Podíl:
10 skrytých tajemství v historických největších uměleckých dílech
Chcete-li udělat působivé umění, potřebujete zvláštní dovednosti, abyste umělce odlišili. V některých případech umělci vědomě a nevědomky obsahují stopy, které osvětlují jejich osobní životy, touhy a techniky, a mnoho z těchto stop je skryto téměř v jasném pohledu.
10Rembrandtovy zrcadla
Rembrandt je známý používáním světla a zatímco mnoho jiných umělců času používalo světlo podobným způsobem, žádný z nich nemohl zachytit krásu, kterou Rembrandt položil na plátno. V průběhu let byly Rembrandtovy techniky odhaleny na základě podrobností v jeho obrazech.
Aby vytvořila téměř fotografickou přesnost, Rembrandt manipuloval s okolím pomocí zrcadel a osvětlení, podobně jako mnoho fotografů, které dnes používají. Pro své autoportréty použil Rembrandt složitou sérii plochých a konkávních zrcadel spolu s projektory, jako je fotoaparát obscura, aby získal co možná nejbližší podobu. Během svého života Rembrandt nikdy neukázal svou techniku a nebylo to, dokud si historikové umění nevyzkoušeli zrcadlový systém, objevili tajemství jeho velikosti.
9Služba v poslední večeři
Leonardo Da Vinci nebyl jen talentovaný v umění, ale v jiných tvůrčích oblastech, jako je hudba a psaní. Zjevně v jednom případě spojil své nadání a vytvořil velmi zajímavé velikonoční vejce v jedné z jeho nejznámějších obrazů.
Poslední večeře obsahuje zajímavou vlastnost: hudební skóre. Na stole v malbě je chléb a ruce Krista a apoštolů umístěny takovým způsobem, že vytváří kompozici. Když se čte zprava doleva stejným způsobem, jakým napsal Da Vinci, může být vytvořeno souvislé skóre a vytváří se harmonie o Ježíšově vášni.
8Degasův ztracený portrét
Mezi lety 1876 a 1880 pracoval Edgar Degas na malbě známou jednoduše jako Portrét ženy. Titul je vhodný, protože to není nic jiného než žena, která nosí černé, ale pod ním se objevuje další portrét.
Již v roce 1922 bylo zjištěno odbarvení a další nepatrné detaily, ale nic dalšího nebylo zkoumáno. Pomocí moderní rentgenové technologie můžeme konečně najít to, co Degas maloval dříve.
V roce 2016, po 33hodinovém vyšetření, bylo zjištěno, že Degas nakreslil úplně jinou ženu, nejspíše jeho raný model a muse Emma Dobigny. Podobný portrét k té pod Portrét ženy skutečně existuje, ale je v soukromé sbírce a je zřídka zobrazen. Tento obraz byl s největší pravděpodobností jiný návrh, který Degas později maloval.
7Michelangelova artritida
Michelangelo žil do mimořádného věku 89 let a zemřel v roce 1564 a znamení ukázala, že navzdory svému pokračujícímu úsilí se potýkal s onemocněním obyčejným u starších lidí dnes: osteoartróza.
V letech před jeho smrtí Michelangelo přestal podepsat své vlastní jméno na obrazy, v závislosti na ostatních, aby tak učinil. Také přestal malovat v jakékoliv podobě, obrátil se spíše k kladivu a dlátům, aby vytvořil umění.
V dopisech na svého synovce Michelangelo stěžoval na "dnu" a tuhost v jeho rukou. V té době byla dna termínem pro nepohodlí prakticky ve všech kloubech v těle, ale Michelangelo výslovně zmíní o svých rukou jako o bolestech. Portréty Michelangela ve stáří ukazují ruce, které jsou docela podobné těm, kteří trpí současnou artritidou.
6Bacchova žloutenka
V roce 1592 přijel slavný malíř Caravaggio do Říma a začal tam žít, ale stal se extrémně nemocným a byl nucen zůstat u Santa Maria della Consolazione po dobu šesti měsíců. Tam začal slavnou malbu Vlastní portrét jako nemocný Bacchus nebo Bacchino Malato. Kůže Bacchusu je žlutá, což je příznak žloutenky, pro který byl v té době hospitalizován Caravaggio.
Bacchus, podle římské mytologie, byl bohem vína. Když viděl, že příznaky chronických alkoholiků zahrnovaly žloutenku, Caravaggio se považoval za nejpřesnější model alkoholického boha. Caravaggioovo užití svého vlastního utrpení, aby vylíčilo Bacchuse, umírajícího z jeho pití, ukazuje oddanost a spojení, které umělec cítil pro svou práci.
