailony uvnitř rámce zrcadla zobrazují scény z Kristovu utrpení.
Kontroverzní část obrazu však není zrcadlem, ale spíše samotným párem. Bylo neobvyklé, že v té době malovali současní lidé právě v domě, takže historikové tvrdili, že obraz může být pro hlubší význam. Konkrétně se někteří domnívali, že dílo zobrazuje nově ženatou nevěstu a ženicha s tajemnými postavami ve dveřích, kteří působí jako svědci. Ne všichni souhlasí s tímto tvrzením a odborníci analyzovali každou minutu detailu v obrazu z toho, jak pár drží ruce, jak žena nosí vlasy, aby se pokusila vytvořit vztah mezi těmito dvěma lidmi.
9Manneken Pis
Pokud jste někdy v Bruselu, ujistěte se, že říkáte, že patří k jednomu z nejpozoruhodnějších památek Belgie, Manneken Pis ("Little Pee"). Jak už název napovídá, je to malý chlapec, který se močil do kašny, a záznamy ukazují, že je kolem roku 1388. V té době byl kamennou sochou sloužit jako veřejná kašna, ale tato socha byla buď zničena, nebo ukradena v některých bod. The Manneken Pis víme, že v roce 1619 navrhl a instaloval flámský sochař Jerome Duquesnoy.
Existuje poměrně málo legend obklopující původ sochy. Nejznámější je o malém chlapci, který zachránil Brusel, když byl obléhán. Udělal to tím, že se rozhlédl po pojistce, když se nepřítel pokoušel vybuchnout městské hradby. Další legenda říká, že socha je ve skutečnosti vévoda Godfrey III z Leuvenu, když mu bylo dva roky. Podle příběhu, během bitvy, jeho vojáci ho umístili do koše a zavěsili ho na strom. Odtud se vrhl na nepřítele, který nakonec ztratil boj.
Dnes je socha jednou z hlavních turistických atrakcí města a budete často vidět Manneken Pis sportovat malý kostým. Je to proto, že od 18. století je tradicí, že ho oblékáme v luxusním oblečení. Obdrží nové oblečení po celou dobu a jeho šatník má v současné době více než 900 obleků.
8Zahrada pozemských potěšení
Zahrada pozemských potěšení je jedním z nejkomplexnějších, ambicióznějších obrazů, které budete pravděpodobně kdy vidět. Technicky je to triptych (tři samostatné panely) namalovaný holandským mistrem Hieronymem Bosch někdy mezi lety 1490 a 1510. Levý panel zobrazuje Adam a Eva v Edenově zahradě. Střední panel zobrazuje bohatou panoráma nabitou znaky, lidské i zvířecí, které se zabývají různými činnostmi. Pravý panel ukazuje tmavší, pekelný svět.
Na první pohled Bosch jasně znázorňuje nebe, Zemi a peklo, možná i jako varování před všemi lidskými pokušeními. To je obvykle obecný konsensus mezi historiky umění, ale jeho dílo je tak plné složitých a abstraktních obrazů, že stále objevujeme nové věci o malbě 600 let později. Například hudba hraje v triptychu velkou roli a hraje mnoho hudebních nástrojů nekonvenčními způsoby (jako jsou flétny vložené mezi hýždě). Hudebníci v Oxfordu vytvořili nástroje a snažili se je hrát, jen aby zjistili, že to zní hrozně.
Je však víc, co se týče hudby Bosche, ale teprve nedávno jsme zjistili, že postava v pekelném panelu má na zadním konci tištěnou notu. Samozřejmě, to bylo jen otázka času, než jsme přepsali a zaznamenali "600letou písečnou píseň z pekla".
7 Bayeux tapiserie
Bayeux gobelín je jedním z nejdůležitějších artefaktů přežít středověku. Jedná se o 70 metrů dlouhou (230 ft) látku vyšívanou 50 scén zobrazujícími boje mezi Williamem dobyvatel a králem Haroldem během Normanské invaze. Navzdory tomu, že je více než 900 let stará, tapisérie jsou stále v pozoruhodném stavu, ačkoliv nápadně chybí poslední část.
Pokud chcete být pedantský, tapisérie Bayeux není technicky gobelín. Je to výšivka, která, i když je podobná, používá jinou techniku. Vlákna jsou natažena do základní tkaniny, která vytváří obrazy místo tkaní celé věci na stavbě.
Starý příběh, že tapisérie byly provedeny jeptišky po celé Anglii a pak sešity dohromady, vypadá také nepravděpodobně.Moderní odborníci se domnívají, že zatímco znaky se v mnoha scéricích liší od sebe, techniky vyšívání zůstávají konzistentní. To vedlo k závěru, že gobelín byl pravděpodobně proveden týmem kvalifikovaných švů.
