Podíl:
10 tajemných umělců, které bychom nikdy neviděli
Pro mnoho umělců je tvorba umění spojena s trvalým dědictvím jejich jména. Ale pro některé, anonymita znamená víc než mít jejich jména a tváře spojené s tím, co dělají; jsou více než šťastní, že zmizí do pozadí a nechávají práci hovořit sama za sebe. Zatímco snad nejslavnější z těchto anonymních umělců je Banksy - jehož práce je vcelku neocenitelná - existuje mnoho lidí, kteří sledují stejnou cestu ... zatímco jiní jednoduše ztratili své názvy na staletí.
10Above
Všechno, co je známo o pouličním umělce Above, je, že je ve svých dvacátých letech a pochází ze Severní Kalifornie. Nedělá show, neprodává své dílo on-line a nemá dokonce ani trvalou adresu - snad proto, že mnoho jeho umění se dělá, vystavuje a instaluje spíše nelegálně. Pokud chcete vidět jeho práci, budete muset vzít pár minut z vašeho dne a podívat se. Máte-li štěstí, že jste v jedné ze zemí, které navštívil, můžete vidět šipku, která visí z jedné z elektrických linek nad vámi, ukazující na oblohu s jedním slovem. Šipky jsou určeny pro točení, odhalování párů slov, které znamenají něco (jako "vzestup" a "nad"). Je ve více než 20 zemích a pokaždé, když navštíví zemi, kde provádí instalaci, zavěsí stovky značek.
Řekl - anonymně a prostřednictvím e-mailových rozhovorů -, že jeho práce je inspirována každodenními problémy, které všichni čelíme: stoupá nad naši dávku v životě, v našich situacích, ve stresu a v našich bojích. Zdá se, že je to vhodné pro někoho, kdo má téměř deset let bez trvalé adresy, a opustil USA, aby cestoval po Evropě, uměleckém díle a podporoval si práci v restauraci. Jeho věci se vejdou do batohu. Tím, že snížíme veškeré další výdaje, které vedou ostatní k práci, Nad ním se vytváří své umění. Také umělec graffiti, nemá strach dělat nějaké docela odvážné výroky. Zatímco v Jihoafrické republice byla Above pověřena uděláním graffitiho nástěnného čtení, "Diamanty jsou nejlepším přítelem ženy." Souhlasil a poté přidal do konce zprávy sporný "a nejhorší nepřítele člověka".
9Mistr hracích karet
S vývojem tiskového stroje přišla gravura; Rytina z 15. století byla uměleckou formou sama o sobě, s mistři charakteristických stylů, kteří stmelili myšlenku tisku a knih jako umění. Mezi nimi byl "Mistr hracích karet", rytec, který pracoval v polovině 14. století. Myslel si, že pracuje někde v oblasti Kolína nad Rýnem, v Německu, založený na šíření nejen jeho skutků, ale i díla těch, kteří ho ovlivnili. Některé z technik, které použil - jako jeho metody stínování - naznačovaly, že je také malířem; ti, kteří analyzovali své dílo, poukazují na některé stylistické volby, které ukazují podobnosti s japonským uměním.
Byl nazván "mistrem hratelných karet", protože obrovské množství jeho přežívajících děl jsou rané hrací karty, které jsou navrženy jako krásně praktické hraní. Existuje více než 70 příkladů jeho rytých herních karet, s širokou škálou předmětů, od lidí a květin až po ptáky, jeleny a dokonce i draky. Desky byly také jedinečné v tom, že ilustrace a čísla byly odděleny, což znamená, že karty mohou být vytištěny v různých kombinacích. Některé z obrázků, které použil při hraní karet, přicházejí v jiných dílech, což naznačuje, že jeho práce byla něco jako sbírka obrázků. Většina z nich byla vytištěna pouze v černobílé barvě, ale přežívá jednofarební rytina - design hrací karty nazvaný "Knave of Flowers", která měla od té doby tradiční oblečení.
8Dede
Street art je vznikající umělecká forma v mnoha městech po celém světě. V Tel Avivu se to stalo poměrně nedávno. Pro anonymní umělec v ulici Dede je myšlenka malování na budovách a stěnách místo plátna způsob, jak zachovat čistotu umění bez zásahu galerie nebo kritiky. Je to také způsob, jak zcela a svobodně vyjadřovat myšlenky, které by mohly být roztříštěny ve formálnějším prostředí.
