Podíl:
10 jedinečných kulturních tradic, které mohou brzy zmizet
Kulturní tradice jsou víry, chování, zvyky, rituály, události a praktiky, které se předávají z jedné generace na druhou. Některé tradice mají symbolické významy nebo zvláštní význam, zatímco jiné byly vytvořeny tak, aby sloužily politickému nebo kulturnímu účelu. Kulturní tradice se časem vyvíjejí; někteří dokáží přežít, ale jiní vyblednou a umírají.
10 Kalinga je tradiční tetování
Apo Whang Od, 93 letá žena z hor Kalinga, je považována za poslední tradiční tetování umělce na Filipínách. Během svých mladších let označila mnoho neohrožených kmenových válečníků s symbolickými tetováními s použitím pouze dvou bambusových tyčinek a malého citrusového ovoce místně známého jako calamansi.
Také známý jako batuk, tyto tradiční tetování byly víc než jen vizuální výzdoba pro kmen Kalinga. Znamenali pýchu, čest a důstojnost; byly to ukazatele, které vyzdvihly odvážné válečníky od obyčejných členů společnosti. Muži dostali tyto tradiční tetování pouze tehdy, kdyby byli schopni odříznout hlavu nepřítele a přivést ho zpátky do vesnice.
K tetování se lidé z Kalingy inspirují ze zvířat. V minulosti bylo běžné, že bojovníci dostali tetování stonožky na ochranu paží a python na ramenou pro sílu. Orel na hrudi i na zádech byl také obyčejný, ale byl rezervován pouze pro ty nejodvážnější válečníky.
Bohužel, tradiční tetování Kalinga je nyní přemístěno do pouhých turistických aktivit. Každý, kdo má peníze, může dostat batuk od Apo Whang Od. Není třeba potlačit něčí hlavu a vrátit ji zpátky do vesnice.
9 Ekvádorských autentických klobouků Panamy
Také známý jako Montecristis, autentické panamské klobouky nejsou skutečně vytvořeny v Panamě. Jsou vyráběny ve venkovské vesnici v Ekvádoru nazvané Pile. Po staletí prosperoval ekvádorský tkací průmysl díky těmto panamským kloboukům.
Nicméně, když Čína začala masově vyrábět levnější klobouky z papíru, ekvádorský tkací průmysl začal dramaticky klesat. Čína každoročně vyváží slámové klobouky ve výši 1 miliardy dolarů. To je víc než dost, které převyšují počet slaměných klobouků z Ekvádoru, které produkují jen 2,3 milionu dolarů ročně. Čína nyní kontroluje 40 procent světového trhu, zatímco Ekvádor má pouze méně než jedno procento.
Tato nesnesitelná situace tlačila mnoho ekvádorských tkalců, aby hledali alternativní zdroje života. Bohužel, méně než 20 odborných tkalců pokračuje v tradici vytváření autentických klobouků Panamy. Přestože místní teenageři se trénovali od roku 2011, velmi málo lidí je opravdu zajímá. Navzdory určitým snahám o obnovení dynamického průmyslu zůstává budoucnost Panamských klobouků nejistá.
8 Čínské stínové hry
Stovky let hrají stíny, známé také jako lupijící, sloužily jako forma zábavy pro čínský lid. Většinou vystoupená během událostí a oslav, jako jsou bohaté sklizně, sňatky a festivaly, je tato pestrá starodávná tradice doprovázena hudbou a je prováděna šesti až sedmi herci, kteří manévrují loutky zpoza obrazovky. Je smutné, že smích a štěstí přinesené těmito stínovými hrami mohou skončit, neboť většina čínské mladé generace vyjádřila malý nebo žádný zájem na učení se této bohaté tradice.
Hu Changyou, starý muž z vesnice Huzhang v okrese Pinggu v Pekingu, je jen jedním ze dvou živých tvůrců stínových hraček ve své oblasti. Přestože je renomovaným stínovým hráčem a hercem, není schopen předat své neocenitelné znalosti svým dětem jen proto, že o ně nemají zájem.
Naštěstí čínská vláda začala shromažďovat a zajišťovat národní lidové umění a vytvářet útočiště pro čínské národní dědictví ve snaze zachovat kulturní tradice jako stínové hry. Podle čínských odborníků lze hrozící zánik stínových her přičítat modernímu životnímu stylu, industrializaci, urbanizaci a vlivu dnešní kultury.
