10 Spory o milované kreslené postavy

Jako děti jsme všichni vyrůstali s různými kreslenými postavičkami, kteří hráli roli, které byly gotické, nevinné a podvratné. Přesto zůstávají v našich nostalgických vzpomínkách pro nadcházející roky. I když si to neuvědomujeme jako děti, tyto postavy se někdy stanou středem podivných sporů mezi dospělými.

10 Hello Kitty's Origins

V roce 2014, populární kočičí charakter Hello Kitty zdvořilý spor, když společnost, která ji vytvořila, Sanrio, trval na tom, že postava nebyla vlastně kočka, ale britská dívka žijící v Londýně se svou rodinou.

"Není kočka," řekla antropologka Christine R. Yanoová LA Times když diskutovala o tom, jak Sanrio opravila její zobrazení Hello Kitty na retrospektivu. "Nikdy nebyla zobrazena na všech čtyřech. Chůze a sedí jako stvoření s dvěma nohama. Ovšem má vlastní kočku a sama se jmenuje Charmmy Kitty. "

Myšlenka byla řečena, že pochází z období 70. let, kdy mnoho japonských lidí, zejména žen, navštěvovalo a zamilovalo se do exotické britské kultury. Mnoho zámořských fanoušků značky bylo šokováno zjevením a odmítlo tomu věřit.

Není to jediná podivná kontroverze, která by vybuchla nad postavou. Trvalá on-line pověst tvrdí, že postava byla vynalezena jako hold hold Satanovi vděčnými rodiči dítěte zachráněného ďáblem z umírání rakoviny úst. Pravděpodobně je to také důvod, proč je charakter obvykle zobrazován bez ústa, ačkoli společnost uvedla, že to byla designová volba, která umožnila fanouškům postavy, aby projevovali své emoce a interpretace na tajemnou kočku.

Existují dokonce hloupé tvrzení, že čínské slovo pro démona je "kočička", což je nepravdivé. Další teorie tvrdí, že postava začala jako symbol jaderné elektrárny, ale postava se stala tak populární, že lidé zapomněli na jaderné spojení. Tato teorie je také spojena s dřívějším přesvědčením, že děti z kapusty byly navrženy tak, aby reprezentovaly lidské deformity způsobené vystavením záření.

9 Crayon Shin-chan je nepochopitelná zvrácenost

Populární japonská dětská kreslená postava Crayon Shin-chan je známá svým neúctajícím se, nešikovným a neúctatickým chováním, které typicky pozdravuje staré lidi s otázkou: "Kdy budeš zemřít?" Ačkoli je velmi populární v Japonsku a dalších zemích po celé Asii a V Evropě, také negativní pozornost od puritánských úřadů.

V roce 2014 indonéská vysílací komise prohlásila dětskou show za "hraniční pornografii", protože Shin-chan pravidelně vyháněl hýždě k měsíčním lidem a ukázal své genitálie ve svém notoricky známém "pane". Slon "tanec. Komise rovněž vznesla námitky proti zobrazení karikatury spíše oděných žen a zběsilých scén. Požadovali, aby soukromá síť vysílala sérii, buď snížila příšerné scény, nebo je vysílala později, když je mladí diváci nebudou vidět, ale síť odmítla.

Přehlídka se také odehrává v cenzurách v Indii, Jižní Koreji a Vietnamu. V Indii vzbuzovaly obavy z toho, jaký vliv měl mladý divák na mladé diváky. Klinický psycholog Rajat Mitra provedl studii, ve které byly programy vystaveny třem až pět letům a jejich chování bylo pozorováno. "Shin Chan ukazuje, že můžete být chytřejší než dospělí a dokonce je oklamat," vysvětlovala Mitra Čas Indie. "Jeho neplodnost je vzrušující a dává dětem pocit vysokého, čímž se mohou stát rovné dospělým."

Program byl zakázán indickým ministerstvem informací a vysílání v roce 1998 za propagaci antiindiánských hodnot, ale cenzurovaná verze se od té doby vrátila do vysílacích vln.

