10 fascinujících modelů ve slavném umění

Měl bych začít tím, že říkám, že jsem nikdy neudělal umění a nevím o tom málo. Nevím, co dělá dobrý obraz skvělý, nebo skvělý obraz mistrovské dílo, ale vím, co dělá jednoho slavného. To by byl nějaký obraz, který by dokonce chlapík jako já rozpoznal. Tento seznam není o barvách, hloubku ostrosti, symbolizaci, interpretaci nebo důvody, proč se umělec rozhodl malovat na plátně beaverboard. Tento seznam se zabývá osobním životem lidí, kteří se představili jako subjekty nebo modely v 10 známých malbách - téma, o kterém se domnívám, že se nikdy dostatečně nehovoří. Upozorňujeme, že pokud někdo cítí, že informace, které jsem shromáždil, nejsou zcela přesné, nebo pokud máte nějaké další zajímavé fakty o těchto tématech a modelech.

10

Americká gotika

Umělec: Grant Wood 1891 -1942
Rok namalovaný: 1930

Grant Wood maloval americkou gotickou podobu, když Spojené státy vstoupily do Velké deprese. Wood hledal modely, které by zachytily podstatu tvrdě pracující střední Ameriky. Umělec rozhodl o použití rodinného zubaře Dr. B.H. McKeeby (1867-1950), aby modeloval pro staršího muže a jeho sestru, Nan Wood (1899-1990), pro mladší ženu. Oba dva, neochotně, pózovali po malování po Woodovi, že je ujišťují, že nebudou uznáni. Modely nikdy před domem nechodily a seděly samostatně pro malbu. Obraz se stal jedním z nejslavnějších obrazů na světě a jedním z nejvíce parodovaných. Nan se oženil s realitním investorem a strávil zbytek svého života jako historik práce bratra. Doktor McKeeby držel praxi, kterou založil v roce 1901 v Cedar Rapids v Iowě, téměř až do své smrti. Můžete vidět doktora McKeebyho a Nandu Wooda, kteří stojí vedle slavné malby zde.

Zajímavý fakt: Je tu něco o rozpravě o tom, zda má malba zobrazovat manžela a ženu. Mnoho odborníků se domnívá, že Wood je původně maloval jako pár. Také se říká, že Nan Wood byl v rozpacích s tím, že byl zobrazen jako manželka někoho dvakrát staršího věku, a začal říkat lidem, že obraz byl mužem a jeho dcerou. V dopise napsaném Grantem Woodem v roce 1941 se zdá, že potvrzuje, že žena je "dospělou dcerou" člověka. Zde můžete přečíst skutečné písmeno.

9

Malíček

Umělec: Thomas Lawrence 1769 -1830
Rok namalovaný: 1794

Pinkie je portrét Sarah Barrett Moultonové, která měla asi jedenáct let, když byla vymalována. Sarah byla dcerou bohatého jamajského majitele plantáže jménem Charles Barrett Moulton. Narodila se a vyrůstala na Jamajce a cestovala do Anglie, aby mohla pokračovat ve svém vzdělávání. Zatímco v Anglii její babička pověřila Thomas Lawrence, aby maloval nyní známý portrét. Smutně, Sarah zemřela 23. dubna 1795, jen rok poté, co byl portrét dokončen, kvůli černému kašlu, který s největší pravděpodobností zasáhla od jednoho z jejích bratrů. Její bratr Edward, který by později měl portrét, změnil své příjmení na Moulton-Barretta a stal se otcem jednoho z nejprominentnějších básníků viktoriánské doby, Elizabeth Barrett Browning, která dělá tetu Sarah Elizabeth.

Zajímavý fakt: Výtisky Pinkie a Blue Boy jsou často prodávány nebo zobrazovány společně, jako by byly nějakým způsobem příbuzné nebo malované stejným umělcem. Jsou to skutečně díla různých umělců a maloval čtvrt století od sebe. Obě práce jsou nyní majetkem The Huntington v San Marinu v Kalifornii, kde se ve stejné místnosti visí naproti sobě.

