10 Inspirací do reálného života pro komiksové charaktery

10 Inspirací do reálného života pro komiksové charaktery (Popová kultura)

Nejlepší literární postavy jsou inspirovány živými, dýchajícími lidmi. Je to stejné s postavami komických knih. Zde je 10 skutečných lidí, kteří inspirovali vzhled, osobnost nebo zázemí těchto spandexových ikon.

10Clark Kent (Superman)
Harold Lloyd

Fotografický kredit: DC, Paramount Productions

Původ Supermanu byl dlouhý a zdlouhavý proces. Jak jsme již poznamenali, Muž z oceli se poprvé objevil jako telepatický darebák (a stejně holý jako Lex Luthor) v lednu 1933 vydání fanzinu Sci-fi: předchůdce budoucí civilizace. Jerry Siegel, 18 let, byl vědeckým fanouškem inspirovaným idealizovaným mužem budoucnosti Friedricha Nietzscheho. Ubermensch, který je různě přeložen jako "Overman" nebo "Superman" Ubermensch překročí křesťanské hodnoty a vytvoří vlastní morálku. Siegel napsal příběh, který představoval tento "Superman", který se ohýbal na světové nadvládě. Jeho přítel Joe Shuster ilustroval příběh.

Během příštích pěti let Siegel a Shuster upustili pomlčku a přepracovali Supermana jako hrdina. Použitím biblických osobností, jako je Mojžíš a Samson, a fiktivních hrdinů, jako jsou Herkules, Doc Savage a Buck Rogers, oba mladíci vylepšili své stvoření do jedné z nejhlasitějších postav.

Jako nadšeni filmoví fanoušci, Siegel a Shuster z Supermana vypadají jako slavná filmová hvězda Douglas Fairbanks (minus tenký knírek). Jeho oltářní ego, Clark Kent (s použitím jména herců Clark Gable a Kent Taylor) byl modelován po dalším herci, Harold Lloyd. Lloyd udělal kariéru spočívající v klamavém pokorném pohledu se silou a atletizismem.

Nedávno historici komické knihy spekulovali, že Supermanova ztráta rodičů a izolace z domova pochází ze Siegelova domácího života. Jeho rodiče byli litevští přistěhovalci a Siegelův otec zemřel v roce 1932, jen šest měsíců předtím, než se Superman poprvé objevil.

Siegel a Shuster konečně prodali práva Supermanovi detektivovým komikům (později DC Comics) za neuvěřitelných 130 dolarů. Dva mladí muži nikdy neviděli další desetník pro jejich tvorbu až do sedmdesátých let, kdy DC souhlasil s poskytnutím každoročního důchodu na život duše.

9Lois Lane
Glenda Farrellová


Zatímco budeme diskutovat o Clarku Kentovi, měli bychom mluvit o původu jeho lásky, Lois Lane. Už dávno byla městská legenda, že Jerry Siegel modeloval Loise po dívce, kterou se mu líbil, zatímco navštěvoval Glenville High School v Clevelandu.

Siegel napsal, že to bylo nepravdivé. Řekl, že jeho přítelkyně Joanne modelovala Laneův pohled na umělce Joe Shustera, který nakreslil. "Naše hrdinka byla, samozřejmě, dívka, jejíž prioritou bylo popadnutí lžíce," napsal Siegel. "Co mě inspirovalo byla filmová hvězda Glenda Farrellová, která vylíčila Torchy Blane, živého, krásného zpravodajství o nadcházejícím lovečku, v řadě vzrušujících filmů."

Torchy Blane byl důvtipný zpravodaj, který se objevil v devíti filmech z let 1937-1939. Farrell hrál titulní postavu v sedmi z nich. Ale jak čas pokračoval, Siegel řekl, Laneova osobnost se stala spíše jako Joanne, která se později stala jeho ženou.

A odkud pochází jméno Lois Lane? Herečka Lola Lane hrála Torchy Blane v roce 1938. "Protože se mi líbilo jméno Lola Lane," napsal Siegel, "volal jsem svou postavu Lois Lane.


8Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm X

Foto kredit: Marvel, Herman Hiller

Když Stan Lee a Jack Kirby debutovali o prvním vydání X-Men v září 1963 inspirovaly jejich opus o mutantech bojujících proti diskriminaci z hnutí občanských práv. A inspirace pro dva nejsilnější mutanty, které představili, byly dvěma nejvýznamnějšími představiteli občanských práv dneška.

