Top 10 rockerů, kteří jsou lepší než Elvis

Hned, dovolte mi jen říct, že tento seznam není pro Elvisa Presleyho mírný. Měl jsem jen trochu zábavy s názvem, abych vytvořil nějaký zájem a emoce, ale jsem fanouškem Elvisu a jeho dopad, popularita a úspěch grafu nelze popřít. Ale řekněme to, kdy jste naposledy slyšeli, že někdo pokryl Elvisovou píseň? Odpověď je "nikdy", protože Elvis nemohl napsat píseň, aby zachránil svůj život. Ve skutečnosti zaznamenal hity se skladbami, které napsali někteří umělci na tomto seznamu. To neznamená, že vytváření vlastních písní je jediným měřítkem talentu, vlivu a úcty. Jeho obhájci budou tvrdit, že je skvělým aranžérem, který dělá ostatní písně vlastní, nemluvě o tom, že byl velmi charismatický umělec, který dokonce ovlivnil některé na tomto seznamu, ke kterému bych souhlasil. Ale pro tento seznam rock and roll průkopníky, Chtěl jsem se přesvědčit o povinném rekapitulování superhrdiny Elvisa a místo toho měl deset dalších legendárních rockabilly a rockových umělců z padesátých let, kteří měli zásadní vliv na průběh rock and roll historie.

Tato éra americké hudby měla obrovský vliv na rozkvetnou popovou scénu Spojeného království (Cliff Richard & The Shadows a Vince Taylor & Playboys byly brzy imitátory), které by brzy explodovaly na státy i na svět velkým způsobem s Britská invaze z počátku do poloviny šedesátých let. Mnoho z těch činů, od The Beatles nahoře, modlilo tyto kluky, napodobovalo jejich styly a pokrylo jejich písně. Doufám, že se vám líbí a souhlasím s výběrem, a jako vždy, prosím, dejte své výkřiky v komentářích komukoliv, koho jsem možná zapomněl!

10

Link Wray

http://www.youtube.com/watch?v=1NAq4HyoNe4

Známý jako "kmotra síly", Fred Lincoln Wray Jr. jednorázově zavedl fuzzu a zkreslení pro masy a připravil cestu pro těžký, riff-naložený kovový útok, který ještě přišel. Jeho instrumentální hudba z roku 1958, Rumble, je možná možná jedna z nejvíce špatných písní vůbec. Když byl propuštěn, byl ve skutečnosti zakázán v některých rozhlasových trzích kvůli jeho "násilné imagery", což je docela dobrý výkon vzhledem k tomu, že nejsou žádné texty! Navzdory nedostatku airplayu se na popových hitparádách dostal na číslo 16, ale hlavně to mělo velký vliv na takové budoucí kytarové bohy a hvězdy jako Eric Clapton, Jimmy Page, Bob Dylan, Ray Davies, Jimi Hendrix, Jeff Beck a Neil Young, nemluvě o Lennone a McCartney. Pete Townsend přímo připočítá tuto píseň jako důvod, proč se chytil na kytaru. Wrayův význam překonává jakýkoli skromný úspěch, který měl po Rumble, ale měl pár dalších hitů jako Raw-Hide, Comanche a Jack Ripper, mimo jiné poznamenal, ale stejně hlučné melodie. V tom, co cítím, je zřetelné opomenutí, ještě není členem síně slávy Rock and Roll of Slávy, ale je oprávněně zakotven v Rockabilly Hall. Nemohl jsem najít dobrý ročník klipu o tom, že jsem hrál Rumble live, a ačkoli jeho novější záběry existují, rozhodl jsem se, že zde představím originální studiové nahrávky, abych lépe ocenil píseň v jeho správném období.

Bonusová trivia: V roce 2008 dokumentární film It Might Get Loud představuje úžasný segment s Jimmym Pagem ve své domácí hudební místnosti, na něm otočil vinylovou stranu Rumble na svém gramofonu, hrál na něm "vzdušnou kytaru" a vyzařoval jako mladík, který se vrhl na jeho idol.