8 Kapitán planety a Lucifer

Někteří konzervativní křesťané a mormoni poukazují na populární karikaturu z devadesátých let s ekologickými tématy, Kapitán Planet a Planeteři (a jeho pokračování, Nové dobrodružství kapitána planety ) jako jasný důkaz okultní indoktrinace dětí. Věří, že přítomnost zemského ducha Gaia, který dává planetám své kouzelné kroužky, aby zavolali hrdinu Captain Planet, je pro Lucifer jasný. Gaia je údajně uctívána okultisty.

Síla pěti planetářů, která volala kapitána Planeta se silou pěti kouzelných prstenců, je údajně silou dětské vůle přivolat Lucifera. Světelné paprsky vyzařující z magických kruhů jsou viděny jako odraz klasického satanismu, kde by okultní adept přinesl sílu z prstů nebo ruky. Antagonisté, kteří představují znečištění životního prostředí a zničení, se říká, že souvisí s nadsázkou propagandou, aby zvykli na myšlenku globální satanské diktatury nového světového řádu, aby zachránili Zemi.

Nesouvisející kontroverze vybuchla epizodou "Vzorec pro nenávist" z roku 1992, která zkoumala nebezpečí veřejné dezinformace o AIDS. Aktivista LGBTQ Taylor Cole Miller tvrdí, že show zahrnuje scény, které poukazují na pro-gay program jako způsob, jak být citliví na gay diváky, aniž by upozorňovali anti-gay diváky na podtext.

7 Calvin a Hobbes a klikací dírka

Bill Watterson milovaný komiks Calvin a Hobbes, představující předčasného bratra Calvina a jeho možného imaginárního tygře družka Hobbes, nebyl v průběhu svého běhu žádný cizinec. Watterson byl známý pro své odmítnutí povolit své postavy pro zboží, jako jsou trička, poháry atd. Ačkoli Watterson odmítl ohrozit jeho uměleckou integritu, aby vydělal další peníze, jeho syndikát byl tvrdohlavý, že nepotřebovali jeho povolení k licencování postav .

Během bitvy se objevily bootlegové trička a obtisky s močením Calvina, ale nikdy nebyl žádný oficiální zboží. Nakonec, Watterson byl připraven ukončit problém, pod plným vědomím, že jeho syndikát by mohl dát svým charakterovákům práva k ohebnějším umělcům a spisovatelům. Obává se, že ztratí tvůrce kresleného seriálu, syndikát se odhodlal a Watterson vyhrál bitvu.

Další diskuse se objevila s předplatitelskými novinami v nedělním formátu. Zatímco mnozí noviny dychtivě dali komiksům méně cenný novinový prostor, Watterson požadoval půl stránky místa pro jeho komiks. Mnoho dalších karikaturistů kritizovalo Wattersona jako prima donnu nad touto problematikou, ale bylo dosaženo kompromisu, ve kterém noviny měly možnost zmenšovat komiks na čtvrtinu. Mnozí ji drželi na poloviční straně a někteří říkali, že to vedlo k zlatému věku Calvin a Hobbes pás.

Clickhole, dceřiná společnost novin parodie Cibule, zveřejnila video v roce 2014 s názvem "Pokud jste se zvedla" s Calvinem a Hobbsem, "musíte to sledovat teď." Transgresivní video líčilo postavu Calvina a jeho možného imaginárního společníka zapojení do sexuálních vztahů. Ačkoli to znamenalo jako zkroucenou satiru v dětské nostalgii, běhalo se americkým zákonům o dětské pornografii, která se týkala i komiků a karikatur. Tyto zákony zakazují obscénní zobrazení sexuálně explicitního chování zahrnujícího děti, rozšiřující se na simulovanou bestialitu a jinou sexuální aktivitu, ať už se objeví genitálie nebo oblast publika.