Dede si také dobře uvědomuje, že pouliční umění není už vidět už na ulici. Internet umožňuje lidem na opačné straně světa vidět kus pouličního umění. Zároveň to znamená, že je zachována způsobem uliční uměleckou dynamikou a stále se měnící svou povahou - obvykle není. Dedeho graffiti mají obvykle charakteristické prvky, které mluví o svém času vykonávat vojenskou službu, kterou nenávidí. Dede svou práci podepírá se svým pseudonymem a Band-Aidem a často se v samotném obraze objevují Band-Aid. Také miluje obrazy míru, jako je bílá holubice, inspirovaná obrazy, které ovládají každodenní život v Izraeli.
7Alec Monopoly
Alec Monopoly je americký graffiti a pouliční umělec, který začal v New Yorku, ale nakonec se přestěhoval do Los Angeles, zčásti kvůli dívce a zčásti kvůli počtu bezobslužných vývěsních tabulek pro perfektní plátna. Alec Monopoly se jmenuje z jedné z nejvýznamnějších postav v jeho díle. Ekonomický "Mr. Monopoly "byl přijat jako symbol kapitalismu a není překvapením, že je to zřídka příznivé zobrazení. V anonymních rozhovorech uvedl Alec, že byl inspirován používáním epického symbolu pana Monopoly, aby se vyjádřil proti firemnímu chamtivosti a postavám jako Bernie Madoff.
Alecova první skutečná práce, která mu získala proslulost, byla kus s Madoffem jako ústřední postava obklopená monopolními penězi. Byl to silný obraz na počátku americké recese a stále ještě zasáhne akord s národy, které se snaží zotavit.Poté se Alec stal stále paranoidnějším, že se opozice v New Yorku pokoušela zastavit ho a šla tak daleko, že mu klepala na svůj telefon. Ale od té doby Alec jen stoupal odvážnější; jeho přestěhování do Kalifornie vedlo k tomu, že umělecká díla se objevují v těch nejnepříznivějších čtvrtích, včetně Bel-Air a Beverly Hills - ironické protiklad jeho poselství a bohatství okolních oblastí.
6Philadelphia Wireman
Příběh Philadelphia Wireman je smutný. Bylo úplně zapomenuto, ztraceno na skládce odpadu v Philadelphii, ne-li pro muže jménem Robert Leitch. Někdy během pozdních sedmdesátých či počátku osmdesátých let (podrobnosti jsou nejasné, protože Leitchovo jméno nebylo nikdy propuštěno v souvislosti s Wiremanem až po jeho smrti), Leitch našel masivní cache předmětů sedících na obrubníku a čekala na garbagemana. Byly nahromaděny na ulici v hezké části města; Leitch v nich však viděl něco zvláštního a strčil je do auta. Jakmile začal procházet tím, co našel, Leitch si uvědomil, že má 1 200 kusů. Každý kus byl drátěný obal, od pera a mince po nehty, nádoby na potraviny, hračky, hodinky a nářadí. Vodič byl neuvěřitelně hustý a těžký, zabalený kolem všech předmětů.
Nejprve Leitch dal některé předměty pryč - dokud ho přítel nepřesvědčil, aby zbylých kusů odevzdal do umělecké galerie. Tato umělecká galerie, Galerie Fleishera Ollmana, je stále custodian několika kusů Philadelphia Wireman, s některými kusy cenil u $ 9,000. Některé kusy jsou zapůjčeny do galerií po celém světě a mohou se pochlubit srdečným pohledem na čtvrť pod hranicí chudoby, ve které se nacházejí Wiremanovy výtvory. Bylo několik předpokladů, včetně myšlenky, že umělec byl mužský (založený na tloušťce drátu a síle, která by byla potřebná k jeho ohnutí). Ale za tím nikdo nic víc o něm neví. Jak se kazeta kusů dostala na ulici, a to, co se stalo samotnému umělci, je někdo hádat, a tajemství, které stojí za pracemi, učinilo z nich tolik silnější.