9

Duane Eddy

Stejně jako Link Wray se zdálo, že se více líbí fanouškům delikventní přírody, Duane Eddie tam byl pro přímější a čisté řezané příměstské bílé mužské mládežnické dny. Eddyho jedinečný styl kytarové hry, který trýznil a ohýbal dolní řetězce vysoko na krku, aby vytvořil melodie pro jednu poznámku, posílený efekty tremolu a ozvěny, mu získal přezdívku "král Twang" a jeho vlivy lze slyšet v práce mnoha pozdějších umělců, jako je George Harrison, John Fogerty a Bruce Springsteen, abychom jmenovali jen několik. Stínův instrumentální britský hit Apache v roce 1960 se zdá být přímým potomkem Eddyho soumraku. Jeho výrazný zvuk byl dále zdůrazněn častým doprovodem drsné saxofonové práce pozdějšího velkého režiséra Steve Douglasa a později Jimem Hornem. Jeho debutové album "Have a Twangy" - Will Travel, které se konalo v roce 1958, jezdilo na grafech již více než rok, což z něj činí jednu z prvních rockových hvězd a má úspěch na LP trhu. Tento album nesl pět nástrojových hitových singlů včetně jeho nejznámější skladby Rebel Rouser a byl také jedním z prvních rockových nahrávek, které byly vydány stereofonně. Celkově vydal Eddy patnáct Top 40 singlů a prodal přes 100 miliónů rekordů a stal se tím nejúspěšnějším rockovým instrumentalistou vůbec.

Bonusová trivia: V roce 1960 byl Duane Eddy prvním rockovým hudebníkem, který měl svou vlastní podpisovou kytaru vyrobenou s jeho podporou: Guild Duane Eddy DE-400 a limitovaná edice DE-500. Během svého rozkvětu Eddy skutečně hrál duté tělo Gretsch Chet Atkins modelu 6120 '57 a v roce 1997 vydal Gretsch verzi "DE" 6120.

8

Jerry Lee Lewis

http://www.youtube.com/watch?v=8yRdDnrB5kM

Řekni, co chceš o volbách životního stylu Jerry Lee Lewis, ale prosím, mějte na paměti, že můj obdiv pro tyhle kluci je zaměřen na jejich trvalé příspěvky k rockové historii a ne nutně k jejich osobnímu životu. Určitě si nemyslím, že je to "cool", že se Lewis oženil se svým 13letým bratrancem Myrou, když mu bylo 23 let, ani tolik fanoušků dne, protože to vyvolalo mnoho kontroverzí a do značné míry zastavilo svou kariéru . To říkalo, že ve své premiéře byl skutečně "The Killer", protože jeho divoké a dynamické klavírní hry a hlučný vokální styl osvětlily jeviště.Jeho přísná náboženská výchova byla pro něj zdrojem konfliktu - jeho matka ho zapsala na biblickou školu, ale on byl vykopnut pro boogy na hymnu - a vždy považoval jeho rock and roll volání za ďáblovu hudbu. Vyrůstal v poslechu evangelické hudby a začal hrát na klavír ve věku 8 let.

Jiné rané vlivy byly země ikony Jimmy Rodgers, Hank Williams a Moon Mullican. Lewis měl blízké encyklopedické poznatky o honky-tonku, západní houpačce a hillbilly blues, a smíchal tyto styly do svého zvláštního zvuku. Podepsal Sam Phillips se Sun Records, jeho první singl byl vzestup tempa krytí country hvězdy Ray ceny Crazy Arms, v roce 1956, ale on prolomil v roce 1957 s Whole Lotta Shakin 'Going On udeří číslo 3 na skalních grafech, a velký Oheň míče zasáhla číslo 2 (oba se dostaly na číslo 1 na mapách zemí). Jeho kariéra stoupala, ale při cestě do Anglie se britský tisk dozvěděl o jeho manželství s Myrou a snědl ho naživu. Prohlídka byla zrušena a po návratu do států zjistil, že jeho písně byly zakázány z airplayu a měl štěstí, že zaplatil koncerty v malých klubech a potápění. Trvalo mu to více než deset let, než se vrátilo na nohy, nakonec zaznamenalo několik hitů pro Smash Records a turné do roku 2000. Ale Killer's rock and roll legacy bude žít na, a on je oprávněně členem jak Rock a Roll a Rockabilly sály slávy.