Není jasné, zda video Clickhole odpovídá standardu, že je obscénní, nebo zda je chráněn kulturní nebo uměleckou hodnotou, ale přísná interpretace zákona může prohlásit, že jde o dětskou pornografii. Prohlížení karikatury může být technicky nezákonné a služba YouTube z těchto důvodů YouTube video z webových stránek rychle odstranila.

V rozhovoru s Rychlá společnost, jeden editor Clickhole se snažil nejasně ospravedlnit kreslený film: "Myslím, že jsme jen chtěli pokusit o nostalgii z jiného úhlu. Nakonec se stalo, že se někteří lidé líbili, někteří lidé to neudělali. Je velmi běžné, že něco ve vesmíru cibule má takovou odpověď. "

6 Uderzo je Asterix

Jeden z nejznámějších komiksů v Evropě je Asterix, který je protivníkem z jedné gulské vesnice, která se vymyká římské nadvládě, a to díky praktickému nepořádnému lektvaru připravovanému místní družinou Getafix. Původní knihy byly známy pro své chytré hity (které musely být upraveny pro každý překlad cizího jazyka), zábavné děje a sarkastické zobrazení různých etnických skupin prostřednictvím starých analogů.

The Asterix komiks byl napsán Rene Goscinny a kreslen Albert Uderzo mezi 1959 a 1977, když Goscinny zemřel. Uderzo pokračoval v produkci Asterix komiksy, ale nebyly považovány za dobré jako spolupráce dvojice a často přicházely se spoustou kontroverzí.

Poslední Asterix kniha produkovala Uderzo byla Asterix a Falling Sky v roce 2005, který někteří kritizovali za zahrnutí neobvyklých prvků cizinců a superhrdinů, které se podle všeho podobají americkým a japonským komickým stylem a tropům.

To bylo také známé pro jeho anti-Bush a anti-americká předpojatost, s superhrdiny vedl o diktátora volal "Hubs" (Anagram pro Bush) a anime-stylu cizích útočník líčených jako všichni nepřátelští útočníci oblečeni v šváb-jako obrněná s nejasnými schopnostmi bojových umění. Dlouholetí fanoušci kritizovali komiks pro svůj zjednodušený styl kreslení, stejně jako jeho bizarní témata.

Poté, co Uderzo nakonec odešel do důchodu v roce 2009, mezi jeho dcerou, Sylvie a komiksovou vydavatelkou proběhla legální bitva o tom, zda by novým spisovatelům mělo být povoleno převzít příběhy Asterixu, ačkoli její otec byl s touto myšlenkou v pořádku. V roce 2013, první komik napsaný novým autorem / ilustrátorským týmem, Asterix a Picts, který představoval skotskou satiru, byl nakonec propuštěn. Sylvie Uderzo napsala otevřený dopis Le Monde v roce 2009 prosazovala fanoušky Asterixu, aby jí pomohla chránit postavu před "nejhoršími nepřáteli: muži průmyslu a financí".

V roce 2015 způsobil Uderzo ještě více diskuse o pár karikatur, které si vzal jako hold obětem útoků Charlieho Hebda, které zveřejnil na oficiálním účtu Asterix Twitter. V jednom se objevuje Asterix, křičí: "Moi aussi, je suis une Charlie" a já vyrazím muže z bot, což se zdá být babouche papuče spojené se severoafrickou kulturou. Reportér al-Džazíra Massoud Hayoun zveřejnil tweet, který říkal, že obraz byl rasisty a představoval "základní antiimigrační sentiment ve francouzské společnosti".

5 Rastistický Tintin

Belgická komiksová postava Tintin byla milostná belgická reportérka, která po celém světě chodila na dobrodružství, dokonce i na Měsíci. Několik knih však bylo kritizováno za jejich rasistické a patronující vyobrazení nešikovných národů, ačkoli někteří to obviňují na vyvíjejících se názorech autora Georga "Herge" Remiho.