5Black Hand
Černá ruka byla nazývána "Iran's Banksy." Mysterijní uliční umělec používá šablonovou techniku podobnou Banksy's, která umožňuje pracovat velmi rychle a omezit riziko, že bude chycen. Umělec je také nepochybně neuvěřitelně jednoduchý, pokud jde o vytváření obrazů, které vysílají velmi jasnou zprávu. Často tyto zprávy nebyly nalezeny v galerii, i když se umělec rozhodl jít touto cestou, protože některé z nich jsou velmi, velmi nebezpečné. Írán je jednou z mála zemí, kde je obchod s orgány orgánem legální. Lidé, kteří se snaží dostat peníze, volně propagují, že jsou ochotni prodat své orgány nejvyššímu uchazeči. Nedávná pouliční umělecká splátka, která kritizovala tuto praxi, byla rychle zničena, než byla odpoledne.
Zvláštní, není to samotné pouliční umění, které je v Íránu nezákonné. Ve skutečnosti je tu hromadné uliční umělecké hnutí, ale musí zahrnovat i umění a umělce sankcionované státem. Z toho důvodu je nutnost Black Hand zůstat anonymní, protože se nebude vzdát své spíše rizikové práce. V poslední době se jeden z obrázků Black Hand stal virální. Prohlášení proti vyloučení žen ze sportu ukázalo ženu v iránském národním fotbalovém dresu a držel trofej nad hlavou. Ale namísto typické sportovní trofeje držel v rukavicích v rukavicích láhev mýdla.
4Mistr fúzí
Je tak málo známo o takzvaném "mistru furií", že jeho existence nebyla dokonce zavedena až do sedmdesátých let. Erwin Neumann, kurátor v Kunsthistorisches Museum ve Vídni, začal shromažďovat dechberoucí detailní, úžasně živé slonovinové řezbářství. Po pečlivé analýze plastik, on rozhodl, že oni byli všechno dílo jednoho muže, kterého on pojmenoval "mistr furií", podle vlastností, které on viděl v mnoha dílech. Sochy pocházely někdy z počátku 17. století a nejvíce se staly v Rakousku v Salzbergu. Kromě toho se o tajemném muži, jehož dílo rozptýlil, nic nedozvěděl a mnoho soch může být dosud neobjeveno.
Dosud si historik umění přičítal 25 kusů bezmennému muži z roku 1600. Kusy jsou neuvěřitelně detailní a podivně živé; mnoho podobat se starodávným uměleckým dílům z Řecka, jejich dlouhým, tekoucím hábitem a určitou aurou pohybu. Řezbářství je tak náročné a přesné, že dokonce i svaly, tepny a žíly mohou být viděny v namáhavých a pohyblivých postupech. Každý pramen vlasu zachycuje pohyb; otevřené-mouthed postavy grimasa v tichých výkřiků. Zdá se, že je velmi pravděpodobné, že tam stále existují sochy tohoto dlouho zapomenutého mistra. Muzeum Victoria a Albert v Londýně má jednu řezbářskou práci, která dokazuje, že chybí postavy; jejich je zobrazením Adama, o němž se kurátoři domnívají, že byl jednou spojen s Evou - která stále chybí.
3Scotland's Mystery Book Sochař
http://www.youtube.com/watch?v=CBnRKzM-yLQ
V roce 2011 byla poslána řada soch na různá místa v okolí města Edinburgh. Všechna místa, která obdrželi sochu, byly nějakým způsobem spojeny s gramotností, od skotské knihovny poezie k autorovi Ianovi Rankinovi. První byla nalezena na stole v knihovně poezie a nebylo to jen skvělé, bylo to velmi vhodné. Skládal se ze stromu, který byl pečlivě sestaven z knihy, uložené na jiné knize.Byla tam také rozbitá skořápka, naplněná papírem, které byly kusy básně "Stopa křídel." Byl tam štítek s tajemným poděkováním, který byl prezentován knihovně na podporu "knihoven, knih, slov , nápady. "
Druhý se objevil v Národní knihovně Skotska a podobně byl vytvořen socha rakve a gramofonu. Byl vytvořen z kopie jednoho z knih Iana Rankina. Rankin sám se objevil v další plastice, která byla doručena do kina nazvaného Filmhouse. Byl to kino a představoval malý papír Rankin, který seděl v publiku. Nakonec bylo skotským designérům doručeno 10 sochařských knih, které byly dodány samotnému Rankinovi.