7

Malý Richard

Richard Wayne Penniman, známý jako Little Richard, jednou řekl, že "boogie-woogie a rytmus a blues se mísí, je rock and roll". Řekl bych, že je to docela přesný popis a Malý Richard se boogied jako šílenec. Zvětšující se chudoba na hlubokém jihu, Penniman byl jedním z dvanácti dětí v blízkém náboženském a hudebním rodu, který často působil v místních kostelech. Gospeloví umělci třicátých a čtyřicátých a skoky bluesových stylů ho těžce ovlivnili, stejně jako málo známý Eskew Reader Jr. (známý také jako Equerita), jehož styl někteří mohou říci, že Penniman se kopíruje. Nezáleží; jeho hanebně okázalá osobnost, výbušné vokály a těžké jízda na klavír rozhodně vykoply džemy. Vykročil řadu klasických hitů, které zaplavily grafy v letech 1956-57, pozoruhodně Long Tall Sally, Rip It Up a Lucille, které se dostaly na první místo na grafech R & B.

Mnoho dalších hitů se umístilo v první desítce včetně, pravděpodobně jeho nejznámější skladby Tutti Frutti. On také hrál titulní stopu pro 1956 kultiv-klasický rock & roll film, holka nemůže pomoci to. James Brown a Otis Redding patří k těm, kteří citují, že jsou přímo ovlivňováni malým Richardem, stejně jako rockové světla jako Bob Dylan, Mick Jagger, John a Tom Fogerty a The Beatles, kteří v počátcích pokryli řadu jeho melodií. Paul McCartney řekl, že jako mladý fanoušek vždycky chtěl zpívat jako Malý Richard.

V pozdní 1957, na vrcholu své popularity, Little Richard náhle opustil rock a roll pro záznam evangelní hudby a zapsal se na biblickou vysokou školu, aby se stal evangelizovaným ministrem. Vrátil se zpátky k rocku a odhodil se a po celou dobu si užíval trvalé popularity, ale nikdy neodpovídal jeho dřívějšímu úspěchu. Nicméně, Little Richard je klíčovou postavou v brzy rock and roll, a byl mezi první skupinou umělců zavedených do Rock and Roll síně slávy.

6

Buddy Holly

http://www.youtube.com/watch?v=mt02zuoxGj4

Téměř všichni jsou obeznámeni s příběhem tragické letecké havárie 3. února 1959, která vzala život milovaného Buddyho Hollyho spolu s dalšími hudebníky Ritchie Valens, JP Richardsonem (aka The Big Bopper) a pilot Roger Peterson. byli mezi koncerty zimního koncertního turné. Ale ve své kariéře, která trvala zhruba 18 měsíců, nechal Buddy Holly trvalé dědictví rockových klasiků a byl velkým vlivem na prakticky každý aspirující časný rock a válec. Narodil se a zvedl se v Lubbocku v Texasu, do hudební rodiny, Charles Hardin Holley (později se změnil na Holly) v raném věku sebral kytaru, housle a klavír a zpíval v kostele a školních pěveckých sborech.

Jako teenager vytvořil kapelu Buddy & Bob Western a Bop s některými středoškolskými přáteli, kteří hráli na místních scénách a hráli pravidelně na místním rozhlasovém programu. Stanice také propagovala zemi a rockabilly ukazuje v oblasti, často poklepání západní a Bop kapela jako úvodní akt. Jeden z těchto představení představoval mladého Elvisa Presleyho, který přiměl Hollyho, aby se odplul z venkovského zvuku a do rocku. Přihlášen k dceřiné společnosti Decca Brunswick Records s novou kapelou Crickets, jeho 1957 singl To bude den, který byl zastřelen na číslo jedna. Další hity následovaly, včetně mnoha posmrtných vydání. Byl inovacem v ateliéru, využíval techniky dvojího sledování a také dabing s orchestrací. Holly (podobně jako Elvis) pomohla překlenout propast mezi americkým černošským a bílým publikem. Byl jedním z prvních (možná nejprve se zdroje liší) bílí umělci v historickém divadle Apollo v Harlemu a nakonec vyhráli dav. Lennon a McCartney citovali Hollyho jako významný vliv a chlapci z Liverpoolu říkají, že přišli s jejich nápadem na jejich jméno Beatles jako derivát kriketů. Obal Holly's Not Fade Away byl první americký singl Rolling Stones a mnoho dalších kapel pravidelně vystupuje.

Bonusová trivia: Don McLean v roce 1971 hit Amerika Pie představuje lyrický hák "v den, kdy hudba umřela", což je odkaz na tragédii, která vzala životy Holly, Valens a Richardson v tento osudný den.On je proslulý neochotou diskutovat o významu za zajímavými texty této písně, ale uznal, že Hollyho smrt byla událostí ve svém vlastním mladém životě, který ho hluboce zasáhl.