To bylo obzvláště v očích Tintin v Kongu, napsané ve třicátých letech minulého století, které představovaly domorodé konžany jako bláznivé a dětské, s jednou ženskou konžskou postavou, která se předtím před Tintinem proměnila a říkala: "Bílý muž je velmi velký. Bílý mistr je velký juju člověk. "To vedlo k přemístění knihy na vrchol police některých evropských knihkupectví, ačkoli belgický soud sestřelil pokus konžského přistěhovalce Bienvenu Mbutu Mondondo a belgické rady černých asociací, aby knihu zakázáno. Soud ji charakterizoval jako plný "jemného a upřímného humoru".

Moderní konžští mají smíšené názory, někteří říkají, že komiks byl zjevně rasistický a jiní obhajují stále populární charakter.Auguy Kakese, řemeslník, který provozuje dílnu, která produkuje Tintinské sošky, řekl: "Je to humor, není to rasista ... pro ty, kteří říkají, že je to rasistické, říkám to v komiksu, nikdy nevidíte obrazy, které mu ukazují, že se snaží zabít konžany. "Jiní jsou nepřesvědčeni, protože to považují za symbolické pro problematickou a krvavou belgickou koloniální historii v zemi.

Ostatní Tintinové komici se dostali pod podobný oheň pro své zobrazení různých etnických skupin. Střelecká hvězda, původně představující darebácké postavy ve formě židovských dlužníků a amerického finančníka zvaného Blumenstein a Země černého zlata, původně představující antagonisty v podobě židovských teroristů vedených rabínem, oba se dostali do ohně za to, že jsou antisemitští. Tintin v zemi sovětů byla charakterizována jako okázalá protisovětská propaganda, s Modrý Lotus zobrazující Japonce v negativním světle.

Tintin v Americe zobrazoval nativní Američany stereotypním způsobem, podobně jako Američané z 19. století, ačkoli se nacházeli ve třicátých letech minulého století, a naplněný urážlivým jazykem, jako je "bledý" a "squaw". Později sám Remi vyjádřil politování nad některými z těchto vyobrazení, příběh Konga jako "mladistvý hřích". Mnoho z nich připisovalo, že obrazy pocházejí spíše z nevědomosti než ze zlovolnosti. Zatímco mladý Remi byl obecně sympatizující s nativními národy jako "underdogs", byl to nepoddajný člověk, který nikdy neopustil Evropu v době, kdy začal kreslit své slavné komiksy.

4 Věčné autorské právo Mickey Mouse

Když byl zákon o autorských právech poprvé uveden v platnost v roce 1790, trvalo pouze 14 let, jednou obnovitelný, kdyby původní tvůrce ještě žil. Dnešní autorské právo může prodloužit dobu až století. Někteří z nich obviňují toto trvalé rozšíření ochrany autorských práv na Mickey Mouse a touhu společnosti The Walt Disney udržovat kontrolu nad postavou. Když Mickey debutoval Steamboat Willie v roce 1928 existující zákony poskytovaly ochranu autorských práv po dobu nejvýše 56 let a skončily v roce 1984 pro Mickey s obnovením.

Tlak od společnosti Disney mohl vést k přechodu retroaktivní legislativy v sedmdesátých letech minulého století, která poskytuje ochranu životu autora plus 50 let. Legislativa rozšířila ochranu Mickeyho na rok 2003. Tyto zákony se znovu změnily v roce 1998 na život autora plus 70 let, což poskytlo ochranu Mickey do roku 2023.

Mnozí z těchto opakovaných změn jsou nešťastní, protože věří, že to vylučuje budoucí generace příležitosti stavět na dílech spojených s naší současnou kulturou (i když South Park zdá se, že s ním nemá problém, jak je uvedeno ve videu výše). Nicméně je pravděpodobné, že Disney bude nadále bojovat o kontrolu nad jejich ikonickým maskotem.

