10 Zvědavý zdroj uměleckých stylů

10 Zvědavý zdroj uměleckých stylů (Umění)

Rádi přemýšlíme o umění jako o kreativním rozkvětu jediného génia. Každý umělec musí nalézt médium, které je nejlépe vyjádří a učiní to svou vlastní silou vůle. Ve skutečnosti však umění není prováděno ve vakuu (dokud se umění umění nestane věcí). Několik faktorů může formovat umělecký svět. Tady je 10 cizinců.

10Monetova katarakta

Fotografický kredit: Claude Monet

Claude Monet byl otcem impresionismu. Celé hnutí bylo pojmenováno po vystavení jeho obrazu "Impression, Sunrise." Impresionisté oceňovali a zdůrazňovali světlo a pohyb ve svých dílech. To se může na plátně objevit jako rozmazaný styl. Je možné, že celý pohyb, tato rozmazanost, byla ovlivněna Monetem vyžadujícím oční operaci?

Když mu bylo 85 let, podstoupil operaci k odstranění katarakty. Kolik dřív ztratilo jeho vizi? Studiem jeho slavné řady obrazů řady vědců zjistili, že se časem, jak se jeho katarakta zhoršila, se živé barvy zahrady staly blátem

9Vermeerova kamera

Fotografický úvěr: Johannes Vermeer

Již více než sto let bylo tvrzeno, že Vermeer používal nějaké zařízení s čočkami k vytvoření svých děl. Neexistují žádné historické důkazy, ale někteří historici umění si uvěřili, že používá kameru obscura, aby předvedl obraz na plátno. Některá zkreslení jeho obrazů jsou v souladu s těmi, které by objektiv vytvářel.

V roce 2013 film nazvaný Timovi Vermeerovi byl propuštěn, ve kterém vynálezce použil kameru obscura, aby maloval svůj vlastní Vermeer s překvapivým úspěchem, ačkoli nikdy předtím nenalézal malbu. Umělec David Hockney je přesvědčen, že tento nástroj používá Vermeer, i když ostatní v uměleckém světě zůstávají skeptičtí.


8 Ušlechtilé středověké děti

Fotografický kredit: Paolo Veneziano

Ve středověkých malbách vládnou náboženské subjekty a nikdo jiný než dítě Kristus. Přesto mnoho dětí ve středověkém umění má tvář, které by mohla milovat pouze svatá Matka. Proč dělat takové umění?

Teologie středověku to může vysvětlit. Ježíš se měl narodit "dokonale utvořený a nezměněn". Tato verze dítěte Ježíše je popsána jako homunculus, latina pro "malého muže". Tento styl dětské malby vymizel v renesanci, když lidé chtěli obrazy vlastních dětí a měli by se zabránit tomu, aby jejich potomci byli malí jako starí muži.

7Van Goghova barevná slepota

Fotografický kredit: Vincent van Gogh

Několik malířů je stejně milováno jako Vincent van Gogh. Živá živost jeho palety dělá zřejmě absurdní naznačovat, že je barva slepá. Kazunori Asada však studoval díla van Gogha a dospěl k závěru, že umělec nemá schopnost rozlišit červené.

Filtrováním světla dokáže Asada odhalit, jak by mu obrazy van Gogha vypadaly a jak vypadají na ostatní s podobným nedostatkem zraku. Ne každý je přesvědčen o této teorii, ale stále vyvolává zajímavé otázky o vytvoření umění.

6 Modrý plášť Panny Marie

Fotografický kredit: Sassoferrato

Už jsme viděli, jak může teologie změnit umění, ale ekonomika může také hrát roli. V renesančních malbách Panny Marie je téměř vždy vystavena modrému plášti. Co stojí za touto stylovou volbou? V žádném případě neexistují žádné písemné důkazy o tom, že Mária má lásku k modré.

Odpověď spočívá v obtížných obchodních cestách do Afghánistánu. Středověký malíř měl k dispozici málo jasně modrých pigmentů. Tento nedostatek vznikl, když Lapis Lazuli, modrý minerál, začal do Evropy. Kartácké horniny z asijských hor vytvářely Lapis a pigment z ní vyrobený, ultramarine (což znamená "od moře") nesmírně drahé. Pouze ty nejdůležitější komise si ho mohly dovolit a většina z nich byla náboženská v předmětu. Největší patou barvy v malbě Panny Marie a Dítě bude Mary plášť. To je místo, kde si umělec přeje, aby své peníze vyčerpal. A tak se Mary dostala do svého modrého pláště.