8

Whistlerova matka

Umělec: James McNeill Whistler 1834-1903
Rok namalovaný: 1871

Většina by považovala Whistlerovu matku za zcela americký ikonický symbol. Mnozí si však neuvědomují, že byla skutečně malovaná a zemřela mimo USA. Anna McNeill Whistler se narodila v roce 1884 v Severní Karolíně. V roce 1831 se provdala za vdovec Georgea Washingtona Whistlera a zdědil tři nevlastní děti. Anna porodila dva syny, James a William. Měla také dva další syny, které zemřely v mladém věku. V roce 1842 se rodina přestěhovala do Ruska, když byl její manžel najat jako železniční inženýr. Poté, co její manžel zemřel v roce 1849 cholerou, vrátila se do Spojených států, aby žila v Connecticutu. Během občanské války přešla Anna s Williamem, který byl chirurgem v konfederační armádě. Pak šla do Londýna, kde se James stěhoval poté, co byl vykopnut z West Point. Anna povzbudila svůj obraz a souhlasila s tím, že bude představovat jejího syna. James pak maloval nyní slavné "uspořádání v šedé a černé No.1 portrét matky umělce" obecně odkazoval se na jak "whistlerova matka." Anna zemřela v Hastings, Anglie, v 1881. James uspořádal její pohřbu na Borough hřbitově, a na jejím bílém náhrobku je napsáno: "Blahoslavení jsou ti, kteří nevidí / a ještě věřili."

Zajímavý fakt: Manžel Anna, George ("Whistlerův otec"), byl ve skutečnosti velmi významným železničním inženýrem. Kamenné obloukové železniční mosty, které postavil v roce 1841, jsou stále v nákladní a osobní dopravě v západním Massachusetts. Vyvinul také systém komunikace mezi lokomotivním technikem a vlakovým personálem, známým jako "Whistlerova trubka". Zatímco v Rusku působil jako konzultant v budově ruské hlavní železnice, Moskovsko-petrohradské železnice. On je také připočítán tím, že vybere pět-noha železniční rozchod, který je ještě používán v Rusku a sousedních zemích. Pro své úsilí mu byl udělen Řád sv. Anny od císaře Mikuláše.

7

Christinin svět

Umělec: Andrew Wyeth (1917-2009)
Rok namalovaný: 1948

Andrew Wyeth byl inspirován vytvořením tohoto obrazu v jeho letním domě v Cushingu v Maine, když se díval skrz jeho okno a spatřil ženu, která se plazí po poli. Jméno ženy je Christina Olson (1893-1969). Christina měla degenerativní svalovou poruchu (někdy identifikovanou jako polio), která jí zbavila schopnost chodit. Wyeth se setkala s Olsonem a jejím bratrem Alvaro v roce 1939, kdy byla představena ženou jménem Betsy. Betsy se později stane umělcovou ženou a také letním obyvatelstvem v Cushingu. Existují dva modely, které pro tuto ženu představují v tomto malbě. Figura má tenké nohy, paže a růžové šaty patří Christině Olsonové, která měla v té polovině 50. let. Hlava a trup patří Wyethově ženě Betsyové, která měla v té době ve svých 20 letech. Christina Olsonová žila v jejím domě celý svůj život a sousedé říkají, že nemá tušení, že ona nebo její dům se stali slavnými. V roce 2000 oslavili Andrew a Betsy Wyeth jejich 60. výročí svatby.

Zajímavý fakt: Mezi umělcem a Olsonsem se rozvíjelo přátelství a Wyeth měl dokonce možnost využít jako studio ateliéru. Olsonův dům byl umístěn v Národním rejstříku historických míst v roce 1995. Můžete vidět fotografii Olsonova domu, jak se zde dnes objevuje.

6

Le déjeuner sur l'herbe

Umělec: Édouard Manet 1832-1883
Rok namalovaný: 1862/63

Manet vytvořil poměrně rozruch s francouzskou veřejností, když se tento obraz objevil v roce 1863. Ve skutečnosti existují dva lidé, kteří modelovali nahá ženu. Manet použil svůj oblíbený model, Victorine Meurent (1844-1927), pro ženský obličej a jeho budoucí manželku, Suzanne Leenhoffová (1830-1906), pro tělo ženy. Suzanne Leenhoff měla desetiletý vztah s Manet, než se konečně oženili v roce 1863. Dva se setkali, když Suzanne, který byl hudebníkem, byl najat Manetovým otcem, aby dal Edouardovi a jeho bratrovi Eugenovi lekce klavíru. Během desetiletého vztahu Suzanne porodila syna Leona Koely. Manet a jeho otec byli navrženi jako přirozený otec chlapce. Leon byl představen jiným lidem jako mladší bratr Suzanne. Model tváře, Meurent, byl také umělec a měl mnoho exponátů na prestižním pařížském salonu. Dva muži v obraze jsou Manetův bratr, Eugene a jeho budoucí bratr, Ferdinand Leenhoff.