Touha Disneyho udržet si kontrolu nad Mickeym může být vysledována samotným Walt Disneyem, který byl zuřivý nad tím, že ztratil kontrolu nad prvním významným charakterem Disneyho, Oswaldem Lucky Rabbit, distributorem Charlesem Mintzem. Na základě redesignu Oswalda, Mickey držel mnoho z králíků manýrism a osobnostní rysy, ačkoli Mickey byl původně jmenoval Mortimer.

Z těch skalnatých původů měl Mickey Mouse v průběhu let více než jeho spravedlivý podíl na kontroverzních diskusích, a to zejména kvůli časnému chování v komiksových pásmech, které jsou dnes považovány za útočné nebo zlé. Jednalo se o řadu "veselých" pokusů o sebevraždu u Minnie Mouse, která se datuje od jiného muže, bojuje s pašeráky opia a homofobního útoku na charakter křížení a táborové kočky, ve kterém Mickey odkazuje na jinou pravděpodobně homosexuální postavu jako "velký krém inhalátor. "

3 Beavis a Butt-head je špatný vliv

V roce 1993 pět let staré dítě v Ohiu způsobilo smrtelný požár domu, který byl obviněn z vystavení Beavis a Butt-head televizní program. Chlapec zapálil lože s cigaretovým zapalovačem a způsobil požár, který nakonec zabil jeho dvouletou sestru. Matka dětí obviňovala incident z jejího syna, který napodoboval karikaturu, která častěji snižovala odkazy na oheň a spalování věcí.

Jak vysvětlil generální ředitel společnosti Moraine Fire Harold Sigler Los Angeles Times : "Když vezmete dítě v léta formování a dostanete ty kreslené postavičky, které říkají, že je zábavné hrát si s ohněm ... tohle se bude držet v mysli toho dítěte a bude to s ním dlouho."

MTV odmítla spojení mezi tragédií a karikaturami. Stále však vykreslovali požární scénu v "komici", epizodu, která vyvrcholila Beavisem, který vypálil komedii.

V devadesátých letech byla Beavis a Butt-head často kritizována a dokonce zakázána pro svůj negativní vliv na děti a mládež, obviněné z incidentů majetkových škod a krutosti zvířat. Poté, co se dozvěděli, že některé děti napodobovaly nechutné duo tím, že v kočičích ústech umístily kaskadérku, aby ho zabili, rezident Marin County Dick Zimmerman se zavázal, že použije své státní výhry v loterii ve výši 7,1 milionu dolarů, aby se ujistil, Dokonce vytvořil telefonní linku pro jednotlivce, aby odvzdušnil své pobouření o výstavě nebo mu pomohl odstranit.

Mnoho lidí také kritizovalo Beavis a Butt-head pro časté zobrazování hlavních postav, které se účastní antisociálního chování, jako je vandalismus a huffing paint thinner.

Výstava byla chválena a zatracena pro své hrubé zastoupení odcizení a anti-intelektualismu mládeže z devadesátých let. Zatímco Valící se kámen nazval to "Hlas nové generace" Newsweek řekl: "Klesající spirála živého bílého muže jistě skončí: v malé pupíku nazvané Butt-head, jehož myšlenka na nápad je" Hej Beavis, pojďme do Stuartova domu a zapálíme ho v zadku jeho kočky. " "

Jiní popsali program jako scatologický, ale podvratný kus politické a kulturní kritiky rané Ameriky po skončení studené války.

2 SpongeBobova gayová agenda

Myšlenka, že SpongeBob SquarePants je řídce zahalená homosexuální propaganda, se po léta vznášela jako městská legenda v náboženské krajní pravici. Zaměřil se na zakladatele rodiny James Dobson, který učinil první odkaz, když kritizoval video představující SpongeBob, který produkoval Nadace We Are Family, která podporuje toleranci.