5

Gene Vincent

Narozen Vincent Eugene Craddock, Gene Vincentovo dědictví bude vždy definováno jednou monumentální píseňou, Bebop-A-Lula z roku 1956, která je považována za jednu z nejznámějších písní v rockabilly historii. Pokud by však Vincent neměl vážnou motocyklovou nehodu v roce 1955 těsně před tím, než nastoupil na šestiletý vojenský stint, zbavili bychom se této klasické melodie. Během zotavení v nemocnici v americkém námořnictvu se Vincent, kytarista od svých dospívajících, setkal s kolegy Donaldem Gravesem, který spolu s ním napsal píseň. Vincent nakonec zakoupil práva na skladbu od Gravese za méně než 50 dolarů. S jeho vojenskou kariérou v důsledku zranění (jeho noha byla vážně poškozena, sotva zachráněna před amputací a zanechala mu trvalou choulostivost a chronickou bolest), Vincent se vrhl do hudby a hrát country melodie pro místní rozhlasovou stanici jeho domovské město Norfolk Virginie. Stanistický host Texas Davis se stal jeho manažerem a sestavil záložní skupinu, která volala jednotku Gene Vincent a jeho modré čepice. Demo bylo odesláno do Capitol Records, což vedlo k jeho podepsání a čtyři skladby nahrávací relace, který produkoval jediný Žena láska s Be-Bop-A-Lula na B straně. Po rozhovorech s názvem Woman Love jako "příliš sugestivní" začali hrát flip-side, který nakonec obsadil popové grafy po dobu 20 týdnů a stoupal tak vysoko jako # 7. Vincent a jeho modré čepice také měli hereckou výkonnost této skladby ve výše zmíněném filmu The Girl Can not Help It.

Jako stranou nelze mluvit o modrých čepcích, aniž bychom se zmínili o skvělém Cliffu Gallupovi na olověné kytaru. Jeho stint s kapelou byl krátký; on hrál na asi 35 skladeb v časném Blue Caps katalogu, ale to stačilo, aby se stal jedním z nejlepších kytaristů brzy rock and roll. Jeff Beck zvláště cituje Gallup jako významný vliv a v roce 1993 vydal album Gustava Vincentovi jako hold. Naneštěstí jsem nenašel žádné živé klipy Blue Caps představující Gallup, takže tohle hezké z Be-Bop-A-Lula, kolem roku 1958, bude muset dělat. Zde vidíme jeho nahrazení, ne příliš otrhaný Johnny Meeks na kytaru, sám člen Rockabilly HoF, ale není Gallup. Poslouchejte studiovou verzi této skladby pro srovnání, ale pokud jste fanouškem nebo fanouškem na kytaru, vyzývám vás, abyste si udělali laskavost a podívali se na některé z dalších časných nahrávek Blue Caps. Závod s ďáblem, který překonal John a Bluejean Bop, jsou dobré, ale doporučuji 1956's Cruisin ', pokud chcete slyšet báječný příklad Gallupových bleskových jízd. To trvá i dnes, ale pro toto období je prostě neuvěřitelné.

Vincent vstoupil do Rockové síně slávy v roce 1998 a byl inaugurační vstup Rockybilly Hall (číslo certifikátu 0001), který byl představen v roce 1997. Bohužel Vincentovy pozdější roky sužovaly chronické bolesti a alkoholismus a zemřel v roce 1971 žaludečním vředem ve věku 36 let.

Bonusová trivia: George Harrison je "Rocky", skvěle ručně malované psychedelické Stratocaster z Magical Mystery Tour, zahrnuje slovo "Bebopalula" v uměleckých dílech, jako pocta k Vincentovi. Můžete vidět obrázek, jak George hraje tady.

4

Eddie Cochran

Ovlivněním velkých kytar, jako jsou Joe Maphis a Chet Atkins, nahrává Eddie Cochranová kariéra ve venkovské hudbě a spolupracuje se zpěvákem Hank Cochranem (bez vztahu) jako The Cochran Brothers. Jak příběh jde, poté, co viděl Elvis vystoupit v roce 1956 koncert, Eddie přešel k více houpací styl, a Cochran Brothers brzy se rozdělil, jak Eddie rockabilly preference se stalo jeho pravým voláním. Jeho průlom přišel v roce 1956, kdy ve filmu natočil píseň 20 Flight Rock ve filmu The Girl Can not Help It, ironicky ve scéně, která se jí řídila spiknutí, jak se "chlapík s netrénovaným hlasem může stát jedním z nejvýznamnějších hvězd v zemi".