Zajímavý fakt: Obraz Victorine Meurenové, nazvaný Le Jour des Rameaux nebo Palm Sunday, byl obnoven v roce 2004 a je jediným přežívajícím příkladem její umělecké práce. Zde můžete vidět obraz.

5

Plačící žena

Umělec: Pablo Picasso 1881 -1973
Rok namalovaný: 1937

Pokud jste se seznámili s prací Picassa, zjistíte, že model používaný pro tento obraz je Dora Maar (1909-1997). Maar byl francouzský fotograf, básník a malíř. Byla také Picasso milenkou od roku 1936 do roku 1944. Byla představena v době, kdy jí bylo 29 let a Picasso 54. Během svého vztahu Picasso řekl o Maarovi: "Pro mě je to plačící žena. Po léta jsem ji maloval v mučených formách, ne sadismu, a ne s radostí; jen poslouchat vizi, která se na mě přinutila. Byla to hluboká realita, ne povrchní. "" Dora byla pro mě vždycky plačící žena ... A je to důležité, protože ženy trpí stroji. " Maar byla nezávislá umělkyně, ale ona nakonec přišla trpět jejich vztahem poté, co zjistila, že nemohla mít děti. Picasso také odkazoval na Doru jako jeho "soukromá muse". Ona strávila v posledních letech žijící, sama, v domě poblíž Paříže, který jí dal Picasso.

Zajímavý fakt: V roce 2006 byl vydražen další portrét Picasso ("Dora Maar with Cat") za cenu 95.216.000 dolarů, což je druhá nejdražší obraz na světě, který se kdy prodával v dražbě. Můžete vidět většinu Picasso obrazů a skic Dora Marr zde.

4

Portrét Adele Bloch-Bauer I

Umělec: Gustav Klimt 1862 -1918
Rok namalovaný: 1907

Adele Bloch-Bauer se narodila ve Vídni, Rakousko, v roce 1881, do bohaté rodiny židovských bank. V roce 1899, ve věku 17 let, se oženil s cukrem magnátem a bankéřem Ferdinandem Blochem Bauerem. Ferdinand byl hlavním patronem Gustava Klimta a pověřil ho, aby maloval portrét Adele. V roce 1907, tři roky a stovky skic, později byl dokončen portrét Adele. Klimt pokračoval v malování portrétu Adele Bloch-Bauer II v roce 1912. Adele byl jediný model, který Klimt maloval více než jednou. Bloch-Bauers byl dobře zaveden ve vnitřním kruhu Klimta, který zahrnoval také Sigmunda Freuda a skladatele Arnold Schoenberg. Vědecké názory se liší, zda Klimt a Adel měli záležitost. Bloch-Bauers zakoupil 6 Klimtův dílo, včetně portrétů Adele a čtyř Klimtův nálady. 24. ledna 1925 Adele zemře náhle na meningitidě ve Vídni. Ve své vůli požádala svého manžela, aby po smrti daroval Klimtovi obrazy rakouské galerii. V roce 1938, když nacisté napadli Rakousko, musel Adeleův ovdovělý manžel utéct v zahraničí kvůli jeho židovským kořenům a byl nucen opustit veškeré své majetky. Jeho majetek byl zabaven, včetně obrazů Klimta.

Zajímavý fakt: Ve zkoušce z roku 1945 Ferdinandem Bloch-Bauerem označil svého synovce a neteře za dědice jeho majetku. Po dlouhé soudní bitvě mezi Spojenými státy a Rakouskem byla konečně založena v roce 2006, že Maria Altmann (neteř Bloch-Bauerová žijící v Kalifornii) byla oprávněným majitelem obrazů.Pozdnější ten rok, portrét Adele Bloch-Bauer já byl prodáván za vykázané 135 milionů dolarů, dělat to jeden z nejdražších uměleckých děl někdy změnit ruce.

3

Oběd na lodi

Umělec: Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
Rok namalovaný: 1881/82

Renoir často zahrnoval několik jeho přátel v jeho dílech, a to není výjimka. Patří mezi mnoho jeho kamarádů v této malbě, je jeho budoucí manželka Aline Charigotová (ta, která se stará o psa). Dalším přítelem v obraze je známý francouzský malíř Gustave Caillebotte, který sedí vpravo dole. Renoir a Aline byli ženatí v roce 1890, pět let po narození svého prvního syna, Pierre. Aline se stala láskou Renoirova života a ona je zvěčněna v mnoha dalších jeho obrazech. Později měli dvě další děti, Jean a Claude. Přestože byla Aline o 23 let mladší než její manžel, zemřela čtyři roky před Renoirem, v roce 1915. Zde můžete vidět fotografii pár.

