10 Fascinující řemeslníci řemeslníků

Artisan Craft je vytvoření položky, které slouží jedné nebo více praktických funkcí a má vliv na umělecké dílo. Některé položky v tomto seznamu však nemají žádnou jinou praktickou úlohu než uměleckou hodnotu a estetiku, ale jsou víc přitažlivější, když si půjčují z podobných dovedností. Některé velmi známé řemeslné řemeslníky byly vynechány, jako je keramika a prošívání, protože zaměření tohoto seznamu je na zajímavějších a méně známých řemeslech.

10

Azulejo

Azulejo je forma portugalské nebo španělské malované, plechové sklo, keramické dlaždice. Typicky azulejos lze nalézt na vnitřním a vnějším povrchu kostelů, paláců, běžných domů a dokonce i vlakových nádraží nebo stanic metra. Jsou to hlavní aspekt portugalské architektury, protože jsou aplikovány na stěny, podlahy a dokonce i na stropy. Byly používány nejen jako ornamentální umělecká forma, ale měly také specifickou funkční kapacitu, jako je kontrola teploty v domácnostech. Mnoho azulejos chronicky významné historické a kulturní aspekty portugalské historie.

9

Krajka dělat

Krajka je otevřená textilie, která je patrná pro vzorované otevřené díry v díle. Otvory mohou být vytvořeny odstraněním nití nebo tkaniny z dříve tkané látky, ale častěji se vytvářejí otevřené prostory jako součást krajky. Umělecká výroba krajky je starobylá, ačkoli pravá krajka a rozšířené použití se neobjevilo až do konce 15. století. Pravá krajka je vytvořena, když je vlákno smyčkované, zkroucené nebo pletené na jiné nitě nezávisle na podložce. Lněné, hedvábné a dokonce stříbrné a zlaté nitě byly původně používány, zatímco většina krajky je nyní vyrobena z bavlněné nitě.

8

Kaligrafie

Kaligrafie je definována jako umění dát formu znameními expresivním, harmonickým a zručným způsobem. Moderní kaligrafie se pohybuje od funkčních ručně psaných nápisů až po jemné umělecké dílo, kde abstraktní výraz ručně psané značky může nebo nemusí ohrozit čitelnost písmen. Tradiční kaligrafické nástroje zahrnují různé druhy inkoustu, pera se špičkou, kaligrafické kartáče, podložky a váhy papíru.

7

Pyrografie

Pyrografie, také známá jako pokerwork nebo spalování dřeva, je umění zdobení dřeva nebo jiných materiálů s hořícími známkami, které jsou výsledkem řízeného použití vyhřívaného předmětu, jako je poker. Vzhledem k tomu, že fotografování znamená "psaní se světlem", pyrografie znamená "psaní s ohněm" v řečtině. To lze provést pomocí speciálních moderních pyrografních nástrojů nebo pomocí kovového nástroje ohřátého v ohni nebo dokonce i slunečního záření koncentrovaného lupou. Změna typu použitého hrotu, teploty nebo způsobu, jakým se žehlička aplikuje na materiál, vytváří různé efekty. Po vyhoření designu jsou dřevěné předměty často zbarveny. Jako nejčastěji se používají světle barevné tvrdé dřevo, jako je sycamore, basswood, buk a bříza.

6

Hodinářství

Hodinářství je řemeslo výroby hodin; obchod vyžaduje jemnou motorickou koordinaci, protože hodináři často musí pracovat na zařízeních s malými ozubenými a jemnými strojními zařízeními. Původně byly hodináři mistři, kteří ručně navrhli a postavili hodiny. Vzhledem k tomu, že moderní hodináři jsou povinni opravovat starožitné, ruční nebo jednorázové hodiny, pro které nejsou k dispozici části, musí mít některé z konstrukčních a výrobních schopností původních řemeslníků. Kvalifikovaný hodinář může typicky navrhnout a vyrobit chybějící kus pro hodiny bez přístupu k původnímu komponentu. Hodináři obvykle nepracují na hodinkách; potřebné dovednosti a nástroje jsou natolik odlišné, že hodinářství je oddělené pole, které je ovládáno jiným odborníkem: hodinářem.