5Handedness In Cave Art

Fotografický kredit: Mariano

Jsme tak zvyklí na to, že rozhodujeme, kterou ruku držíme, v tom, že se zdá být téměř nemožné si představit, že prehistorický člověk je levicový nebo pravotočivý. Jak bychom to věděli?

Mezi nejobvyklejší motivy ve starověké jeskyni patří ruka. Namísto malování rukou, starý umělec by držel ruku až ke zdi a foukat přes něj pigment přes trubku, ponechat obrys. Představ si, že to děláš. Která ruka byste drželi až ke zdi a ve které byste drželi trubici? Většina lidí by držela trubku ve své dominantní ruce. Studiem proporcí levé ruky na pravé ruce na stěnách jeskyní, můžeme zjistit, kolik lidí bylo v minulosti opuštěno a pravostranné.

4 Egypťané měli pouze profily

Fotografický kredit: Wikimedia

Egyptské umění je tak známé, že využívá profily, které si možná dokážeme představit, že Egypťané nikdy nevypadali navzájem plnohodnotně. Jejich volně stojící sochy ukazují, že Egypťané jsou plně schopni zobrazovat lidskou podobu v kole, takže proč se jen zobrazují v profilu v malbách a řezbách?

Egyptské umění nebylo myšleno být realistické způsobem, jakým očekáváme umění. Jejich obrazy a řezbářství měly zachytit podstatu, rozpoznatelné aspekty objektu nebo osoby. To je důvod, proč ramena jsou zobrazena plně na, ale ruce, nohy a tvář na straně. Přemýšlejte, jak by se to mohlo týkat egyptských hieroglyfů, které mají být rozpoznány jako stylizované objekty.

3 Statky s obojstrannou postavou


Klasické řecké sochy ukázaly lidskou podobu idealizovaným způsobem. Každá část těla sledovala matematickou harmonii. Chcete-li ukázat toto ideální tělo ve své dokonalosti. většina soch byla v nahé.To umožňuje těm, kteří mají čas a sklon studovat každý detail tohoto ideálu.

Dr. Chris McManus studoval asymetrii ve varlatech starověkých řeckých soch. U lidí mají muži jednu varlata nižší než druhou a jednu větší než druhou. Ve většině případů je vyšší pravý a je také větší z nich. V řeckých sochách. zjistil, že zatímco právo bylo vidět vyšší. to byla levice, která byla větší, jako by její velikost táhla dolů. Doktor McManus se domnívá, že pro to existuje symbolický důvod. Starověci věřili, že jedno varlata produkuje samčí děti a jednu ženu. Tím, že ukáže jeden větší, než ten druhý, může umělec naznačovat svou mužskou zdatnost při produkci synů.

2Mose's Horns

Fotografický kredit: Jorg Bittner Unna

Bible Vulgate je latinský text, který dodnes používá katolická církev. Veškerý překlad riskuje chybu, ale v tomto případě to vedlo k nějakým poněkud neortodoxním obrazům Mojžíše.

V 33. kapitole Exodusu říká Vulgate: "A když sestoupil Mojžíš z hory Sinai, držel obě tabulky svědectví a nevěděl, že jeho tvář byla rohatá z rozhovoru Pána. A Áron a synové Izraelští, kteří viděli tvář Mojžíšova rohatého, se báli přiblížit. "Proto Michelangeloova socha Mojžíšova má na hlavě velice významné rohy. Mnoho argumentuje a Septuagint a Bible Bible souhlasí, že to, co spisovatel Exodus znamená, že Mojžíš sestoupil z hory se zářivou tváří.

Hebrejský text je složitý a existují ti, kteří stále tvrdí, že Vulgate má pravdu.

1St. Christopherova pesová hlava


Cokoliv může být řečeno o náboženském umění, je toto téma obvykle respektováno. Ve východní ortodoxní křesťanské ikonografii svatého Kryštofa můžete zaznamenat něco zvláštního. On je cynocephalus. Má hlavu psa.

Nejpravděpodobnější příčinou bolesti hlavy je další špatný překlad. St Christopher je popsán jako Cananeus (kananit). Je možné, že někdo to nesprávně přečíst jako Canineus (psovi). Mohlo by to vypadat jako skok z toho, že dává svatému hlavu irského Settera, ale pro starce byly myšlenky poloměstských ras žijících na okrajích světa obyčejné. Cestovatel, který se dívá na zvířecí hlavy egyptských božstev, by možná neměl být příliš zřetelný na představivost malířů ikon.