Tajemství bylo téměř vyřešeno, když jeden člen Edinburské večerní zprávy údajně uznal práci umělce, od něhož předtím něco koupil. Spíše než jednoznačně pojmenovat osobu - která jasně chtěla zůstat anonymní - kniha provedla průzkum svých čtenářů o tom, zda má být tajemný umělec vyloučen. Čtenáři se rozhodli zachovat anonymitu umělce a odhad - ať už je správný nebo špatný - nebyl nikdy zveřejněn. Sochař, jenž byl identifikován jako žena, také neodchází. V roce 2012 proběhlo více knihových soch pro Book Week Scotland.
2 Toynbee dlaždice
Zatímco musíte hledat dílo umělce známého jako "Nad", musíte se podívat dolů, abyste viděli dlaždice Toynbee. Od roku 1985 se na západní polokouli objevují dlaždice zhruba ve velikosti poznávací značky. Jsou vytvořeny tak, že tvoří sendvič z linolea, dehtového papíru a plniče asfaltu; aplikované na silnici, jsou původně skryty papírem, který se dobře odvádí po tom, co je dlaždice natrvalo nasazena do cesty. Na cestách po celých Spojených státech a Kanadě je asi 450 dlaždic, přičemž pár se dokonce objevuje v Jižní Americe. Není známo, kdo je dělá, ať už je to práce jedné osoby nebo hrstky lidí, a rozhodně není ani známo, co to znamená, nebo jakou zprávu poslouchají. Všichni obsahují slova a fráze, které jsou téměř poezie a jsou vždy tajemné, jako je ten, který čte: "TOYNBEE IDEA / V MOVIE 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER".
Většina z nich má text, který je nějakou variantou toho tajuplného sentimentu, který z nich činí dokonce ještě více záludný - někdo tam se jasně pokouší dostat zprávu. Mnoho dlaždic obsahuje slovo "Toynbee", což jim dává jejich jméno. Bylo navrženo, že jde o odkaz na britského historik Arnolda Toynbeeho, jehož práce se zaměřila především na vzestup a pád různých společností v celé historii. Jeho práce byla na poměrně epické úrovni: Podíval se na historii z hlediska celé kultury, společnosti a civilizací jako hráčů v globální produkci a zkoumal, proč věci, které definují jednu společnost, jsou odmítnuty jinými. To nepomáhá dlaždicím mít větší smysl. V roce 2011 tajemný dokument Resurrect Dead: Tajemství dlaždic Toynbee pokoušeli se osvětlit dlaždice, jejich tajemný význam a jejich tajemný umělec.
1Skid Robot
Nejvýznamnějším uměním je umění, které mění způsob, jakým vidíme svět. Uliční umění a graffiti jednoho anonymního umělce nejen mění způsob, jakým lidé vidí svět kolem sebe, ale upozorňuje nás na ty, které jsou příliš často přehlíženy. Umělec se jmenuje "Skid Robot." Pracuje v Los Angeles a nevytváří pouze nástěnné malby nebo kreslí graffiti - čerpá naděje a sny bezdomovců, kteří žijí na ulicích města, často zahrnující lidi sami do malby. Jeho Instagram je plný fotografií těch bezdomovců, jejich příběhů a uměleckých děl, které vytváří za nimi. Někdy je to tak jednoduché jako bublina snů nad jejich hlavami, která by mohla být večeře krůty nebo skutečné postele. Jinak si za nimi vytáhne celý pokoj. Jedním z nejvíce pohybujících se (nebo jejích) příspěvků bylo to, že člověk na vozíku, bezdomovec a neschopný chodit po zastřelení v zádech. Skid Robot vytáhl muže na trůn.
Umělec nejen upozorňuje na muže a ženy žijící na ulici, ale také půjčuje pomocnou ruku. Dal jim teplé jídlo a čerstvou vodu. Jeden z nich - mladý muž, který se omezil na invalidní vozík - odmítl jídlo, ale místo toho požádal o pár pera a náčrtek a řekl, že umění bylo jeho útěkem. Podle Skid Robot je jeho cílem dát těm bez hlasu způsob, jak promluvit a vidět své naděje a sny ... a to jen na zdi za nimi. Umění je o zvýšení povědomí a umění může změnit svět.
Po několika podivných pracích od malíře k hrobům, Debra miluje psaní o věcech, které nebude vyučovat historická třída. Trávila velkou část svého času rozptýlenými jejími dvěma psy dobytka.