Cochran napsal několik hitů, z nichž největší je Summertime Blues, později se zajímá Blue Cheer a Who. Jeho využití technik přežití v ateliéru na písních jako Summertime Blues, stejně jako C'mon Everyone, bylo v té době inovativní. Bohužel jeho kariéra byla zkrácena, když v roce 1960, ve věku 21 let, byl zabit při dopravní nehodě během turné ve Velké Británii se svým přítelem Gene Vincentem. Také v autě s Cochranem byla Eddieho přítelkyně Sharon Sheeley, která byla nepoškozená, a Vincent, který utrpěl zlomenou nohu (stejná noha jako ta, která už byla poškozena předtím, než se jí zřítila motocyklová havárie) a další zranění. Stejně jako Buddy Holly, předčasná smrt Eddie Cochranové v tak mladém věku vedla k nesmrtelnému ikonickému postavení a je zakotvena jak v Rock and Roll, tak v Rockabilly Hall of Fame.

Bonusová trivia: Cochran's 20 Flight Rock byla oblíbená píseň mladého Paula McCartneyho, a když se setkal s Johnem Lennonem v roce 1957, zapůsobil na Johna tím, že mu učil akordy a věděl všechny slova srdcem, že John požádal Paula, aby se připojil k jeho skiffle skupině The Kamenáři.

3

Bo Diddley

http://www.youtube.com/watch?v=sgBbmuD_LQw

Ellas Otha Bates se narodil v McCombu v Mississippi v roce 1928 a jako mladík byl adoptován a vychován jeho bratrancem matky, což vedlo ke změně názvu na Ellas McDaniel. Příběhy se liší o tom, jak získal přezdívku Bo Diddley, a sám Bo si zřejmě nezapamatuje. Zpočátku klasicky vyškolený jako houslista, Bo změnil kurz poté, co viděl představení bluesmana John Lee Hooker.Také známý jako "The Originator", kvůli své roli ve sjednocujícím se vývoji blues do rocku a rolí, Bo podpis styl používal bičování beat, "jako hraje buben olizuje na kytaru" on jednou řekl. Většinou využíval reverb, tremolo a zkreslení, které bylo v té době inovativní. Bo navrhl své vlastní kytary a od roku 1959 byl zřídkakdy viděn bez známého Gretsch "cigar-box", který označil za "Velký B". On později zadal australský stavitel kytary pro náhradu čtverec-tělo jednotka on říkal "Mean stroj". Bo je také uznávána jako jedna z prvních mužských rockových umělců, která do své kapela zahrnula i muzikantky, zejména Vévodkyně (Norma-Jean Wofford) a později Lady Bo (Peggy Jones).

Jeho první singl byl v roce 1955, s double-side vydání jeho eponymous písně Bo Diddley, převrácený jsem já muž, oba který hit číslo jedna na grafech R & B, ačkoli většina lidí je pravděpodobně více obeznámen s Yardbirds "výjimečné krytí Jsem člověk propuštěn o deset let později. Mnoho dalších písní následovalo a zatímco tam nebyly žádné další obrovské hity, klasiky jako Roadrunner a Kdo miluješ se stali standardy rock and roll. Bo ovlivňuje mnoho známých kapel a hudebníků, zejména Kameny, Kdo, Zvířata, Clapton, Hendrix, Billy Gibbons, George Thorogood a dokonce i AC / DC. Bo Diddley je členem skupiny Rock and Roll a Rockabilly Hall of Fame. Zemřel mírně doma 2. června 2008 ve věku 79 let.

Bonusová trivia: Když se Bo a jeho skupina objevili na výstavě The Ed Sullivan v roce 1955, Sullivan chtěl, aby hráli píseň Tennessee Ernie Ford, šestnáct tun, ale místo toho hráli Bo Diddley. Tento rozzuřený Sullivan, který podle Boho nazval "prvním barevným chlapcem, který ho nikdy nepřekročil", a prohlásil, že "nebude trvat šest měsíců". Odvážný úšklebek od Bo k Sullivanovi před kamerou těsně předtím, než začne hrát, je neocenitelný.