Profesor X (Charles Xavier) byl jemným učitelem, který se vyhýbal násilí (i když nebyl vždy úspěšný) a bojoval předsudky tím, že prokázal, že mutanti nikomu neohrožovali a nemohli by pomoci společnosti. On byl založený na Martin Luther King Jr. Magneto (Erik Lehnsherr) byl blunter, obhajovat zastrašování - dokonce nenávist - a sílu k boji proti nesnášenlivosti. On byl založený na Malcolm X.

"[Nechápal jsem Magneto jako zlého člověka," napsal Stan Lee. "Jen se pokoušel zaútočit na lidi, kteří byli tak fanatici a rasistické. Pokoušel se bránit mutanty a společnost se s nimi neručovala spravedlivě a rozhodl se, že vyučuje společnost lekci. Byl to samozřejmě nebezpečí, ale nikdy jsem o něm nemyslel jako na darebáka. "

7Tony Stark (Ironman)
Howard Hughes a Elon Musk

Fotografický kredit: Marvel, UNLV Special Collections

Už jsme zjistili, že inspirace Stan Lee Leearova oltářního ega, Tonyho Stark, byla Howard Hughesová. Podobnosti mezi Starkem a Hughesem jsou nápadné: oba zdědili své bohatství od svého otce, oba byli průmyslníci a vynálezci, a oba byli playboy. Během studené války oba dělaly vojenský hardware USA. Lee dokonce přikývl skutečnému milionáři, když jmenoval Tonyho otce Howarda.

Dvojitost Hughesova života apelovala na Leeho. "Hughes byl jeden z nejkrásnějších mužů té doby," řekl. "Byl to vynálezce, dobrodruh, dámský muž a kufr." Není divu, že Lee popisuje Tonyho Starka podobným způsobem. "[Je] bohatý, pohledný, známý jako okouzlující playboy, neustále ve společnosti krásných, zbožňujících žen ... Anthony Stark je jak sofistikovaný, tak vědecký! Milionářský bakalář, stejně jako doma v laboratoři jako ve vysoké společnosti! "

Hughes zemřel v roce 1976, takže když se Robert Downey Jr. rozhodl hrát Tonyho Starka v roce 2008 Železný muž, chtěl setkat se s moderní verzí Hughese, aby shromáždil, co je to, že je to miliardář, podnikatel a technický inovátor. Obrátil se na Elona Muska, který spoluzaložil to, co se později stalo PayPal a nyní je generálním ředitelem a technickým ředitelem společnosti Space Exploration Technologies (SpaceX), soukromé vesmírné agentury, která má za úkol zásobovat Mezinárodní vesmírnou stanici. Downey dokonce sledoval, jak mu Musk způsobuje, že jeho zobrazení Tonyho Stark je uvěřitelné.

Železný muž Režisér Jon Favreau se také setkal s Muškem a byl tak ohromen, že si vylepšil Železný muž scénář, aby Tony Stark byl okázalý Elon Musk. Favreau si půjčil další aspekty Tonyho Starka od Larryho Ellisona, generálního ředitele společnosti Oracle.

Elon Musk dostal v roce 2010 portrét Iron Man 2.

6Joker
Conrad Veidt

Fotografický kredit: DC, Universal Pictures

Diskuse o tom, kdo vytvořil Jokera, pravděpodobně nejlepším darebákem v dějinách komiksu, zuřil po celá desetiletí. Bob Kane, Bill Finger a Jerry Robinson společně spolupracovali na detektivní komici, a oba Kane a Finger tvrdí, že již vytvořili Jokera pro debut Bat-man Číslo 1, když jim Robinson přinesl hratelnou kartu s tím, že Joker na něm vytiskl. Kane tvrdil, že použili kartu hráče jako podložku, ne jako inspiraci.

Robinson však tvrdil, že vytvořil Jokera. "Chtěla jsem někoho vizuálně vzrušující," řekl. "Chtěla jsem někoho, kdo by dělal nesmazatelný dojem, byl by bizarní ... Chtěl jsem nějakého darebáka, který měl nějaký atribut, což je nějaký rozpor, co se cítím, všechny skvělé postavy. Chcete-li, aby se můj darebák lišil jinak, mít smysl pro humor by byl jiný ... Takže jakmile jsem myslel na darebáka se smyslem pro humor, začal jsem přemýšlet o jménu a okamžitě mi přišlo jméno "Joker". Bylo to spojení s Jokerem v balíčku karet a pravděpodobně jsem křičel doslova: "Eureka!" protože jsem věděl, že mám jméno a obraz současně. Vzpomínám si, že jsem v té noci zoufale prohledala balíček karet v mém malém pokoji v Bronxu ... "

Kdo byl zodpovědný za vytvoření klaunského prince zločinu, všichni tři ocenili Jokerův pohled k německému herci Conradovi Veidtovi a jeho roli Gwynplaine v tiché klasické hudbě roku 1928 Muž, který se směje. Film adaptuje román Victora Huga, kde má titulní postavička, Gwynplaine, obličej mrzačený do ohavného úsměvu.

