10 Velkých Fugů Ne Bachovým

Tento lister původně zamýšlel napsat seznam deseti nejlepších fugů vůbec, ale všech deset, a dalších 300, bude Johann Sebastian Bach. Takže pro zajímavou rozmanitost je tu deset vynikajících fugů od jiných skladatelů. Nejsou to deset největších, které nejsou Bachem, ale jen deset velkých fugů. Samozřejmě, mnoho hodnotných příkladů bylo ukončeno, takže jste vyzváni, abyste se zmínili o svých rozhodnutích.

10

Fuga v C Major Johann Pachelbel

Ano, ve skutečnosti napsal Pachelbel v D Major více než jeden Canon. Napsal přes dvě stě kusů pro varhany, jeho nástroj a stovky kusů pro všechny ostatní nástroje a hlasy. Bachův jeden z hlavních idolů byl Bach a Bach studoval své dílo divoce. V důsledku toho mnoho Bachových fugů znělo podobně ve stavebnictví a metodách.

Tato fuga je oblíbená lýtka těch, které YouTube nabízí, ale nenalezl žádné číslo opusu a Pachelbel jistě zapsal desítky fugů za léta v C Majoru a všechny ostatní klíče. Jedná se o lehký a zábavný film s opakovanými poznámkami v melodii.

9

Fuga # 4 v e Minor Op. 87 - Dmitrij Šostakovič

Shostakovič byl blízkým studentem Bachovy práce, protože by se měl každý hudebník libovolného druhu hudby respektovat (hudebníci těžkých kovů běžně chválí Bacha) a jako taková tato fuga nese několik výrazných podobností s vysokým barokním stylem. Téma je klamavě jednoduché, ale slibuje spoustu zpracování a celý kus je skvěle logický, s neustálým budováním polyfonní složitosti. Nicméně "nálada" kousek, protože chybí lepší slovo, ji umisťuje do pozdně romantické éry, je vzdálená, trochu smutná, možná trochu výrazná z ruského venkovského prostředí v bezvědomém dešti.

8

Hudba pro struny, perkuse a Celesta první hnutí - Bela Bartok

Stejně jako u všech hudebních, ale především post-romantických, hudby 20. století, je to téměř nemožné. Celá skladba, ve čtyřech pohybech, je psána bez podpisu klíče, ale zatímco je přísně atonalistická, přísnost jejího dodržování barokních tradic fugy ji činí silným zatýkáním a není obtížné ji sledovat. Pokud byste chtěli popsat dojem, který vám hudba dává, můžete říci, že to zní jako nějaká úchvatná monstra, která se na vás pomalu, trpělivě pokáká, až do zhruba dvou třetin cesty vás, publikum, otočíte a uvidíte monstrum , a musí se rozhodnout, co dělat dál. Nakonec se opatrně odkláníte od toho. Samozřejmě, to je jen tenhle listerův dojem. Jeho téměř nesnesitelná intenzita však nemůže být ignorována.

7

Konec zákona 2 Die Meistersinger von Nurnberg - Richard Wagner

Jak je typické pro Wagnerovy opery, zaměstnával celou polyfonní hudbu, kterou dokázal zvládnout, aby přidal vrstvu složité k titanické hudbě, kterou vyžadovaly jeho epické příběhy. Konec zákona 1 Lohengrinu je dalším dobrým příkladem jeho velkolepé, romantické polyfonie. Ale překonal se s Die Meistersinger. Ve scéně 6 zákona 2 se Beckmesser, majitelka, pokouší sevřít Evu za oknem, ale je přerušena Hansem Sachsem, jiným mistrem, který udeří podešví boty s kladivkem pokaždé, když Beckmesser udělá chybu. Během doby, kdy Beckmesser dokončil svou píseň (Magdaleně, přestrojené jako Eva), Sachs dokončila opravu bot.

Jejich ruckus probudí Davida, který žárlivě zaútočí na Beckmessera, který probouzí celé okolí a téměř začíná vzpouru. Celý tento chaos na pódiu je velkoryse držen fugou Wagner má postavy zpívat a orchestr hrát.

6

Kyrie Eleison Requiem v d minor - Wolfgang A. Mozart

Jeden z Mozartových nejlepších snah a zjevná ukázka dovedností v komponování složité polyfonní hudby. Toto hnutí je dvojitá fuga, která kombinuje jak Kyrie Eleisonovou, tak i Christe Eleisona do jednoho kusu hudby. Tyto dva texty byly téměř vždy odděleny, protože v řeckém / latinském textu je "Kyrie elision. Christe elision. Kyrie elision. "

Tóny těchto textů jsou populárně interpretovány jako "předtucha / strašidelné" pro Kyrie a "žalostné" pro Christa. Myšlenka spočívá v tom, že Kyrie se dovolává Boha Otce, který v posledních dnech zničí všechny hříšníky, zatímco Christe se dovolává Krista, který prosí, aby se všichni hříšníci obrátili. Mozartova verze není, víceméně, výjimkou. Hnutí začíná silným prohlášením z basových hlasů: "Pane, zmiluj se!" Ihned odpověděl altos: "Kristus, miluj se!" V zoufale stoupajícím staccato, jako by byl krátký čas.

