10 skladatelů a jejich nejvíce monumentálních děl

Není žádným tajemstvím, že mám rád klasickou hudbu - v minulosti jsme určitě obsahovali množství seznamů s hudbou. Dnešní seznam by tedy neměl být překvapením. Zde se podíváme na deset skvělých skladatelů z různých období klasické hudby a jejich nejvíce monumentálních děl. Snažil jsem se vybrat ty nejlepší videoklipy, abych ukázal vybrané dílo.

10

Verdi Requiem Mass

Verdikt je stále ještě ohledně nejlepšího žánru Requiem, Mozart, Verdi a Berlioz typicky přistávají v prvních třech. Není však popření, že Verdiho je nejstrašnější. Aby se napsala dobrá část Dies Irae (pro kterou je tato mše legendární), což znamená "Den hněvu", konkrétně Boží hněv během Armagedonu, zdá se, že skladatel potřebuje to, co Verdiina žena nazvala "Mercurial temper.". tavené nebo dlouhé nezáleží, pokud hoří jako Hellfire. Verdi, jak je typické pro Italové, může způsobit, že lidé vyběhnou z místnosti, když se rozzlobí.

Celý kus je velkolepý a kritici ho rádi nazývají jeho nejlepší operou. Není napsán v jednom převratném klíči, ale jako opera, mění klíče mnohokrát. Dies Irae je zdaleka nejznámější sekce, ale jeho Libera já, původně napsaná pro smrt Rossiniho, je také nádherná, stejně jako sekce Requiem a Kyrie. Ne že ostatní části jsou špatné. Ale pokud by Verdi napsal jen ty sekce, které byly jmenovány, a nic jiného po celý svůj život, bude stále připomínán jako jeden z nejvíce katolických a italských skladatelů vůbec.

9

Brahmsovo klavírní koncert č. 2 v B-bytě majora

To může být nejvíce titanický koncert pro klavír v populárním repertoáru. Busoni napsal jeden v ještě větším měřítku, ale není tak často hráván.

Jedná se o čtyři pohyby, namísto obvyklých tří, a první je absolutní mistrovské dílo řemeslné výroby. Hlavní téma je zpracováno na průchod asi na půli cesty, který zní velmi podobně jako Battle Hymn republiky. To je zvláštní náhoda. To končí s obzvláště náročným průchodem dvojitých trillů, ve kterých musí prsty obou rukou oscilovat stejným směrem. Vyzkoušejte to a uvidíte, že přirozená tendence je, aby se ruce vzájemně zrcadlovaly. Pak se trilly stávají tremoly, a to celé, zatímco celý orchestr je odplavován. Pianista musí být velmi silný, aby byl slyšet nad všemi ostatními nástroji.

Druhé hnutí je ještě více bombastické a Brahms nazval to "trošku šarže". Třetí je dobře známý pro violoncello sólo a poslední je trochu veselější a nejvíce veselý než první dva.

8

Liszt Sonata v B minor

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Jedná se o nejtěžší sonáta z klavíru a je jedním z nejtěžších písní, které kdy byly napsány pro jakýkoli nástroj. Liszt to zamýšlel s velkým opusem z hlediska technického umění. Mnoho profesionálních klavíristů buď nikdy neučiní, ani nestráví několik let praktikovat to sám, poté, co se stane profesionálem, než se odvážili pokusit o to v recitálu.

Jedná se o jeden pohyb, více či méně, a trvá asi 30 minut. Existuje celá řada melodií a první je zpracována pomocí všech možných možností vývoje. V jedné z nejobtížnějších pasáží se velkoplošné a arpeggio běh v jedné ruce doprovázejí velmi rychlým pohybem tremolů v druhé. Na konci není nic co říct.

7

Chopin Etudes Op. 10 a 25

Bylo řečeno, že Bach a Chopin jsou dva nejmódnější skladatelé klavíru v historii. Účinkující Chopinova dne se mu ozvalo, že jeho hudba je pro ně v některých pasážích velmi obtížná, přestože byli v té době dobře známí všemi hlavními skladateli.

Chopin odpověděl napsáním těchto studií na techniku ​​klavíru, který nebyl určen k tomu, aby byl univerzální, ale chtěl trenéra interpreta hrát Chopinův styl práce. Dnes, protože jeho hudba byla tak integrální v zaokrouhlení romantické éry historie hudby, jeho etudy jsou bible pro nadcházející klaviristy. Až budou zvládnuty, může klavirista hrát něco z romantiky.

6

Schumann klavírní kvintet v E-bytě majorovi

http://www.youtube.com/watch?v=9krhBwiJg9k&feature=related

Může to být jediný nejjemnější kus komorní hudby, jaký kdy byl napsán. Mezi soutěží patří Beethovenovy pozdní kvartety a některé Mozart a Haydn.

Jsou to čtyři pohyby a každé hnutí je mistrovské dílo, které je čerstvé a slyší 100. čas jako první. Má cyklickou strukturu, poslední téma posledního hnutí je spárováno s prvními z první v dvojité fugě. Je velmi populární především díky jízdě, bezuzdné melodické síle, od začátku do konce. Dokonce poměrně pomalé druhé hnutí je pohřební pochod, a tak drží posluchače na okraji svého místa.

5

Schubertova symfonie č. 9 "The Great"

http://www.youtube.com/watch?v=ghMrlJqHRdg

Schumann se o něm zmínil jako o "nebeské délce". Schubert měl trochu problém zakončit kus, když se bavil psát. Tato symfonie dosahuje zhruba 50 minut a zahrnuje každou hudební myšlenku a techniku, o kterou byl Schubert slavný: vynikající lyrické melodie, které jsou velmi rozvinuté, bezstarostná nálada, tmavá, tragická nálada, vše v dokonale vyvážené orchestraci.