Největší tajemství kolem tapisérie zůstává jeho původem. Williamův bratr, biskup Odo, byl považován za nejpravděpodobnějšího kandidáta na dlouhou dobu pověřit tapisérie. Nedávná teorie však říká, že by mohla být Edith Godwinson, poražená Haroldova sestra, aby získala přízeň s novým králem. Jeden historik jmenoval mnicha nazývaného Scolland jako jednoho z designérů, protože seamster se v jednom z tapiserských scén označil za svědka.
6Perseus s hlavou Medusa
Cestujte na náměstí Piazza della Signoria ve Florencii a budete se léčit na úžasnou výstavu renesančního umění. Je to proto, že náměstí má značnou sbírku neocenitelných soch včetně Hercules a Cacus od Bandinelli, Znásilnění žen Sabiny Giambologna a lvi Medici. Nicméně, socha, která získá nejvíce pozornosti, je bezpochyby mistrovské dílo Cellini, Perseus s vedoucím Medusa.
Název díla je velmi vysvětlující. Celine vykresluje triumfální Perseus, který zvedá Medusovu hlavu ve vzduchu, její bezvládné tělo u nohou. Příběh je populární v řeckém bájesloví, která stále ještě odráží veřejnost dodnes. Socha byla pověřena Cosimo já de Medici, když on se stal vévodou a byl odhalen k veřejnosti v 1554. V té době, Perseus sdílel piazza s výše zmíněnou Hercules sochou, Michelangelo je David, a Donatellovy Judith a Holofernes. Nicméně, zatímco sochy Michelangela a Donatella byly převzaty do muzeí a kopií zavedeny, původní Perseus zůstal na náměstí téměř 500 let, jen se krátce pokrýval pro obnovu.
Cellini našla podivnou cestu, jak podepsat svou práci (kromě toho, že uvedl své jméno na Perseusův křídlo). Pokud se podíváte na Perseusovu hlavu zezadu, můžete vidět, že jeho helma a vlasy tvoří tvář a vousy. Ačkoli to není dokonalá podoba, mnozí se shodují, že Cellini se vymotal v zadní části hrdiny svého hrdinu.
5Lenin Bust
Busta Lenina není tak úžasná. V minulém století bylo na celém světě postaveno spousta věcí. To je umístění, které dělá tuto bustu zvláštní - to je v Antarktidě. Konkrétně jde o pole nepřístupnosti, nejvíce vzdálené místo na jižním pólu.
Během studené války Američané postavili výzkumnou stanici na jižním pólu. V roce 1958 si Sověti vybudovali jeden v roce 1958, aby si je dokázali uvědomit. Jen aby to bylo zvláštní, stavěli ho na nejobtížněji dostupném místě, které mohli najít. Bylo to čistě jako hra jednoho člověka. Sověti zůstali tam jen několik týdnů a poté vyrazili na komín.
Během příštího desetiletí se do výzkumné stanice dostalo několik nových expedic, poslední v roce 1967. Poté byla stanice a busta zapomenuta asi 40 let. V roce 2007 chtěl kanadsko-britský tým antarktických průzkumníků nastavit rekordy, že jsou prvními lidmi, kteří se dostali na pól nedostupnosti pěšky. Po 49denním treku dorazili na místo určení, kde byli pozváni jediným, co zůstalo - busta Lenina. Všechno ostatní bylo nyní zakryto sněhem.
4Adorace magie
Adorace mágů je jméno, které se typicky dává slavné biblické scéně, kde tři magi následují hvězdu a dary přinášejí Ježíšovi. Scéna byla ve výtvarném umění hodně, a mnoho velikánů maloval jejich vlastní verzi, včetně Botticelli, Rembrandt, Leonardo, a Rubens. Zajímá nás Giotto, italský umělec ze 13. století, jehož vlastní verzi Adorace mágů je považován za jeho největší mistrovské dílo. Zvláštní pozornost je Betlémská hvězda, kterou někteří dokončili Giotto modelovaný podle Halleyho komety.
Načasování je velmi dobré. Giotto dokončil obraz v roce 1305 a začal jej někdy v roce 1303. Halleyova kometa prošla Zemí v roce 1301, takže je docela možné, že Giotto mohl vidět a být inspirován. Přesto to ještě neznamená, že je to první reprezentace komety, jelikož výše zmíněná Bayeux tapestry také ukazují, že kometa proběhla v roce 1066 jen několik měsíců před Normanským dobytím. Zdá se, že lidé v Evropské kosmické agentuře jsou tak přesvědčeni o vědeckých pověřeních malby, že na počest umělce jmenovali svou misi do Halleyho komety "Giotto".