Fuga není příliš dlouhá, ale demonstruje zvládnutí polyfonních technik, v nichž musíte být plynulá, abyste udrželi téma a vývoj v fugě. Dvojité fugy jsou mnohem těžší komponovat než jednotlivé fugy a protože Bach napsal několik, z nichž nejpozoruhodnější je jeho monumentální Umění fugy, mnozí později skladatelé pocítili tlak, aby se dokázali. Verdi prakticky selhal a napsal technicky přesné, ale velmi akademické dvojité fugy pro Sanctus jeho Requiem. Mozart je však schopen hrát s komplikací, což je nezbytné pro správné prozkoumání předmětů.

5

Fuga v G Major BuxWV 175 - Dieterich Buxtehude

Buxtehude byl Bachův přímý idol. V Buxtehudeově díle našel, že božská složitost barokní hudba vždy hledala a konečně našla v Bachovi. Pokud se dá říci, že Bach je vyvrcholením vrcholu baroka, pak Buxtehude položil většinu základů pro Bachův podstavec.

Jako taková není Buxtehudeova hudba tak těžká nebo robustní jako Bachova, ale především tato fuga má veselou lehkost, kterou rozvíjí do duhy polyfonních textur a barev, a byl dokonale vhodný pro jeho záměr: osvěžující přestávku od monotónní kázání během čtyřhodinové bohoslužby. Není to příliš dlouhé, ve srovnání s mnoha dalšími na tomto seznamu, ale Buxtedhude se dostal dovnitř, řekl vše, co potřeboval říct, a vystoupil. Štíhlý, veselý tanec fugy.

4

Amen, Mesiáš George F. Handel

Tento seznam by byl hrubě neúplný, aniž bychom se zmínili o Handelu. On byl Bachův největší současník a Beethoven a Haydn ho považovali za největšího skladatele všech dob (měli jen zlomek Bachových rukopisů, které měli k dispozici ve své době). Handselova nejslavnější díla, titánský oratorio, Mesiáš, končí vhodnou titanickou fugou na jediném slově: "Amen".

Händel byl druhým největším mistrem barokní fugy a to je obzvláště působivé, protože fugy byly ústředním tématem barokní hudby, spíše než klasická nebo romantická hudba. V Evropě byl mnohem více známý než Bach a velmi bohatý, protože byl zaměstnán anglickým králem Jiřím II. Bach neměl takové štěstí, protože byl zaměstnán výhradně církvemi, které by kromě hudby téměř nemohly dovolit. Bachův příjem byl doplněn o krovy z palivového dřeva a sáčků z kukuřice. Nemohl ani získat peníze, aby se vydal do Anglie, aby se setkal s jeho největším současníkem.

Handelův "Amen" musí zabalit "největší příběh, jaký kdy bylo řečeno", a jako takový, a za tímto účelem zaznamenává vstup do trúbek pro úžasné, bombastické fanfáry, poslední zásah nebes, jak to někteří říkali. Složitost fugy je na řadě s Bachovými, což vedlo několik muzikologů, kteří tvrdili, že "Amen" sbor je ještě vyšší výkon než sbor "Hallelujah".

3

Hammerklavier Sonata 4. hnutí - Ludwig van Beethoven

Beethoven se vyhýbal psacímu kontrastu. Kontrapunkční hudba k němu nepřicházelo přirozeně, ale vzhledem k tomu, že se nikdy nevzdává postoj k téměř vše, odmítl se vzdát obrovským technickým obtížím fugy. Po náročné kariéře psaní hodně nejmohutnější hudby lidské historie spolu s řadou fugů a fugalů do větších děl upevnil své místo mezi nejlepší skladatele kontrapunktů a jeho fugální finále k této sonáta.

To je pro mnoho klasických klavíristů notoricky obtížné, protože je to tak obrovské hnutí, se třemi hlasy v trojitém metru, které trvají 12 pevných minut. Není snadné si to zapamatovat. Celá sonáta byla pro většinu roku 1800 nejdelší sólovou klavírní tvorbou. Tři hlasy, nikoliv čtyři, zahrnují fugu, na téma, které se týkalo zkoumání nesouladu, velmi moderní, dokonce kacířské myšlenky v té době. Beethoven však nikdy neměl strach z toho, co si lidé mysleli o své práci.