Veidt měl pověstnou kariéru a hrál Grand Vizier Jaffar Zloděj Bagdádu, Cesare v klasickém stylu Kabinet Dr. Caligari, a nacistický major Heinrich Strasser v Casablanca. On je také připočítán pro hraní první gay charakteru - Paul Korner-psaný pro stříbrnou obrazovku (ve filmu 1919 Různé od ostatních).


5J. Jonah Jameson
Stan Lee

Fotografický kredit: Marvel, Alan Light

Peter Spořič (Spider-man) žíravý šéf na Denní globus (a později New York City starosta) byl jmenován J. Jonah Jameson a byl modelován po jednom z jeho tvůrců, Stan Lee. "Byl to já!" Řekl Lee. "Byl nemravný, byl špatně temperovaný, byl hloupý, myslel si, že je lepší než on. Byl to verze, kterou mně tolik lidí mělo! "Steve Ditko byl dalším tvůrcem.

Kapela Clarka Kenta, Perry Whiteová, byla v DC Comics velkým fanouškem Supermana. Lee a Ditko se líbili ironii, že Peter Parker pracuje pro šéfa, který nenáviděl Parkerovo alter ego. Měla ráda napětí Jamesona, které potřebovalo fotografie Spider-mana prodávat noviny, i když pracoval na hanobení superhrdiny. Ještě horší je, že Jameson nenáviděl teenagery, Marvelovo cílové publikum. V březnu 1963, kdy se Spider-man a Jameson poprvé objevili, dospívající lidé po celé Americe se v jejich životech snažili vracet se k vnímavým strachům.

Jameson se stal katalyzátorem průkopnických momentů v komici. Poté, co Lee a Jack Kirby testovali vody v roce 1966, představením prvního černého superhrdiny - Black Panther-Lee dal Jamesonu černého editora jménem Robbie Robertson. Robertson se stal Jameson svědomím a druhým černým podporujícím charakterem v historii komiksu (první byl Gabe Jones, jeden z Nickův Furyho Howling Commandos). Poté se afroamerické superhrdiny začaly pravidelně objevovat v seriálu Marvel Comics s Samuelem Wilsonem (Falconem), Lukem Cageem (Power Man), Billem Fosterem (Black Goliath), Ericem Brooksem (Blade), Mercedes Knightem (Misty Knight) a Ororo Munroe (Storm) vše v příštím desetiletí. Černí darebáci se dokonce začali objevovat v roce 1968 Noem Blackem (Centurius) a Hobie Brown (Prowler) o rok později.

Poté, co Ditko a Lee představili Jamesona, pobavili se přidáním paralel mezi Jamesonem a Leehem. Jamesonova první manželka byla jmenována Joanem, stejným jménem jako vlastní manželka Leeho. Jamesova tichá sekretářka Betty Bryantová byla založena na Leeově skutečném sekretáři, Flo Steinbergovi. A když se Spider-man dostal na stříbrnou obrazovku, chtěl Lee hrát Jamesona. Zatímco Lee natočil mnoho filmů ve filmu Marvel, nikdy neměl šanci hrát charakter, který je nejblíže jeho vlastnímu.

4Princess Diana (Wonder Woman)
Elizabeth Marston a Olive Byrne

Fotografický kredit: DC, Moulton Marston

Již jsme diskutovali o tom, jak Wonder Woman byla v roce 1941 vytvořena Williamem Moultonem Marstonem jako feministický ideál. Tisková zpráva to uvedla takto: "Doktorka Marstonová si myslela, že" Wonder Woman "vytvořila standard mezi dětmi a mladými lidmi silné, svobodné, odvážné ženskosti; bojovat proti myšlence, že ženy jsou nižší než muži, a inspirovat dívky k sebevědomí a úspěchům v atletice, povoláních a profesích monopolizovaných muži. "Docela přímočará a chvályhodná, že?

