10 Non-superhero grafické romány byste měli číst

Termín "grafický román" byl poprvé použit v roce 1964 a byl by popularizován v komunitě komiků po zveřejnění velkého Will Eisner's Smlouva s Bohem v pozdních sedmdesátých letech. V dnešní době a poté, co studijní skupina knihářského průmyslu přidala jako knihu v kategorii "grafický román" kategorii, se tento termín stal hlavním proudem.

Jak člověk chápe z názvu, tento seznam nebude vaším průměrným tarifem, pokud jde o komiks. Žádní superhrdina se neukryjí pod uniformy a masky, žádné mimozemšťany se super výkony a žádné velké zbraně a mutanty v žádném z těchto realističtějších a velmi zábavných příběhů. To jsou deset nejlepších grafických románů posledních 25-30 let, které nezahrnují superhrdiny.

10 deky (2003)

Zamyslete se nad každým okamžikem zlomyslnosti, odcizení, zmatenosti, růstu a naděje, že jste se setkali ve věku od sedmi do osmnácti let. Nyní si představte, že všechny tyto zkušenosti zkondenzovaly do nenápadné, krásně psané a kreslené dvouhodinové čtení. To je to, co Craig Thompson udělal v této ohromující práci, komprimovat ty rozhodující roky dospívající zkušenosti do románu nádherných detailů. Nikoho v tomto zobrazení mladého muže, který se zabývá vírou, zmateností a romantikou, neudrží falešnou poznámku.

Není to lehké, příležitostné čtení, které bychom někomu doporučili - jsou zde velmi znepokojující a hluboce smutné momenty Přikrývky které nejsou snadno zapomenuty, i když jsou více než vyváženy nádhernými obrazy svobody a naděje.

Přikrývky byl široce uznávaný, časopis Time se umístil na prvním místě v roce 2003 v kategorii Nejlepší komiksy a v osmdesátých letech v komiksu Best Comics.

9 platí za to (2011)

Platit za to je další autobiografická komická kniha napsaná velitelem média Chester Brown. Chester zkoumá důležitou dobu v jeho pozdějším životě: jeho zkušenost jako "john" nebo častý zákazník prostitutů a hluboké filozofické otázky, které pro něj vznesly zkušenost.

Skutečnost, že s námi sdílí takový osobní okamžik v této krásné a podivně romantické cestě v této knize, by neměla být podceňována. Jedná se o všestranně klasický kus práce.

8 Logicomix (2009)

Logicomix je příběh o vášnivých lidi s jasnými myšlenkami, kteří ve svém úsilí hledat pravdu mezi teorií a paranoií. Je to velmi zajímavá a příjemná komiksová kniha a pravděpodobně jedna z nejvíce jedinečných na vlastní cestě.

V podstatě je to příběh Bertranda Russella, který ho následoval od dětství až do doby, kdy mu bylo kolem 60 let, a jak byl řízen, aby našel pravdu o matematice a logice.

Ačkoli to může vypadat sucho, moudrá volba kombinovat problém vznesený v dílně, se světem kreseb a komiksů, dělá to ještě zajímavější a fascinující. Práce je krásně čistá, plná intenzivních linií, nádherných skic a brilantní barvy.

Kniha se dostala na číslo 1 na seznamu New York Times grafického románu Best Seller; první řečtina a jeden z mála evropských komiksů v historii, aby tak učinili.

7 Red Eye, Black Eye (2007)

Krátce po 11. září vyskočily vyhlídky Thora Jensena v New Yorku. V odezvě koupí Greiphound Ameripass a cestuje z moře do zářícího moře (a zpět) s ničím jiným než jen pár babek na bankovním účtu a cokoli, co by se mohl napustit do batohu. Stejně jako Kerouacův Na cestě (psané krátce po druhé světové válce), Červené oko, černé oko je skutečnou oslavou podbřišku Ameriky.

Na každém zastávce na jeho Greyhound Journey, existují jedinečné zvláštnosti pro toto místo a jeho kulturu. A pan Jensen propůjčuje své tvůrčí nadání, aby vyprávěl některé z každodenních příběhů, které mu vyprávěly lidi, kteří ho postavili pro noční lidi, o kterých vůbec neví, ale touží se je dozvědět. Slyšíme zkroucené seznamovací příběhy, podivné spolupracovníky, náhodné bizarní setkání s bláznivými okraji a několik dalších nezapomenutelných příběhů od lidí po cestě. Unikátní, podivné a nikdy nudné, Červené oko, černé oko není třeba chybět.

6 32 Příběhy: Kompletní mini-komici z optického nervu (1998)

Adrian Tomine je jedním z nejlepších nezávislých spisovatelů komiksů a tato sbírka zobrazuje některé z jeho nejlepších prací. Tato kniha je věnována každému, kdo prošel bolestí a agonií střední školy a samotným životem.

32 Příběhy bylo napsáno, když byl Tomine ještě teenager, ale nezapadá nás stejně jako jeho pozdější práce. Příběhy jsou nepatrné a zaujaté mírným úzkostí, ale přesto jsou pro Tominino dílo velkým skokem.

Jeho umění je efektivní a minimalistické ve svém přístupu, zatímco příběhy také slouží dokonale jako prototypy pro pozdější, sofistikovanější Zrakový nerv komiksy, které Drawn & Quarterly uvolní. Bylo to koneckonců začátek něčeho génia.