4

Wagner Gotterdammerung

Jedná se o nejdelší operu běžně po celém světě, po 6 hodinách včetně přestávek. Většina oper je 3 až 3,5 hodiny. Wagner strávil 26 let psaním libretti a skóruje ke čtyřem hudebním dramatům, které tvoří Der Ring des Nibelungen.

Gotterdammerung je poslední ze čtyř, a Wagner shromažďuje všechny leit-motýfy, jejichž technik je slavným vynálezcem, do mocného děje, který musí být redukován na své základní základy, aby se vešel do tohoto seznamu.

Siegfried, největší hrdina světa, je nyní v lásce k Brunnhilde. Každý v celém světě, člověk a bůh, chce prsten, a Greed je nekontrolovatelným prvkem. Hagen, jeden ze Siegfriedových společníků, ho kopí na zádech a později se pokouší vzít prsten z jeho mrtvé ruky. Ruka vypadá, že je naživu, takže prsten zůstává na těle Siegfrieda. On je spálený na prahu s prstencem, a Brunnhilde jezdí koně do plamenů, aby zemřel s ním.

Posledním motivem v celém příběhu je Wagnerova melodie pro "lásku". Všechno ostatní, člověk a bůh, jsou zničeny. Valhalla hoří v dálce. Po představení tohoto díla se budete divit, jestli je nějaká hudba zanechána psát o čemkoliv. Má slavný Siegfriedův pohřební pochod a Brunnhildeovu obtěžující scénu na konci.

3

Beethoven Missa Solemnis

Když se k němu rozhodl Beethoven, skutečně splnil své úmysly napsat nejlepší příklad, který by mohl v určitém hudebním žánru. Diváci mohou očekávat svou 9. symfonii a možná to bude nejlepší symfonie všech dob. Ale podle tohoto liste je jeho slavnostní mše nejlepším dílem velkého rozsahu.

Není tak křesťanský, jak je mysticky Deist. Beethovenova náboženská víra je stále diskutována, ale není pochyb o tom, že věří v Boha. Na okraji prvního listu jeho části Glorie napsal: "Bůh nad všemi věcmi!" Každá sekce je titanovým svědectvím toho, co věřil v Boha, křesťanství do jisté míry, nebe atd.

Práce vyvrací lingvistický popis. Získala v průběhu let téměř každé kladné přídavné jméno v jazyce. Nejpřesnější je možná "éterický". Gloria je zase neuvěřitelně stoupající, dokonce moreso než jeho 9. symfonie. Výsledkem je 5 akordů, dominantní, místo 1 akordy, tonikum, a to slouží k tomu, aby to znělo jako něco jiného světa, nebo jako kdyby hudba nikdy nekončí a nebeský orchestr se vezme tam, kde to opouští.

2

Mozart Don Giovanni

http://www.youtube.com/watch?v=SotSKAYTyDw

Wagner to nazval "nejdokonalejší operou, která je tam." Wagner byl Mozartův největší obdivovatel. Don Giovanni je velmi jednoduchý příběh bláznivého blázna, který se těší, že má záležitosti s kteroukoliv ženou, která se mu líbí. Někteří tvrdí, že je to samoobvinování skladatele, který byl něco jako žvanička.

Na závěr je Don Giovanni přerušena večeří duchu muže, kterého zabil, aby se dostal po sexu s dcerou tohoto muže. Duch jej vyžaduje, aby se činil pokání a Giovanni několikrát odmítá. Démoni se objeví a přetahují ho do pekla.

Pak se zbývající postavy objeví v poslední scéně a představí si hříšník, který se z něj rodí jako hříšník.

Tato opera je podstatou rovnováhy, mezi orchestry, sbory, sólisty, dokonce i mezi hudbou a dramatem. Hudba zpravidla zastírá dráhu, ale ne v tomto, a je to jako okouzlující a okouzlující tisícikrát jako první.

1

Bach B Menší mše

Mnoho muzikologů považuje to za nejlepší výkon v celé hudbě. Bach nikdy nechtěl, aby to bylo vykonáno, ale chtěl se přizpůsobit své vlastní zvědavosti, zda zvládl každý aspekt hudební kompozice v jeho době.

Výsledkem je, že tato mše má v sobě všechno barokní: 4, 5 a 6dílné sbory, sóla, fugy, obecné contrapuntální mistrovství par excellence. Jedná se o jednu z mála existujících misií, tj. Celá latinská mše s hudbou. Většina mas, včetně těch Mozarta, Beethovena, Schuberta atd., Jsou zkrácenými verzemi celé litánie. Hmota v b minor je tedy jedna z nejdéle napsaných písní, která vyžaduje zhruba 2 hodiny.

Zahrnuje dokonce numerologii, jednu z Bachových koníček, do své hudby. Záznam o Crucifixus je založen na melodii, která při přepisu do karteziánské roviny tvoří kříž.

Mše je obsažena ve velké části kantát a jiných posvátných děl, které Bach napsal dříve v jeho životě, a revidovaný pro zařazení jako sbor, zde tam je sólo. Napsal několik sekcí výslovně pro mši, a patří mezi jeho poslední práce, většina z nich v sekci Credo. Pokud nejste příliš nadšeni touto složitou hudbou, pravděpodobně najdete jeho slavný Sanctus nejjednodušší.