5

Knoflíky

Výroba nožů je proces výroby nože jednou nebo jakoukoli kombinací procesů: odstraňování materiálu, kování do tvaru, svařování nebo lití. Typické kovy pocházejí z uhlíkových ocelí, nástrojů nebo nerezových ocelí. Prvotní nože byly vyrobeny z bronzu, mědi, mosazi, železa, obsidiánů a křemene. Různé oceli jsou vhodné pro různé aplikace. Mezi tvrdostí, houževnatostí, zadržením hran, odolností proti korozi a dosažitelnou ostrostí mezi kovy dochází k vyloučení.

4

Origami

Origami je japonské umění skládání papíru, ve kterém jsou kusy papíru, obvykle čtvercového tvaru a nevyřezávané, přeloženy do předmětů, jako jsou ptáci a zvířata. Jedná se o starodávné umění, které se datuje do roku 538 A.D., ale po staletí se rozrostlo z řemesla, které používalo k vyznamenání pro slavnostní příležitosti k umělecké formě, kterou praktikují lidé všech věkových skupin a všech národností. Nejznámějším origami je pravděpodobně japonský papírový jeřáb. Zásady origami se také používají v obalových a inženýrských strukturách.

3

Lapidary Art

Lapidary je umění řezání a leštění kamene. Lapidary má své kořeny v prehistorii, jakmile lidé začali vyrábět nástroje a zbraně z kamene. Postupně se tyto techniky používaly i pro osobní ozdoby. Kamenné řezbářství se v mnoha kulturách po celém světě vyvinulo jako umění. Během padesátých let se lapidárium stalo populárním koníčkem ve Spojených státech. Zájemci si užívali omílání, řezání a leštění drahých kamenů a jejich montáž do prefabrikovaných šperků nebo do kovářských dílů vlastní tvorby. Existují tři typy kamenictví: omílání, řezání kabochonů a tváření.

2

Peřový materiál

Quilling, také známý jako papír filigránský, je umělecká forma, která zahrnuje použití pásů papíru, které jsou válcované, tvarované a lepené dohromady vytvořit dekorativní vzory. Název pochází z navíjení papíru kolem brko, aby se vytvořil základní tvar cívky.Papír je na špičce přilepený a svitky jsou uspořádány tak, aby vytvářely květiny, listy a různé okrasné vzory podobné železářskému dílu. Během renesance, francouzské a italské jeptišky a mnichy používaly polštářky k vyzdobení knižních obalů a náboženských předmětů. Nejčastěji používaným papírem byly pásy papíru zdobené ze zlacených okrajů knih. Tyto pozlacené papírové proužky byly následně válcovány, aby vytvořily vyklenuté tvary.

1

Ikebana

Ikebana je japonské umění květinového uspořádání, zdůrazňující jiné oblasti rostliny kromě květů, jako jsou stonky a listy, a vyzdvihuje důležitost pro využití minimalismu v umělecké podobě. Na rozdíl od kytice, toto květinové uspořádání není sbírka vícebarevných květů. Ikebana je disciplinovaná umělecká forma, v níž se sbíhají příroda a lidstvo. Ačkoli ikebana je tvůrčí výraz, má určitá pravidla upravující jeho formu. Hlavním pravidlem je, že všechny prvky používané ve stavebnictví musí být organické, ať už jsou to větve, listy, trávy nebo květiny. Umělecký záměr za každým uspořádáním je znázorněn barevnými kombinacemi, přirozenými tvary, půvabnými liniemi a obvykle naznačeným významem uspořádání. Struktura japonského květinového uspořádání vychází z trojúhelníku stupňovitého tvaru vymezeného třemi hlavními body, obvykle větvičky, uvažované v některých školách, které symbolizují nebe, zemi a člověka av jiných slunce, měsíc, lásku a zemi. Kontejner je také klíčovým prvkem kompozice a v jeho konstrukci mohou být použity různé styly keramiky.