Ale Marston si nemyslel, že ženy jsou stejné jako muži, ale nadřazené. Napsal: "Upřímně řečeno, Wonder Woman je psychologická propaganda nového typu ženy, která by podle mého názoru měla vládnout světu." Dodal: "Když ženy vládnou, už nebude [válka], protože dívky vyhrály "Nechci ztrácet čas tím, že zabijeme lidi ... to považuji za největší - ne, ještě víc - jako jedinou naději na trvalý mír."

Marston byl najat v roce 1940 Maxwellem Charlesem Gainesem, vynálezcem komiksu a spoluvlastníkem všech amerických publikací, předchůdcem DC Comics. Gaines už publikoval Superman a Bat-man komiků a kritiky za násilí, které oslavovali, i když se druhá světová válka ohřívala. Gaines chtěl, aby Marston, známý psycholog a vynálezce detektoru lži, bojoval proti kontroverzi. Marston radil Gainesovi, že jeho "komikem" nejhorším přestupem byla jejich krvavě srážející maskulinita, "doporučuje, aby přidali ženskou superhrdinu do All-American stajně. Gaines dal Marstonovi práci rozvíjet jednu.

V únoru 1941 Marston předložil svou novou tvorbu: Wonder Woman. Byla občanem ostrovního státu amazonských žen, který unikl otroctví mužů ve starověkém Řecku, aby vytvořil ženskou utopii, kde by mohli vyvinout "obrovskou fyzickou a duševní sílu".

Nyní víme, že Wonder Woman byla přímo inspirována dvěma ženami, které žily s Marstonem. Jeho žena ve věku 25 let, Elizabeth Holloway Marstonová, měla bakalářský, magisterský a právnický titul v době, kdy jen málo žen šlo na vysokou školu. Pomohla manželovi při výzkumu krevního tlaku (který vedl k detektoru lži). Stejně tak Olive Byrneová, Marstonova milenka. Setkal se s Byrne v roce 1925, kdy byl Marston Byrneovým profesorem psychologie. Když se zamilovali, Marston dal manželce ultimátum: Byrne žil buď s nimi, nebo by ji nechal. Ona souhlasila, a mezi 1928 a 1933, každá žena dala Marston dvě děti.

Zatímco Marstons šel do práce, Byrne zůstal doma s dětmi, změnil její příjmení k Richardovi a tvrdil, že je ovdovělou švagrovou a chůvou pro Marstony. William a Elizabeth přijali Byrneovy děti a až do roku 1963 děti zjistily, kdo je jejich matka. Namísto snubního prstenu měl Byrne na zápěstích kovové náramky, podobně jako Wonder Woman vlastní náramky. Paní Marstonová byla žena, která trvala na tom, že její mužský superhrdina je žena a dokonce dodala slavné vykřičníky Wonder Woman ("Velká Hera" a "Utrpení Sappho").

Obě ženy byly také feministky. Byrne byla neteřka Margaret Sangera, slavného advokáta pro kontrolu porodů a jednoho z nejvlivnějších feministů 20. století. Řecký mýtus amazonské utopie byl oblíbeným feministickým hnutím.

3Wolverine
Paul D'Amato

Fotografický kredit: Marvel, Universal Pictures

Stejně jako mnoho postav v komiksu jsou Wolverine původy komplikované. On byl původně vytvořen jako odpuzující charakter pověřený pouze vzít na Hulk když on cestoval do Quebec v The Incredible Hulk Č. 180 (říjen 1974). Stan Lee a šéfredaktor Roy Thomas pověděli spisovateli Lenovi Weinovi a umělce John Romita Jr., že vytvořili kanadského "hrdinu-darebáka", který byl "pojmenován po severním zvířeti." Wein si později vzpomněl: "Byl jsem konfliktem mezi" Wolverine "a" badger "a nakonec se rozhodl, že jezulka má konotaci pouhého zahanbení nebo naštvaní, zatímco vlkodlaka má ve skutečnosti slovo vlk v něm." Romita dodala: "V té době jsem si myslel, že vlkodlaka je ženský vlk!"

Příští rok se objevil Wolverine Obrovské velikosti X-Men Č. 1 a oficiálně se stal součástí týmu X-Men 94. Ale dva roky byl Wolverinův příběh a osobní život zanedbáváni. V době, kdy se umělec John Byrne připojil ke klamu Chrisovi Claremontovi X-Men začal v roce 1977, Marvel chtěl pustit Wolverine jako postavu. Byrne, kanadský, se chtěl vyhnat kanadskému charakteru a strávil několik dalších let, aby zkontroloval Wolverine a stal se ikonou, kterou dnes představuje.