7 Laosovo tradiční tkaní
Luang Prabang je považován za centrum textilního průmyslu v Laosu. Tradiční tkalci, jako členové kmene Katu, stále dělají stejný vzhled a používají stejné techniky, které předkové před stovkami let používali.
V uplynulých letech zaznamenala tato zbídačená asijská země dramatický růst v odvětví cestovního ruchu. V roce 2012 Laos přivítal více než 3,3 milionu zahraničních návštěvníků, většinou z Číny a Thajska. Přestože pozoruhodný nárůst zahraničních návštěvníků prospěje cestovnímu ruchu, negativně ovlivnil textilní průmysl. Nárůst zahraničních návštěvníků vedl ke zvýšení poptávky po laotských textilních výrobcích. Za účelem uspokojení náhlého nárůstu poptávky se obchodníci uchýlili k prodeji falešných laoských textilií. Tyto falešné textilie jsou vyrobeny buď z thajského nebo vietnamského hedvábí. Ve srovnání s autentickými laoskými textily jsou vietnamské a thajské hedvábí lesklé a hrubší. Oni také snadno odhalit.
Naštěstí byly předloženy některé iniciativy k řešení tohoto rostoucího problému. Například nezisková organizace s názvem Fiber to Fabric pořádá výstavy v Luang Prabangu, které vzdělávají zahraniční návštěvníky o bohaté historii a rozlišovacích rysech autentických laotských textilií. Dá se očekávat, že při poznávání rysů originálních textilií a pochopení bohaté historie za tradicí se zahraniční návštěvníci vyvarují falešných produktů a rozhodnou se pro autentické výrobky.
6 Boholův tradiční vánoční den
"Daygon sa Igue-Igue" nebo "Chvála za narození" je ohrožená lidová vánoční hudební tradice praktikující na ostrově provincie Maribojoc, Bohol, na Filipínách. Tato hudební tradice zobrazuje narození Ježíše Krista.
Obyvatelé Maribojoc se obávají, že tato tradice zmizí, jakmile několik málo žijících praktiků odjede. Naposledy byla provedena plná verze hudební tradice v roce 2011 během Boholského uměleckého festivalu.
Kromě nedostatku zájmu mladé generace je také tradiční vánoční den z Boholu zpochybňován moderní západní hudbou. Profesor Luspo z Univerzity svatého jména poukázal na to, že vlivy z jazzu a dalších západních hudebních žánrů vedly ke ztrátě původních detailů a mnoha základních kvalit z tradice.
Luspo také řekl, že Boholův vánoční denon už ztratil svůj původní význam. V minulosti by obyvatelé Maribojocu vykonávali tradici s jediným motivem chvály Jezulátka. Ale v současné době je několik žijících praktiků především motivováno penězi. Oni budou provádět tradici výměnou za nějakou částku od majitelů domů.
5 Rumunské tradiční sklářství
Pokud jde o umění a sofistikovanost, rumunské tradiční sklo je možná některé z nejlepších na světě. Je to vyhledávaný produkt běžně prodávaný v luxusních obchodech po celé Evropě a USA. Navzdory tradici okouzlující pověsti a bohaté historii čelí zániku kvůli klesajícímu množství příchozích řemeslníků, kteří mají zájem o umění.
Tradiční sklářci mimo Bukurešť se ujali iniciativy, aby mladým představili krásu a bohatou historii této tradice. Bohužel většina mladých lidí nemá dostatečný zájem ani závazek zachovat řemeslo.
Bez podpory rumunské vlády se skleničky obávají, že tradice může zemřít dřív, než se očekávalo. Nicméně existuje naděje: Glassblowers doufají, že silná poptávka po rumunském skle na světovém trhu může motivovat mladé lidi, aby pokračovaly v tradici.
4 Indie Agra Gharana
Agra Gharana je jednou z hlavních forem klasické hudby Hindustani. Bohužel tato bohatá hudební tradice pomalu umírá kvůli klesajícímu počtu obou patronů a praktiků. Navzdory tomu, že je v soumraku indických hudebních trendů, několik vášnivých praktiků z Agra Gharana ještě není připraveno vzdát se. Ustad Aqeel Ahmad Sahab, poslední prominentní zastánce této 400 let staré hudební tradice, nadále propaguje a učí hudbu několika oddaným zpěvákům navzdory stáří a bez peněz.