Stejně jako většina Beethovenova klavírního díla, tohle zaměstnává rozsáhlé trilování. Sviatoslav Richter přirovnal svou kompozici k Noemovu stavbě Archy: na Zemi byl jen jeden člověk, který by mohl postavit Arku a Bůh ho povolal. Začíná to jednoduše, metodicky položit základy a pak se zamyslet nad tím, jak postupovat, než konečně zasáhne myšlenku na zvedání zaoblených stěn lodi.

2

Symfonie 41, 4. hnutí Wolfgang A. Mozart

Mozart napsal celou tuto symfonii zhruba za měsíc, v létě roku 1788, současně pracoval na Symphonies 39 a 40, jeho posledních třech, spolu s desítkami dalších velkých i malých děl. Posledním pohybem je klasický Mozart, veselý, vzrušující, plný smíchu a euforie.

Tento lister si myslí, že by ho mohl trochu podvádět tím, že by to zahrnoval, protože v přísném smyslu pro ostatní záznamy je to "fugato", nikoliv fuga. Fugato kus je napsán ve stylu fugy, ale dělá tolik moderování tu a tam to je příliš volné kus být fugou. Obvykle se mění na několik fugů, jeden po druhém, rychlý požár, se spoustou propletení. To Mozart dělá se čtyřmi poznámkami tohoto tématu. Můžeme říci, že má pět hlasů, z nichž každá mění téma jiným způsobem, a každá z těchto mariácí je v celém orchestru zpracovávána k vlastnímu vývoji, dokud coda nepřinese všechny pět hlasů dohromady na velký konec. Je to naprosto vědecké, ale musíte ho studovat na papíře, abyste získali plný efekt toho, co Mozart dosáhl.

1

Grosse Fuge, Op. 133 Ludwig van Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=ls7GD28TY60&feature=fvst

Beethoven byl v době veřejného debutu tohoto kompozice ještě stále všeobecně nepřijatelný jako titan contrapuntální hudby. Dnes víme lepší. Jeho "velká fuga", původně vydávaná jako závěrečný pohyb jeho gigantického smyčcového kvarteta Op. 130 v B-bytě Majorovi nebyl tak dobře přijat, jak by se mu líbilo, protože to nikdo nepochopil. On založil téma na dissonance, jako # 3, který k hlavnímu proudu byl ještě velmi nový a podivný koncept v té době. Ale napsal to, jako by to slyšel v hlavě, a nikdy se nebál nic vyzkoušet. Pokud to zní dobře, pracoval s ním.

Odstoupil z kvartetu a nahradil ho snadnějším pohybem, ale sám zveřejnil fugu. To bylo debutováno Schuppanzigh Quartetem, vedl sám Ignaz Schuppanzigh, jeden z nejlepších houslistů vůbec. Poté Schuppanzigh zmínil dalšího člena kvarteta, že neměl nejmenší chápání fugy, ale neodvažoval se zeptat na "Generalissimo".

Jedná se o dvojitou fugu se čtyřmi hlasy, které vyvíjejí dva předměty současně. Beethoven, stejně jako Mozart, Haydn a kol., Měl řadu Bachových fugálních děl, z nichž se čerpali, ale bolestně málo. Studoval fuga především z Bachova dobře temperovaného klavira. Je obzvláště impozantní, že Beethoven dokázal udělat další skok z baroka, protože nejlepší a nejdůkladnější pojednání o fugální kompozici, Bachův "Umění fugy", nebylo nikomu známo, dokud ho Felix Mendelssohn znovuobjevil v roce 1829.

+

"Malá" fuga v malých BWV 578 - Johann Sebastian Bach

Pokud jste někdy absolvovali třídu v hudebním ocenění nebo v hudební historii, budete studovat nebo alespoň naučit se přehled fugy, její historie, nejslavnějších skladatelů a alespoň elementární porozumění tomu, jak je napsáno, a každá hudba kniha o tématu bude používat Bach je "malá" fuga v g minor. Je to tak přezdívaný, protože napsal fugu asi dvakrát tak dlouho, BWV 542, také v malém, což je stejně legendární. Malá fuga je a nejspíš zůstane nejkratší, technicky i hudebně odborná fuga lidských dějin. To nepovažuje Bachův nejlépe za nezbytné, což by bylo nemožné. Ale veškerá fugální kompozice po Bachovi, ať už záměrně nebo ne, se týká technik, které vyvrcholily v něm, a tato fuga je nejjasnějším přímým příkladem.