Zajímavý fakt: Dva z jejich synů, Pierre a Jean, se stali známými herci a režiséry. Jean byl nominován na Oscara za režii filmu Southerner. V roce 1975 získal za svůj přínos k filmovému průmyslu celoživotní akademickou cenu.

2

Portrét Dr. Gacheta

Umělec: Vincent van Gogh 1853-1890
Rok namalovaný: 1890

Dr. Paul Gachet (1828-1909) byl velkým zastáncem umělců a impresionistického hnutí, zčásti proto, že sám byl amatérským malířem. Lékař byl také známými umělci, jako jsou Pissarro, Renoir, Manet a Cezanne, a získal jednu z největších impresionistických uměleckých sbírek v Evropě. Dr. Gachet si vzal Blanche Castets v roce 1868 a měl dvě děti, Marguerite a Paul. V květnu roku 1890, poté, co byl van Gogh propuštěn z azylového zařízení pro duševní choroby, zůstal v péči lékaře. Van Gogův bratr, Theo, si myslel, že doktor Gachet je dobrá volba k zacházení s van Goghem kvůli jeho lásce k umění. Během doby, co s ním strávil van Gogh, řekl o tom lékaři: "Myslím, že je nemocnější než já, nebo řeknu tolik." Nikdo skutečně neví, co to umělec znamená, ale někteří věří, že doktor Van Gogh věděl, že doktor není schopen ho léčit. Dne 27. července 1890 vstoupil van Gogh do pole, kde maloval a střílel si do hrudníku s revolverem. Dr. Gachet byl povolán, ale jeho rána byla nefunkční a van Gogh zemřel o dva dny později. Je třeba poznamenat, že nikdo z rodiny van Gogha neovládal Gacheta odpovědný za smrt jeho pacientů.

Zajímavý fakt: Dr. Gachet uplatnil své umění pod jménem Paul van Ryssel. Jeho nejslavnější dílo je náčrtek Van Gogha na jeho smrtelné posteli a je zde vidět. Lékařský syn Paul Louis se stal obchodníkem umění po dědictví stovek uměleckých děl od svého otce. Stejně jako jeho otec byl také amatérským umělcem a maloval pod jménem Louis van Ryssel. Zachoval svou rodinnou tradici tím, že vykreslil Van Gogha na jeho smrtelné posteli. Můžete vidět vidět jeho náčrt zde.

1

Mona Lisa

Umělec: Leonardo da Vinci 1452 - 1519
Rok namalovaný: c-1503-1506

Vím, že to je zřejmá volba pro číslo 1, ale jak to nemohla být? I když skutečné jméno a identita Mony Lisy byla poprvé spojena kolem roku 1550, nebylo to až před pár lety, kdy bylo potvrzeno 100%. Její skutečné jméno je Lisa del Giocondoa, člen rodiny Gherardini. Narodila se ve Florencii dne 15. června 1479 a byla nejstarší ze sedmi dětí. Ve věku 15 se provdala za Francesca del Giocondo, obchodníka s látkou a hedvábím. Po nějakém obchodním úspěchu v roce 1503, její manžel mohl koupit dům vedle starého domova své rodiny, na Via della Stufa. Domníváme se, že tehdy byl její portrét zadán svým manželem, snad slavit jejich nový dům nebo možná pozdravit Lisovu druhé těhotenství. Při natáčení Lisy se rukopisy Da Vinciho vztahují k Lisovině veselé osobnosti a jejímu smíchu. Lisa a Francesco měly pět dětí: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo a Marietta. Lisa také vznesla Bartolomeo, syna Francesca a jeho první manželku, která zemřela jen rok poté, co se narodil. Dcery Camilla a Marietta se staly katolickými jeptiškami. Camilla vzala jméno Suor Beatrice a zemřela ve věku 18 let, zatímco Marietta převzala jméno Suor Ludovica a stala se uznávaným členem kláštera. Účety o dnech Lisy a Francesca se liší, ale o Francescovu nehynoucí lásku ke své ženě, Lisovi, není žádný spor. Francesco zemřel ve věku 80 let, kolem roku 1538, kdy mor postihlo město. Někteří historici tvrdí, že Lisa zemřela o čtyři roky později, ale stejná tvrdí, že žila do sedmdesátých let, zemřila kolem roku 1551.

Zajímavý fakt: V roce 1506 Leonardo považoval portrét za nedokončený. Nikdy nebyl za tuto práci zaplacen a nedoručil ji svému klientovi. Obraz s ním cestoval po celý život, a nejspíš to dokončil mnoho let později ve Francii.