Víra, že mořská houba je homosexuální, je založena na častém snímku z duhy a jeho tendenci udržovat si ruce se svým nejlepším přítelem, hvězdou Patrichem Starou. Koncept byl do značné míry zesměšněn, ačkoli někteří ho brali vážně. Jak uvedl Cartoon Brew, David J. Steward řekl:

Pak je tu nedávná dilema Sponge Bob Gay-Pants. Podívejte ... pokud nechcete, aby si lidé mysleli, že Sponge Bob je homosexuál, pak ho nezapojujte do "rozmanitého" videa, které zřejmě znamená, že sodomity by měly být přijaty také. Blikající barvy Sponge Bobu jsou jasným ukazatelem pro mě. Každý ví, že duha se stala charakteristickým znakem homosexuálního hnutí. Mimochodem, nic pro Biblie není nic víc rouhavé než sodomská krádež duhy. Je to Boží duha, ne homosexuálové!

Zatímco SpongeBob je populární postava mezi některou z homosexuálních komunit, jeho tvůrce Stephen Hillenberg se zmínil o tom, že zamýšlel, aby postava byla asexuální.

Kontrola vznikla v USA, ale rozšířila se do dalších zemí. V roce 2012 se ukrajinská národní expertní komise na ochranu veřejné morálky pokusila zakázat karikaturu tvrzením, že propaguje homosexualitu a popisuje ji jako "společenský experiment", aby se ukrajinské děti staly "zločinci a zvrhlíky". Zpráva Komise také obvinila jiné kulturní dovozy jako Simpsonovi, Rodinný typ, Pokemon, Teletubbies, a Futurama mít negativní dopad na ukrajinskou mládež.

1 Cenzura Betty Boopové

https://www.youtube.com/watch?v=bGgfRIUTf64

Ve třicátých letech minulého století byla Betty Boopová mezi stabilní postavy, včetně Popeye a Supermana, která Fleischer Studios používala k soutěžení s Walt Disney. Betty Boopová byla poprvé představena jako přítelkyně postavy Bimbo Dizzie nádobí, vylíčený jako pes s nohama ženy a plivat kudrlinky. Do roku 1932 se stala člověkem a získala své jméno, stala se známá pro své riskující karikatury, krátkou sukni a nízké šaty, které často vystupovaly.

20. léta 20. století byla sexuálně osvobozená doba ve srovnání s následnou generací. Jako výsledek, Betty Boop byl často líčen nahý nebo seminude a cítil se sekundárními postavami. Byla první ženou kreslené postavičky reprezentovanou jako bezohledně sexuální bytost. Její karikatury se staly známými svou surrealitou a freewheeling jazzovou hudbou. Oblíbená zpěvačka Helen Kaneová žalovala Fleischera za to, že údajně ukradla její výraz a její výraz "Boop-oop-a-doop!", Ale nehrála.

S příchodem Haysovho kódu v polovině třicátých let cenzura změnila charakter zcela, když byl spuštěn pohyb k vyčištění karikaturního průmyslu. Její šaty se staly delší a ona byla méně sexualizovaná. Ale v tomto procesu ztrácela postava hodně její osobnosti. Ona už nebyla vylíčena jako osvobozená klapka, ale omezena na tradiční a "čisté" role: učitelka, sekretářka, žena v domácnosti a opatrovatelka. Připojily se k němu také další nevinné boční postavy jako Grampy, starší vymyšlený vynálezce a Pudgy, roztomilý pes.

Divné, neskutečné příběhové linie se staly spíše sedavějšími a Betty se ukázala jako vyšší s menší hlavou. Dokonce tak Max Fleischer proklouzl po Haysovém kódu v kresleném filmu "Jazyk vše mé vlastní", ve kterém Betty zpívá píseň v angličtině a japonštině. Anglická část byla nevinná, ale japonský refrén obsahoval řádek, který znamená: "Přijď se mnou do postele a budeme se bavit!"

Nicméně nová verze Betty se ukázala být méně populární. Její karikaturní kariéra přišla do roku 1939 smutně, přestože se v 50. letech 20. století stala symbolem obnovy a stala se symbolem protikultury v šedesátých a sedmdesátých letech.