Jyoti Khandelwal, učitelka na Lalit Kala Sansthan, věří, že zachování Agra Gharany je ekvivalentní zachránění indického národního hudebního dědictví. Jitendra Raghvanshi z Asociace indických lidových divadel vyjádřila své zklamání a smutku vůči tendenci mladé generace ignorovat klasické tradice ve prospěch moderní, populární hudby.
Co je horší, dokonce i vzdělávací instituce neúspěšně oživují zájem o klasickou hudbu Hindustani. Například univerzita Agra se rozhodla uzavřít své oddělení hudební hudby Hindustani. Naštěstí některé vysoké školy i nadále nabízejí několik kurzů. Bohužel je mohou brát jen holky.
3 Švédové Fika
Fika je švédský termín, který odkazuje na mít šálek kávy a pečivo. Na rozdíl od amerického protějšku, kde se věci dělají rychle, tento švédský zvyk vyzývá lidi, aby zpomalili, našli chvíli k odpočinku, uvažovali o životě a pověsili si s přáteli přes šálek kávy.
Bohužel tato tradice pomalu umírá. Mladí Švédi ji již nepovažují za nedílnou součást své kultury a národní identity. Pohled mladší generace fika jako něco, co dělají, když navštíví své prarodiče nebo zapůsobí na někoho. Už se to pravidelně neprovádí se svými přáteli nebo spolupracovníky.
Existuje několik důvodů, proč fika pomalu umírá, ale možná nejdůležitějším faktorem je to, že Švédsko nyní má delší pracovní dobu ve srovnání s dřívějšími dobami. Mnoho Švédů prostě nemá čas cvičit fika.
2 Srí Lanka je Stilt rybolov
Rybářský rybolov může vypadat jako starodávná metoda chytání ryb, ale to tak není. Tato mladá tradice začala pouze během druhé světové války. V té době používali Srí Lanky trosky letadel a lodí k lovu ryb. Postupně se naučil stavět koruny korálových útesů. Chůdy byly vyrobeny z tyčí a povrazů a byly postaveny v mělkých vodách. Rybáři by pak seděli na těchto chůdách, kde mohli náhodně udeřit rybářskou rybářskou rybářskou školou.
V roce 2004 byla Srí Lanka zasažena tsunami. Tato ničivá katastrofa dramaticky změnila pobřežní čáry země, což vedlo ke snížení schopnosti kývat ryby. Po následku tsunami v roce 2004 mnozí rybáři opustili tradici a hledali další pracovní místa, jako je zemědělství nebo prodej ryb na trhu.
Naštěstí existuje naděje na budoucnost rybolovu chůdek a nepochází z vlády, ale spíše z nepravděpodobných zdrojových turistů. Mnoho zahraničních turistů fascinuje rybolov chloupků a touží po fotografování rybářů. Mnoho z těch, kteří sedí na chůdách, ve skutečnosti není rybářství; oni jsou obyčejní lidé placení předstírat, takže turisté mohou fotit s nimi.
1 Japonská potápění Ama
Potápění Ama je starodávná japonská tradice, která zahrnuje chytání ryb a jiných mořských tvorů bez použití dýchacího vybavení. Co dělá tuto tradici jedinečnou, je, že pouze ženy se mohou stát potápěči.
Potápění Ama je nebezpečné.Pokaždé, když ama potápěči jdou do oceánu zachytit ryby, riskují svůj život. Archeologické důkazy ukazují, že potápění bylo prováděno v Japonsku, konkrétně na poloostrově Shima, od praveku. Také v dávných dobách se ženy z regionu nemohly oženit, dokud se nestanou potápěči.
Bohužel tato tradice je na pokraji vyhynutí. Mnoho japonských žen se na to obrátilo a hledalo jiné způsoby života. Podle Muzea Toba Sea Folk bylo v roce 1972 více než 4 000 ama potápěčů. V posledních letech se toto číslo snížilo na 800.
Pokles počtu amatrů začal v 60. a 70. letech, kdy Japonsko zaznamenalo obrovský hospodářský růst. Ekonomický boom umožnil mnoha Japoncům získat vzdělání a získat lepší zaměstnání. Naštěstí vláda zavedla jisté iniciativy, aby tuto tradici zachovala.
Paul Jongko je spisovatel na volné noze, který se těší psaní o historii, vědě, záhadách a společnosti. Když nepsat, stráví čas spravováním MeBook.com a zlepšuje své dovednosti v oblasti klavíru, calisthenics a capoeira.