5 Helga Obrázky Andrewa Wyetha
V polovině osmdesátých let americký umělec Andrew Wyeth šokoval svět umění tím, že odhalil přes 200 portrétů, které vytvořil od téže ženy v průběhu desetiletí. Tyto obrazy a kresby se staly známými jako obrázky Helga, ale v době, kdy je Wyeth vytvořil, byly úplné tajemství; ani Wyethova žena o těchto snímcích nevěděla.
Jen jedna osoba věděla o Helgově: Nancy Hovingová, přítelkyně Wyethovy, jíž přísahal, že bude tajemství. Podle Hovinga, Wyeth "rád měl tajemství ... aby je mohl odhalit."
Mnoho obrázků líčí model Helga Torsef nahé. Podle Wyethové se jeho manželka necítila s ním nudné modely, takže Wyeth, z úcty k ní, se rozhodl, že svou existenci nezjistí, dokud je nezveřejní.
4Picasso Man In Modrá místnost
Picasso maloval Modrá místnost v roce 1901 během jeho výrazného modrého období. V té době byl Picasso neuvěřitelně chudý a depresivní. Pomocí modrých pigmentů vyjádřil svůj melancholický stav, ale Modrá místnost vždy fascinoval historiky kvůli zvláštním použitým brushstrokes.
Při zkoumání infračervenou technologií byl nalezen záhadný muž. Pod obrazem je obraz člověka, který nosí kravatu. Nemáme tušení, kdo to byl a proč ho Picasso namaloval. Je možné, že to mohl být Ambroise Vollard, pařížský obchodník s uměním, který dal Picassovi svou první výstavu.Víme jen to, že Picasso si nemohl dovolit plátna, a proto se s největší pravděpodobností snažil pracovat na obrázku muže, jenž získal inspiraci k malování Modrá místnost a rozhodl se namalovat přes nedokončený portrét.
3Hvězdná noc's Turbulence
Jeden z nejvýraznějších uměleckých děl Van Gogha je Hvězdná noc, kterou vymaloval v roce 1889 a zároveň se věnoval duševnímu azylu. Jednalo se o jednu z nejhorších psychotických epizod Van Gogha, ale z toho vytvořil uměleckou tvorbu, která až doposud dosud neobsahovala vědecký fakt, který nebyl objeven až do 40. let po jeho smrti.
Zdá se, že turbulence a turbulentní proudění jsou těžší popisovat než kvantová mechanika, ale v Hvězdná noc, ve skutečnosti zobrazoval perfektní turbulence. Jiné obrazy během své doby v azylu dokazují perfektní turbulence, což vede vědce k tomu, že věří, že během jeho duševních nestabilit měl nějakou schopnost vidět a malovat turbulence desetiletí dříve, než byl poprvé popsán.
2Monetova katarakta
Jednou z charakteristických rysů impresionismu jsou mlhavé a rozmazané obrazy zcela odlišné od realismu v minulých stoletích. Jeden z hlavních umělců impresionistického hnutí byl Claude Monet, ale Monetovy malby se postupně postupně foukaly a roky se začaly nudit. Toto zhoršení jeho umění může být vysvětleno kataraktem, které ho stále více postihly, když stárnul.
Od konce 1880 do 1923, jeho katarakta oba zakryli jeho zrak a rozmazané barvy. To je nejvíce patrné ve dvou obrazech z roku 1922: Japonské mosty, kde Monet používal neobvykle výrazné barvy. Toto bylo během nejhoršího z Monetových kataraktických hrůz a on mohl mít namalovaný z paměti, nadhodnocující určité barvy a odstíny v jeho pokusu o malování přesně.
V roce 1923 se Monet nakonec dohodl na operaci a spálil mnoho ze svých starých obrazů, protože si uvědomil, jak strašný je jeho zrak. Ty však přežijí jako důkaz svých desetiletí utrpení.
1Goja a Josef Bonaparte
V roce 1823 španělský umělec Goya maloval portrét Don Ramona Satue, španělského soudce Nejvyššího soudu. Pod portrétem však možná spočívá postava mnohem důležitější a dokonce neslavnější ve španělské historii: Joseph Bonaparte, bratr francouzského císaře Napoleona. Joseph Bonaparte byl krátce jmenován králem Španělska jeho bratrem a vládl od 1809 k 1813.
X-paprsky používané na dýchání odhalily postavu a našly medaile a uniformu, kterou nosil. Byl zjevně důležitým mužem, protože nosil medaile spojené s objednávkou, kterou vytvořil Bonaparte. Portrét byl namalován někdy během vlády Bonaparteho jako krále a Goya se snažil utajit.
Goya přežila mnoho politických otřesů ve Španělsku skrz počátkem osmdesátých let a poté, co napoleonské síly stáhly ze země a do roku 1820, bylo by z Goyje nebezpečné mít něco spojené s režimem. Takto zakryl portrét s postavou dona Ramona Satua a jeho tajemství bylo skryto na dalších 200 let.