Top 10 rockových kapel, které se usadily na horečce Disco

V roce 1978 byla disko prosperující a lahodná. V tom samém roce měla smlouvu o zásahu. Přísloví zabijáci? Rockoví tradicionalisté, kteří nebyli spokojeni se sexuální nejednoznačností a písní orientovanou povahou žánru. Koneckonců muži v oblecích na volný čas a plošinové boty a dívky s velkými vlasy a lesklé šaty ve skutečnosti nepotřebovaly živou kapela, aby jim poskytly zboží, aby se dostaly do nohou; mohli by to udělat stejně s neúnavným DJem a rotujícím záznamem. Přidání skutečnosti, že dívky nemusí spolupracovat, když mají pevného tanečního partnera, a výsledek byl nezmoderněný "Disco Sucks" shromáždění (s chováním ne na rozdíl od některých internetových komentářů sekcí) a bonfires dokonalý pro spalování obou čarodějnic a Village lidí záznamy, podobně. Nicméně, stejně jako tito diskotéčníci, kteří uctívali Skynard a Zeppelin, chtěli vidět demisi žánru, bylo to marné. Diskotéka se jen skrývala do skříně, pokud chcete. Mezitím jeho vliv je všudypřítomný a rockové kapely dodnes nemůžou popřít jejich rodokmenu. Zde jsou deset nejlepších rockových kapel, které nemohly uniknout účinkům skutečné moci disco (některé by se mohly ukázat jako poměrně jednoznačné k vašim tvrdým očekáváním):

Paul McCartney & Wings

Dokonce i člen kapely, který se tváří hudbou s jediným tvarem, ocitl uvězněný v náručí žánru, který byl příliš neodolatelný i pro jednoho průkopníka. Disco inspirovaná "Goodnight Tonight" byla zaznamenána v roce 1978, kdy byl žánr vysoko létán a mísil latinské taneční prvky s funky basovou linií, která také připomíná, že je více odvozená od předků disco, spíše než jeho imitátorů. Což má smysl: psaní písní od Paula McCartneyho se vždy zdálo být výsledkem pečlivého studia a ocenění klasických hodnot, tvrdé práce a usilovnosti, které se rozhodly v prostředí neohrabaného plagiátorství.

Ano, Kiss. To by opravdu nemělo být tak šokem, že tito vesmírní klaunští glam-rockerové budou dost superficiální, aby se dopřávali žánru, který nevyzval nic jiného než (přechodný) komerční úspěch. Prodává skutečně nový koncept pro skupinu, která je známá pro využití všech možných merchandisingových triků a exploze "od značky k značce", od akcí až po obědové krabice až po propagační filmy, které hrají členy kapely jako postavy? Píseň "I Was Made for Lovin 'You" kombinuje disco-ish drumbeat a sborový talent (falsetto!) S nezaměnitelnou akordovou náručí Kiss, která nikdy nefunguje. Paul Stanley s hvězdnými očima byl zjevně citován, aby přiznal, že natočil píseň jen proto, aby dokázal, jak snadné je udělat diskotéku. Výsledek je stejně chytlavý jako pár koček, kteří se dostali do košů sousedů.

Pink Floyd

Pokud si myslíte, že tato kapela úspěšně vyhnula přitažlivé čelisti diskotéky, přemýšlejte znovu. Slyšíte ozvěny vzdáleného tanečního parketu v každé chloupce, svědění v basovém žlábku (jako v "Mladém lustu") nebo stálé, mírně zpožděné akordové kousky ninjské kytary v "Další cihlu ve zdi" mimo konceptu Pink Floyda Wall album. A "Běh jako peklo", víc než cokoli jiného, ​​vás chtějí tančit jako peklo. Vydáno v roce 1979, stín disko nebyl úplně rozptýlen, tato "stěna" ukazující přítomnost a nepřítomnost světla zářícího juggernautu nad hlavou. Jak je to, že alba orientovaná rocková a disko existují v dokonalé harmonii.

Jeden z nejvíce divadelních rockových kapel všech dob vyrobil disco album, 1982's Hot Space, následovat přetrvávající tanečnost s tanec-beat-naplněné skladby jako "další jeden kousne prach" od 1980 je hra; "Back Chat" obsahuje velmi infekční a poměrně ztuhlý disco-ball-gleaming žlábku, zatímco "Staying Power" je hyper, vysoko-navlečený kousek nemoci vyvolávající pohybovou nemoci. Freddy Mercury byl každý člověk, který vedl disko revoluci, i když kritický úspěch unikl tomuto albumu. Nicméně, skvělá rocková kapela nalezne cestu k bezvadné diskotéce podání a dělá tak s velkým, upřímně znějící nadšení.

Rod Stewart

Od tváří do Vegas Rod Stewart měl docela kariéru tvar-přesouvání nad-odpustka. V Faces byl vedoucí "obličej", spolu s Ronem Woodem a členy skupiny Jeff Beck, který se k němu dostal přes bláznivý rock. Blues zůstal věrný Stewartovi, dokonce i ve své sólové kariéře, zpívající srdce-rozbité blues balady, kdykoli šance představoval sebe. Ale nikdy ho nezdržovali, když se popíjeli od nápojů jiných lidí. Vezměte si v roce 1981 Tonight I'm Yours nebo 1984 Camouflage, které obsahují některé stopy druhu synth-těžkých sonik prominentních po celé desetiletí; nicméně nemáte kompromis dobře promyšlené skladby: rozhodnuto, že akordové úpravy nejsou nahrazeny, stejně jako doplněná syntetizovanou výrobní prací. A blues zůstanou. Stejně jako sborové duše. Ale pro konečný zážitek z diskotéky, musíte se podívat na "Do Ya Think I Sexy?", Která byla vyvedena přímo na vrchol disco (1978), zjevná oddanost tomu, co bylo tak sladké a bohaté na čas. Stewart, pokud je jediná věc, je jistě hedonistou.