5 Chudák bastard (1996)

Joe Matt je autorkou autobiografického komiksu Peepshow, ve kterém zkoumá jeho nedostatečné sociální dovednosti, jeho závislost na pornu a jeho nedostatek chování.

Ale Chudák bastard je pravděpodobně Mattova nejlepší práce dodnes. Kniha sleduje Mattovy vztahy, které se kolem něj rozpadají kvůli své sobecké povaze a nesmírně vysokým standardům pro ženy. Titul se zoufale snaží vyvolat soucit s hlavním charakterem knihy, ale protože jeho problémy jsou jeho vlastním činem, je těžké skutečně pomoci nebo sympatizovat.

Joe Matt má nějaké vážné problémy, přesto je pracuje v plném veřejném pohledu a pozve nás blíž k němu. Následky tohoto pateticky uvěřitelného chování lze nalézt v Vyčerpáno, což je jeho poslední práce.

4 SCHIZO (1994-2006)

Když Ivan Brunetti poslal vzorek SCHIZO # 1 pro zpětnou vazbu, odpověď, kterou získal od legendy Robert Crumb nebylo přesně to, čemu Brunetti očekával: Pan Crumb, bez jakéhokoli náznaku citlivosti, navrhl Ivanu Brunettimu, aby okamžitě přestal psát komiksy a co nejdříve se dostal na Prozac.

Naštěstí tento tip neodradil excentrického umělce. SCHIZO je opravdu velmi jedinečný grafický román; vše, co potřebujete pochopit, je zřejmé po prvních pár stran. Černý humor je smrtící, sebevražedný a nekonečně zábavný a nekompromisní brutální brutalita. Jediná jistota je, že to není každý šálek čaje. Ale pokud můžete vzít nějaké docela znepokojivé myšlenky a obrazy a chcete přečíst něco zcela ojedinělého a okouzlujícího co nejtmavším způsobem, pak SCHIZO je správná kniha pro vás.

3 Je to dobrý život, pokud neztrácíš (1996)

Pokud jste si přečetli patetické vyznání Joe Matta Peep Show, možná si vzpomínáte na slova jeho přítele Seth: "Pracuji na autobiografické komediální knize, ale dosud nebylo dokončeno ...".

Nyní přichází komik, ale ve velmi odlišném a klasičtějším stylu od jeho přítele Joe.

Příběh pojednává o životě starého karikaturisty Kalo, který se obklopuje vlastním životem Setha. Můžeme vidět stopu Kalo a starých karikaturistů nejen v příběhu, ale na Sethově veselé kresbě dotek na déšť, vlaky, stromy, vlasy, dráty, draka, džbán a dokonce dým cigarety. Tento komiks je o tom, jak se naše myšlenky pohybují, když kreslíme linky. Nedotýkejte se jediného rámu nebo jediného sentimentu v depresi monologu - Uvědomte si, jak se posloupnost rámců a linií pohybuje s pohybem sentimentu a zjistíte, že zde je nová forma cestopisu. To je Dobrý život, pokud nezbavíš byl zařazen na # 52 na seznamu "100 nejlepších komiksů 20. století" sestavených v The Comics Journal.

2 Buddy má Seattle (1990-1994)

Buddy má Seattle je kompilace příběhů Buddyho Bradleyho Nenávistné komiksy # 1-15, publikované knihami Fantagraphics během počátku 90. let. Komická kniha sleduje Buddyho Bradleyho, alkoholického losera v jeho polovině 20. století, který je mezi mnoha dalšími zaměstnancem knihkupectví a manažerem kapely. Jeho dobrodružství se špatnými spolubydlícími, komiksy a bláznivými ženami jsou pravděpodobně hlavními rysy tohoto románu.

Jedná se o klasický grafik všech dob a zcela reprezentativní pro specifickou desetiletí (90. let), která vás bude svádět na podlaze se smíchem. Peter Bagge má nádherný styl kreslení, který dělá věci ještě zajímavější. Všechno vypadá špinavě a zrnitě, ale vždy dobře složené a snadno čitelné. Musíme si přečíst to, co navrhujeme bez jakýchkoli druhých myšlenek, zvláště pro ty, kteří ztratili nostalgii 90. let.

1 Černá díra (1995)

Černá díra je jedním z nejoblíbenějších komiků, které kdy udělal, a autor, Charles Black, je skutečný génius.

V alternativní verzi reality v Seattlu někdy v pozdních sedmdesátých létech, vypukla nová nemoc, která způsobuje groteskní fyzické mutace. Rozšiřuje se prostřednictvím sexuálního kontaktu a oblast vypuknutí je skupinou dospívajících dětí. Kombinace klasických strachů z dospělosti s neuvěřitelnou hororovou noční atmosférou, temná a detailní umělecká díla Charlese Burnse dokonale vyjadřuje pocit beznaděje trvale znevýhodněných dětí.

Zadní díra je plynulá v tónu, stimulaci a charakterizaci. Je tu jen dotek nostalgie, ačkoli Burns nikdy neumožní, aby upadl do pasti romantizování v střední-sedmdesátých letech. Jednoduše nejlepší román hororu, který byl kdy napsán.

David Fincher (Fight Club, Se7en) byl navržen tak, aby řídil filmovou adaptaci najednou, ale bohužel to vše zůstává ambiciózním projektem.