2

Carl Perkins

http://www.youtube.com/watch?v=79CJON8fv6c

Carl Lee Perkins vyrostl špatně na plantáži bavlny poblíž městečka Tiptonville, Tennessee a jako mladý chlapec, který pracoval s černými terénními pracovníky, byl vystaven jižní gospelové hudbě a učil se hrát na kytaru starší polní ruku. V době, kdy byl v 40. letech teenager, založil skupinu se svými dvěma bratry. Perkins Brothers Band se brzy stal jedním z nejoblíbenějších akcí na místním honky-tonk barovém okruhu. Velký fanoušek Bill Monroe, když slyšel Elvisa v rádiu o jednom z jeho písní, byl inspirován cestou do Sun Records v Memphisu na konkurz pro Sam Phillipsa. Tam, on vypustil jeden, venkovská píseň psaná, když mu bylo 14, volal Film Magg, který měl minimální dopad. O tomto čase, Elvis opustil Sun pro RCA a Phillips povzbudil Perkins, aby sledoval více houpací styl, který vyústil v jeho nahrávce jeho nyní klasická píseň, Blue Suede boty. Bylo to v roce 1956 a tato melodie postavila Perkins na mapu, jelikož zaujala číslo jedna na country chartu a číslo 2 na popových a R & B grafech, a stala se prvním milionem prodeje Sunu. Perkins a jeho skupina byli připraveni využít této národní pozornosti, s vystoupeními na televizních pořadech Ed Sullivan a Perry Como, ale na cestě do New Yorku za vystoupení byli zapojeni do vážné dopravní nehody, když řidič vůz, na kterém všichni jeli, usnul za volantem. Řidič byl zabit a Perkins utrpěl popraskanou lebku a zlomenou paží. Jeho bratr Jayův krk byl zlomený a ačkoli nebyl paralyzován, nikdy se plně nezotavil.

V klipu z roku 1957, který jsem si tu vybral, vidíte Jayho na pódiu na 2. kytaru, ale stále v krční vzpěře a on by zemřel jen z komplikací zranění o rok později. Pokud by tato neštěstí nebyla dost pro Perkins Brothers, jenom měsíce po nehodě, zatímco oni byli ještě hospitalizovaní, zjistili, že Elvis zaznamená vlastní verzi Blue Suede Shoes a vystupuje na televizní show Dorsey Brothers. Píseň se stala třetím a největším hitem Elvisa, který zaznamenal číslo 20 a Perkinsova hybnost byla zastudena. On pokračoval v psaní a nahrávání u Slunce, nicméně, vydávat několik dalších, nyní klasické, rockabilly písně, a turné po celá šedesátá léta a pozdnější jako člen skupiny Johnnyho Cash, dokonce psát hit pro něj. Ačkoli Perkins nikdy nikdy nedosáhl stejného úspěchu jako v prvním milionu prodejců, jeho místo v historii hudby je rock solid.

Bonusová trivia: Všechny čtyři Beatles byli obrovskými fanoušky Perkins a zaznamenali více obalů svých skladeb než kterýkoli jiný umělec. George zejména cituje Perkinsův styl jako významný vliv a Paul jednou řekl: "Kdyby nebyl žádný Carl Perkins, nebyli by Beatles". Perkinsův med, Nenechal se později pro ně zpočátku hrát Ringo vokální vozidlo a chlapci dokonce požádali Carl o přítomnost na 1964 nahrávce pro tuto melodii, která vedla k dlouhému přátelství mezi nimi.

1

Chuck Berry

http://www.youtube.com/watch?v=gsp4VCbVvn4

Podle mého názoru je Chuck Berry nejvlivnějším rockovým hudebníkem všech dob. Byl to Berryův vlastní hrdina, Muddy Waters, který přesvědčil Berryho, aby se přiblížil Leonardovi Chessovi z Chess Records na konkurz, který vedl k jeho nahrávce Maybellene v roce 1955. Ta píseň se dostala na číslo 1 na Billboard R & B grafech, prodávala přes milion výtisků , a on byl na cestě.Jeho rozsáhlá diskografie zahrnuje takové klasiky jako Roll Over Beethoven, Too Much Monkey Business, Rock and Roll Music, Carol, Sweet Little Sixteen, Little Queenie a samozřejmě standard, kterým se měří všechny ostatní rock and roll písně: Johnny B. Dobrý e. Tolik pozoruhodných umělců se zabývalo Berryho dílem za ta léta, že se ani nepokusím seznam všech. Ted Nugent kdysi zaklepal: "Pokud nevíte, jak každý Chuck Berry lízat, nemůžete hrát rockovou kytaru." Podívejte se na tento snímek Roll Over Beethoven a můžete vidět, kde se jim podobně jako Pete Townsend a Angus Young podařilo získat některé z jejich scénických pohybů, protože Berryho showmanship a kytarové sólo posturing byly prototypem pro budoucí generace rockerů. Stejně jako u mnoha dalších na tomto seznamu, jeho následovníci byli velcí zámoří, pomáhali utvářet spoustu britských invazí.