3Deklarace nezávislosti
Deklarace nezávislosti John Trumbull je jedním z nejznámějších obrazů v historii USA. Pořízen v roce 1817, malba sedí v budově US Capitol po téměř 200 let a je dokonce zobrazena na účtu 2 dolarů.
Kvůli jménu a významu obrazu mnohí lidé nesprávně předpokládají, že umělecká díla zobrazuje podepsání Deklarace nezávislosti. Ve skutečnosti to ukazuje pětičlenný redakční výbor vedený Thomasem Jeffersonem (včetně Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman a Robert Livingston), který představil první návrh prohlášení prezidentu kontinentálního kongresu John Hancockovi.
Obraz ukazuje 42 z 56 lidí, kteří by nakonec podepsali deklaraci. Trumbull chtěl zahrnout všech 56, ale pro ostatní 14 nemohl najít autoritativní podobnosti.Jiné architektonické prvky nezávislosti Hall, kde se událost konala, byly nepřesné, protože byly založeny na skicu, který Thomas Jefferson udělal z paměti.
Na obrázku by se na první pohled zdálo, že Thomas Jefferson nastupuje na nohy Johna Adamsa a někteří spekulovali, že to má znamenat politické napětí mezi těmito dvěma. Bližší vyšetření však ukazuje, že jejich nohy jsou vedle sebe. Jen pro jistotu, obrázek na účtu 2 dolarů byl upraven tak, aby vytvořil více prostoru mezi nohama.
2Rokeby Venus
Diego Velasquez byl jedním z předních umělců španělského zlatého věku a Rokeby Venus je považován za jedno z jeho nejlepších prací, stejně jako jeho nejkontroverznější. Předmět je licentious - nahá Venuše sedí s jejím zády k pozorovateli, zatímco se dívá na vás přes zrcadlo.
Pokud jde o erotismus, v umění se až do tohoto okamžiku objevily mnohem explicitnější věci. Velasquez však dokončil obraz v roce 1651, v době, kdy španělská inkvizice měla co říct o tom, co bylo dovoleno a co nebylo, a nahota v umění byla na "nezbedném" seznamu. Bylo běžné, že umělci byli pokutováni nebo exkomunikováni a umělecká díla zabavena. Pouze proto, že byl Velasquez pod patronátem španělského krále Filipa IV., Mohl by se s ním zbavit a toto je stále jeho jediný přežívající ženský nahá.
Byla umístěna v Rokeby Parku v Anglii již téměř sto let. Od roku 1906 se malba nachází v Národní galerii v Londýně. V roce 1914 se znovu objevilo v titulcích, kdy se malba stala obětí bouřlivého útoku. Pachatelka byla suffragette Mary Richardsonová, která chtěla zničit něco cenného na protest proti zatčení Emmeline Pankhursta. Ona napadla malbu sekerou, způsobila sedm dlouhých lomů, ale plátno bylo nakonec zcela obnoveno.
1David
Michelangelo David je pravděpodobně nejslavnější socha na světě. Nicméně, mnoho lidí se na tváři Davida nedívá. To je ze dvou důvodů. Jeden, socha je vysoká a je vysoká, a dvě, je umístěna proti sloupu v Galleria dell'Accademia ve Florencii a je to od roku 1873.
Ze strany, jak ho každý vidí, vypadá David impozantní a sebejistý. Až se blíží, jeho pohled zdědí nervozitu, agresi a dokonce strach. Michelangelo by mu tento výraz neudělal náhodně, a proto lidé nyní dospějí k závěru, že David je označen jako připravený bojovat proti Goliášovi. To je podpořeno jinými tvrzeními, že David drží zbraň v pravé ruce, nejspíš fustibal.
Dva florentinští lékaři zkoumali Davida a zůstali ohromeni v úrovni detailů vložených do sochy. Napětí v jeho pravé noze, utahování svalů mezi obočím a roztržení nosních dír jsou všechny přítomné a jsou v souladu s tím, že se David chystá zabalit kamenem u nepřítele.
Tento závěr také připomíná často pozorovaný, zřídka diskutovaný aspekt sochy - Davidova méně-působivá nadace. Davidovi pisello je běžecký vtip s italisty, ale většina lidí, kteří vidí sochu, se diví, proč Michelangelo udělal na něj tak skromné rozměry, protože dělal, aby David vypadal tak impozantně ve všech ostatních ohledech. Ale anatomicky je skvrnitý přívěsek naprosto konzistentní s někým, kdo má bojovat až do smrti.