V době, kdy se Byrne převzal, Wolverine už byl odhalen a jeho podtrhnutý účes už byl založen. Byrne tvrdil Loganův vzhled, inspirovaný malou postavou ve filmu z roku 1977 Slap Shot. Představení doktora Hooka herec Paul D'Amato se krátce objevilo jen na obrazovce, ale jeho bláznivé vlasy, husté kotlety, zbledlá tvář a divoká osobnost se zdálo, že dokonale sedí s Byrneovou vizí Wolverine.

2Elmer Fudd
Robert Ripley

Fotografický kredit: Warner Brothers, Heritage-Americana

Elmer Fudd, pomalá filmařka pro Bugs Bunny a Daffy Duck, se nedostala do komiksu, ale jako karikatura Warner Brothers Looney Tunes. Počínaje rokem 1941 se však společnost Dell začala vydávat v komiksu Warnerových kreslených postav, včetně Elmera.

Když společnost Warner Brothers koupila společnost Vitagraph společně s Brooklyn Vitaphone Studios v roce 1925, začali produkovat "talkie", první z nich byla v roce 1927 Jazzový zpěvák, první celovečerní film se synchronizovaným dialogem. V příštích třech letech produkoval Warner Brothers stovky experimentálních krátkých filmů nazvaných "Vitaphone Variety", představující vaudeville akty, komiky a zpěváky. V roce 1930 nabídl Warner Brothers Roberta Ripleyovi, tvůrci "Ripley's Believe It or Not", smlouvu na výrobu 10-minutových šortků.

Ripley už byla populární ikonou. Jeho novinové designérské filmy byly sdruženy po celém světě a jeho první bestseller byl vydáván v roce 1929, následovaný rozhlasovým programem v roce 1930.Ale jeho krátké knoflíky Vitaphone se staly pocitem a Warner Brothers souhlasil s tím, že mezi nimi začal dlouhý a lukrativní vztah.

Video a rozhlasové programy odhalily Ripleyho řečovou překážku. Zuby vyčnívaly tak výrazně, že nemohl úplně zavřít ústa. Navzdory lekci řeči, jeho b vyšel jako v, a vyrazil jeho. Možná kvůli jeho překážce, Ripley přišel jako plachý, jen aby ho více roztomilý.

Právě z tohoto důvodu, když Warner Brothers Looney Tunes představil postavu založenou na Ripleye, udělali mu překvapivou řečovou překážku. Postava měla velkou hlavu ve tvaru vejce, která napodobovala slavnou nogginku Ripleyho. Byl dokonce jmenován Egghead. V 1939 Tex Avery kreslený film Věřte tomu nebo jinde, objevují se několik sekvencí, které připomínají šortky Ripleyho Vitaphone, s neohroženým Egghead skeptickým vůči každému tvrzení. Dokonce měl i špičky a hlasitý oblek, Ripleyho podpisový vzhled. Později se Egghead přejmenoval na Elmera Fudda.

1Bruce Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks


Stejně jako o rok později s Jokerem, Bob Kane a Bill Finger inspirovali svou hrdinkou komiksového hrdinu Batmana z filmové role. Vyjádření Zorro Douglas Fairbanks v tiché klasické hudbě z roku 1920 Značka Zorro představil Fairbanks kouzlo, humor a (především) jeho atletismus. Kane by později řekl, že tato atletická schopnost, podél Zorrova masky a kostýmu, jeho tajné doupě a jeho dvojí identita - zejména totožnosti bohatého obchodníka - byly všechny začleněny do Batmana.

Byli zde i další přispěvatelé. Sleuths Doc Savage a Sherlock Holmes inspirovali Batmanovy vědecké sklony. Kane chtěl, aby Batman měl křídla podobné těm v náčrtku Leonardo da Vinci, ale Finger ho změnil na plášť. Prst přemýšlel, že kapuce s kapucí - kompletní s ušními značkami - vypadala spíš jako netopýr, než Kaneova jednoduchá maska. Finger také přispěl k názvu Bruce Wayne, který byl kombinací skotského hrdiny Robert Bruce (nebo krále Bruce I) a amerického revolučního hrdinu General "Mad Anthony" Wayne.