Rolling Stones byli obrovští fanoušci a zejména Keith Richards cituje Berry jako primární vliv. Stones pokryl Berry melodii na každém z jejich prvních několika alb, a jejich první singl byl vydávání Berry je Come On. Beatles ho také značně pokrývali a Yardbirds and Animals také měli úspěch s melodiemi Berry. Naneštěstí Berryho kariéra narazila na nějaké drsné záplaty později na nějaké spíše nešikovné osobní záležitosti, ale jak jsem se zmínil v dřívějším záznamu, soustředím se pouze na jejich hudbu a jejich příspěvky k historii rock and roll. A tak v tomto ohledu je podle mého názoru, že Chuck Berry je na prvním místě.

Bonusová trivia: Beach Boys v roce 1963, Surfin USA, je okázalým odtrhnutím Berryho Sweet Little Sixteen, s téměř identickou melodií a lyrickou tématikou "City by City" (nemluvě o zvedání úvodního riffu od Duane Eddyho Movin 'n Groovin' ). Když byl původně vydán Beach Boys, Brian Wilson byl uveden jako jediný skladatel, nicméně, poté, co byl ohrožen soudem, Berry byl udělen jediný písemné úvěry a licenční poplatky k Surfin USA.

Bonus

Fats Domino

http://www.youtube.com/watch?v=uORo2CMUUsk

Znovu jsem se ocitl v situaci, kdy jsem opravdu chtěl zahrnout určitého umělce, ale nemohl jsem se rozhodnout, kdo z vrcholu 10 vyrazí, aby se udělal prostor. Takže místo toho, abych o tom věnoval navždy, jsem zde jako vstupní bonus zahrnoval vlastní Antoine "Fats" Domino z New Orleansu. Je zřejmé, že není tak divoký ani okázalý jako ostatní klavíristé na tomto seznamu, je to pravděpodobně jeho přírodní povaha a nenápadná osobnost, která z něj udělala takovou stálou postavu pro fanoušky hudby. Jeho první singl, The Fat Man z roku 1949, je považován za první album "rock and roll" a v kariéře, která nahromadila prodej přes 65 miliónů záznamů a nejméně třicet sedm Top 40 singlů (jedenáct v desátém a devadesátém R & B čísle 1), měl více hitů než každá jiná rocková legenda s výjimkou Elvise. Byl to důležitý postava v přechodu rytmu a blues na rock a roll, jak dokazuje jeho první crossover top 10 pop hit v roce 1956, "Is not That a Shame". Mezi jeho další pozoruhodné hity patří Modrý pondělí, Já jsem Walkin ', znovu miluji a samozřejmě jeho nezapomenutelné ztvárnění Blueberry Hill. Vedle svých vlastních záznamů může být Domino slyšet také setkání pro takové osobnosti, jako je Big Joe Turner a Lloyd Price.

Inspiroval a ovlivnil mnoho budoucích rockových klavíristů, včetně Paul McCartneyho, Billy Joel a Eltona Johna. Mezi prvotřídními inženýři z Rock and Roll Hall of Fame Billy Joel hovořil v Domino behalf a poděkoval Domino za "prokázání, že klavír je nástroj rock and roll". Ačkoli se původně zdálo, že zahynulo v povodních hurikánu Katrina v roce 2005, Domino je stále živý a žije ve svém milovaném domě v New Orleans, částečně přestavěný z výtěžku z prodeje charitativního alba Goin 'Home: Tribute to Fats Domino, které se vyznačovalo mnoha významnými umělci.

Bonusová trivia: Podle knihy Boba Spitza z roku 2005, The Beatles: The Biography, se první píseň, kterou se John Lennon naučil hrát na kytaru, byl Fats 'Is Not a Shame, který se naučil jemu a přítelkyni Johnovou matkou během formovací fáze toho, co by se stali Quarrymeny. O několik let později byla Beatlesova lady Madona poctou Dominoho stylu a Domino sám v roce 1968 zakrýval, což byl jeho poslední singl.