Jako avant-gardista, experimentování není nic neobvyklého, který zahrnuje hudební. Bowie je stále nepolapitelnou tváří mnoha pohybů, které pomáhal vytvářet, od glamu až po abstraktní rock, vždy zachovávající relevantní, ale nadčasový zvuk. 1983's Let's Dance je dokonalým příkladem.Dokonce i v důsledku diskotéky toto album vydalo všechno, co dělo disco tak skvělé, otoky háky a hnací, infekční drážky, a Bowie neudělal žádnou hanbu v neohroženém vyjádření, oslavě dokonce, jak on pojmenoval album po tom, co doufal inspirujte: rozsáhlý taneční parket. Titulní skladba obsahuje fantastickou ozvěnu na kytaru a basovou linku, která se nezastaví, než doo-wopová harmonie nastaví vše, aby začalo znovu. Podhodnoceno tanečními rockovými shunners, toto album je stejně důsledné jako něco jiného v Bowieově katalogu a má velký vliv na budoucí generace otevřených rockerů.

Clash

Clash vyděsil spoustu raných punků. Většinou proto, že se neshodovali a pozorovali velmi zjednodušující prototypy punkového žánru. Nicméně, oni vzdorovali kategorizaci žánrů s každou příležitostí. Jistě, že jejich debut byl milníkem toho, co bylo možné udělat v rámci punkové rockové hudby, a tvrdil, že garáž-y, výhradně zvuk na bázi kytary a riffů a Londýnské volání nesl na pochodech, s některými ska a klasickými rock- včleněných vměstků. Ale Sandinista byl převážně taneční album, ne-li tavící hrnce mnoha různorodých zvuků. "The Magnificent Seven" a "The Call Up" používaly bodavé kytarové olizování a propulsivní basovou linii, aby zapálily disco zuřivost, aniž by odolalo punkovému povstání. Předtím předtím předpovídali svou náklonnost k diskotéce se skladbami jako "Rock the Kasbah", které ukazují, že punkové jsou schopni více než jen pohrdavý a podvratný vztek.

Tato CBGB-střižka byla nejvyšší žánrová dabbler, která se téměř nikdy neuskutečnila na žádném konkrétním; oni klepali na některé z prvních inkarnací rap ("Rapture"), ska ("Die Young a zůstaň hezky"), a ano, disco. Ale Blondie nikdy neudělal "diskotéky" tak, že do některých z jejich velmi eklektických alb začlenil některé úžasné taneční rockové skladby. Je to "Srdce ze skla", které se objeví na stejném albu (Paralelní linky) jako punkish "One Way or Another" a obal z prvního rockového a klasického filmu "I Gonna Love You Too" Buddy Holly). To nebylo jejich jediné disco-splorace: je to "Atomic" od Eat to the Beat, který dává přednost zvuku Franzovi Ferdinandovi, který přijede v roce 00 a "Rapture" z Autoamerican, ve kterém Debbie Harry, rapy na ostré disko kick mezi krásnými vokálními háky. Autoamerican pro jednoho byl vhodnou volbou názvů alb, od skupiny, která se vždy opřela o budoucnost a každý zvukový postup.

Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=hOf0FsA0Fio

Ano, ani nejsmutnější kapela všech dob nedokázala vyhnout se gravitačnímu zatížení disco. Rolling Stones jsou tak často označovány jako zlé protějšky Beatles, ale odklánějí se od křupavých bluesových riffů a účinně hrubých vokálů, tito chlapci mají určitou třpytivou stránku. Podívejte se na Mick Jaggerovy kyčelní obruče, které se až do dneška otáčejí, jako mladý John Travolta a dobře z konce sedmdesátých let. A tam je album Některé dívky, nepopiratelné disko album, které dokonce zemřou tvrdě Stoners neberou vážně. Byl vyroben ve výšce hlavního proudu Disco a ovlivňován častým disco klubem. Píseň "Miss You", například, původně přichází za více než osm minut, dokonale soběstačná délka pro jeden vyrobený pro klubový okruh.

Bratři Gibb jsou nejznámější pro jejich mužské disco-přátelství, ale to nebylo vždycky; dříve, byli to pouhí Beatlesoví emulátoři, s Barrym neschopným skrýt vliv je jeho harmonizovaný hlas nebo upřímné přiznání. Bylo to spousta sentimentálních baladárních prací, co se týče věčného odu do stavu "Massachusetts", který byl vhodně pojmenován. Vždyť už od šedesátých let dělá hudbu. V sedmdesátých letech se zdálo, že je třeba rozdělit a experimentovat, vyzkoušet nějakého bílího chlapíka R & B a funk a Main Course se zdál být místem, na kterém se všichni shlukli: to bylo jejich klíčové album Disco, mimo jejich zdravý přínos hudební doprovod v sobotní noci (6 písní, z nichž jedna se také objevuje na hlavním hřišti). Tihle kluci věděli, jak si vezmou žánr a vlastnit to, jakou jinou kapelu přichází na mysli, když uvažujete o disco?